El cantante puertorriqueño Joonti nos presentó en entrevista exclusiva su propuesta musical y nos contó algunos detalles sobre su música, acá te contamos todo.
¿De donde surge tu nombre?
Para no hacerte el cuento largo, yo me puse Joonti en redes sociales como cuando tenía 11 años, a mi nadie me decía Joonti, pero una amiga me comenzó a decir así y después todo el mundo me decía Joonti, y yo no quería ponerme un nombre artístico que nadie me dijera, así que me puse así.
Eres del género alternativo pero ¿con qué género musical descubriste que querías hacer música?
Con el trap-soul, que literalmente es R&B mezclado con Trap, pues es lo primero que yo hacía, y todavía lo sigo haciendo, lo he dejado un ratito pero ya estamos volviendo atrás.
Inicias en 2020 este nuevo proyecto musical ¿por qué decides lanzarlo justo en ese momento caótico para el mundo con la pandemia?
Antes de la pandemia había sacado una canción, literalmente la saqué y al otro día cerraron mi escuela, cerraron todo y ya no volví a ir a la escuela después de ese día, ya estaba haciendo música antes, y me atrapó ahí la pandemia, pero yo no iba a quitarme, seguí tirando música.
¿Qué podemos esperar de ti próximamente?
Se vienen más sencillos.
Si hicieras una fusión con lo que estás haciendo y el género urbano ¿a qué exponente del género urbano llamarías para hacer el tema?
Llamaría a Rauw, el ya ha hecho algunas canciones así, como “Todo De Ti”, el ya ha hecho esa fusión.
Si te llamaran para formar parte de una serie de televisión ¿cual te gustaría que fuera?
Game Of Thrones, obligado, es mi serie favorita.
¿Eres más de series o villanos?
De héroes, los villanos no, los ponen de malos, no me gustan.
¿Cuál sería tu super poder?
Controlar el tiempo, siempre lo he dicho, me puedo ganar la lotería, ir para atrás y poner los números ganadores, y ya soy millonarios, puedo ser yo el que me invente la luz, le quito los códigos al que la hizo, y listo la invité yo, podría ser el mejor del mundo. El primero en invertir en bit coins y ya, soy millonario, yo diría que ese es el mejor poder.
¿Hay algo a lo que le tengas miedo?
Ahora mismo, no sabría decirte, pero yo me tiraría hasta de paracaídas.
“Sí o no” con Joonti:
¿Formarías parte de una banda?
No.
¿Tienes una cuenta alterna en redes sociales para espiar gente?
No, no.
¿Te harías un cambio radical de look?
Sí.
¿Aceptarías hacer una canción al lado de un artista mega famoso aunque no te dieran los créditos?
Sí, de una.
¿Alguna vez has dicho que sabías hacer algo aunque en realidad no tenías ni idea de como hacerlo?
Sí jajaja.
¿Te comes las uñas?
Sí.
¿Tomas el café sin azúcar?
No, en la vida.
¿Tendrías una relación en secreto?
Sí.
¿Alguna vez te ha tocado ser el cobarde de la historia?
Platicamos con el cantante y compositor Supicic, que nos presentó su nuevo proyecto musical y todos los planes que tiene con él, acá te dejamos la entrevista.
¿Recuerdas como surgió tu amor por la música?
Es buena pregunta, yo creo que desde siempre, bueno estoy seguro que desde siempre quise hacer música, y empecé chiquillo, en la secundaria, escuchando Beatles, escuchando discos que me gustan mucho de artistas latinos, artistas que me ponían mis papás, y desde entonces me enamoré de la música, como a los 15 empecé a hacer producción, me empecé a empapar de eso, yo creo que el amor a la música surgió desde que toqué el primer tambor, que sabía que yo tenía ritmo en las manos, ahí nació.
¿Cómo describirías lo que estás haciendo musicalmente?
Supi, la música de Supi, es un mundo de canciones que tienen melodías y tienen temas que son fáciles de entender y que tienen música muy agradable, muy épica, muy cool para ir a escuchar en vivo, para cantar, para aprenderte las letras, entonces siento que Supic es un proyecto muy digerible y del corazón, con cosas que a todos nos pasan, para que la gente de refleje.
Estrenas tu canción “Agüita”, y hablando de la temática ¿cuál crees que sea la importancia de hablar sobre sexualidad en las canciones en la actualidad?
Creo que “Agüita” es un experimento super cool a la hora de escribir, a mi me encanta escribir todas mis letras, y esta canción es parte de un proyecto mucho más grande que viene pronto también, con varias canciones, y en el lenguaje, a la hora de escribir, es bien importante ser honesto con lo que uno siente, con lo que dice, con lo que hace, con lo que quiere que la gente escuche y de repente haga sus propias conclusiones, entonces creo que lo importante de hablar de sexualidad en la música, es que es algo que pasa, es algo que tenemos que hablar todos los días, y que es normal hablar con nuestra familia, con nuestra pareja, con nuestros amigos, entonces mientras en la música quien componga, si el compositor no pasó la línea del respeto, y lo pudo plasmar en su letra, creo que no hay problema en hablar de eso mientas uno se pueda reflejar de una buena manera.
¿Qué se viene para ti después de “Agüita”?
“Agüita” es una de las piezas importantes de un álbum, que es el primer álbum de Supi, y el primer conjunto de canciones en un concepto y una historia mucho más grande, que no es solo un sencillo, empezó con una rola que se llama “Tenemos Que Hablar”, que sacamos este año, y estamos sacando varios singles que acompañan este disco, este primer álbum, “Agüita” es una de las partes importantes, y ahorita viene otro single, que explora otros ritmos, otra lírica, otra producción, es una colaboración con gente que yo quiero mucho, después de esa viene el álbum, van a ser 9 canciones con mucho de Supi, presentando quien soy, porque el álbum está 95% escrito y producido por mi, todas las canciones, entonces está bueno lo que viene, es una etapa muy cool, porque es un acercamiento en un concepto más padre.
¿Qué es lo que Supi no haría ni por todo el dinero del mundo?
Me pones a pensar en muchas cosas, jamás sacaría una canción que no venga por lo menos una parte de mi corazón en ella, de mi sinceridad, de mi honestidad, creo que jamás lo haría, si no conecta no creo que lo vayamos a hacer.
¿A qué personaje del mundo de la música te gustaría invitar a una fiesta de cumpleaños?
Ala, está buena, me gustaría invitar a Drake, estaría padre.
Si pudieras regresar el tiempo ¿lo harías?
Ayer estaba hablando con el equipo de eso, y lo haría para ver, pero no lo haría para cambiar nada, creo que todas las cosas buenas y malas vienen de una serie de eventos que podrían cambiar con el mínimo cambio. No me gustaría cambiar nada del pasado, al menos no de mi vida, y creo que tampoco de la historia en general porque creo que ha sido lo que somos ahora, y lo que hemos aprendido y vale mucho.
¿De quién eres fan?
Yo soy fan de Post Malone, Bad Bunny, Machine Gun Kelly, el es muy bueno, es parte de la inspiración del álbum de Supi, Alejandro Sanz, Franco Devita, me gusta de todo.
¿Qué canción te hubiera gustado que fuera tuya?
Me hubiera gustado mucho ser de los compositores que hacían las canciones de Luis Miguel, ya sabes, que no las cantaban ellos, eran Manzanero, Juan Gabriel, ellos no salían, eran super cultos, me hubiera gustado mucho vivir en esa época de la composición y escribirles a otros como hacemos ahorita pero en otro contexto.
“Sí o no” con Supi:
¿Harías una colaboración con alguien que no te caiga bien?
No.
¿Te comes las uñas?
No.
¿Alguna vez pensaste que podrías convertirte en super héroe cuando te picaba algún insecto?
Sí, seguramente sí.
¿Volverías con tu ex?
Noooo, jamás.
¿Te dan miedo las alturas?
Sí, eso sí.
¿Alguna vez has estado a punto de morir?
No manches, esa está dura, no, o creo que cuando nací, venía yo como enredado.
¿Te han dejado alguna vez plantado?
Sí.
¿Has olvidado alguna fecha importante?
No, soy muy bueno con las fechas la verdad.
¿Te irías a vivir a otro país?
Sí, a todos.
¿Existe algo por lo que dejarías la música?
Sí, pero es que está muy perro, si pudiera ser jugador profesional de golf, lo haría.
Cantante colombiana Sharik inicia nueva era musical y aprovechó para platicar con nosotros sobre esto y más, acá te dejamos nuestra entrevista.
Te subiste por primera vez a un escenario a los 3 años pero ¿recuerdas este momento o sólo lo sabes porque te lo contaron?
Sí, yo me acuerdo todo bien, fue un día que estaba en la guardería, era un día de la madre, la profesora llegó y me dijo que cantara, entonces ahí comenzó todo, le canté a mi mamá de sorpresa.
Sacaste tu primera canción a los 6 años, cuando eras más pequeña ¿hacías lo de la música como un juego o ya sabías que querías hacer esto profesionalmente?
En el momento fue juego, pero a los 11 o 10 comencé a hacer la música de verdad, a tomarme ya todo más en serio.
La vienes rompiendo con tu tema “Noche En Medallo” al lado de Kevin Roldan y Ryan Castro, pero ¿cómo ocurrió esta canción?
Una vez estaba yo en mi habitación, entonces Kevin Roldan me escribió y me dijo que le pasara el Instagram, y me pidió el número, yo se lo pasé y el tipo de una me escribió de una, yo feliz, le dije a mi papá, y ya empezamos en reuniones porque me quería firmar, y la firma se dio, y ya otra disquera compró mi proyecto, ya no formo parte de King Records, pero super feliz y agradecida por la oportunidad.
¿Qué sigue después de esta canción y con tu nueva firma?
Se vienen muchas cosas, se vienen shows para que estén pendiente de mis redes sociales, se vienen muchos juntes, se viene uno con Nengo Flow, con Deko, que es la que se viene más pronto, pendientes también.
Si no hubieras llegado al mundo de la música ¿por qué camino te hubieras ido?
Me hubiera gustado ser modelo, pero encontré la música.
¿A qué artista te gustaría abrirle uno de sus conciertos?
Me gustaría mucho Karol G.
¿Hay algo a lo que le tengas miedo?
La verdad me dan miedo muy poquitas cosas, sólo me dan miedo los sapos, las lagartijas, los grillos y ya, pero del resto no, no me da miedo ni las alturas ni nada.
¿Eres más de héroes o de villanos?
De villanos.
Si tuvieras un super poder ¿cual sería?
Creo que leerle la mente a las personas.
¿Que artista te pone a fangirlear?
Cosculluela, cuando lo vi quería llorar.
¿Sobre que te gusta que sean tus canciones?
Me gusta mucho que mis canciones sean como experiencias que las personas puedan sentir a través de mi música o que ya hayan sentido, y que también se identifiquen mucho con mi música.
Sí o no con Sharik:
¿Harías música en inglés?
Sí.
¿Has peleado a golpes con alguien?
No.
¿Lo harías?
Yo creo que no.
¿Sigues en la escuela?
Sí.
¿Te enojas facilmente?
Sí, muy facilmente.
¿Tienes buena memoria?
Sí.
¿Has olvidado fechas importanteS?
Sí.
¿Te duermes tarde por andar viendo el celular?
Ay me encanta dormirme super tarde, si fuera por mi, no dormiría.
¿Has mentido por salir de un aprieto?
Sí.
¿Si te encuentras un millón de dólares los regresas?
Cantautora independiente mexicana Marisaa Mur platicó con nosotros en entrevista exclusiva para presentarnos su nuevo proyecto musical “All Inclusive”, acá te la dejamos.
¿Cómo llegas al mundo de la música? ¿Cómo supiste que esto era lo que querías hacer?
Yo desde que tenía tres años, le dije a mi mamá que quería ser cantante, mi mamá en ese momento pensó que era como el sueño de toda niña, pero no, realmente siempre tuve muy claro, me acuerdo que jugaba en el espejo con mi peine y cantaba, desde muy chiquita siempre tuve ese llamado de la música, y a los 8 años en navidad, me llegó mi primer guitarra y desde ahí no la pude soltar, y yo en realidad empecé escribiendo poemas, porque era una chica muy penosa y me gustaba muchísimo transmitir un sentimiento, entonces en una libretita, empecé escribiendo todo lo que sentía, luego todas esas frases se transformaron en poemas, y un día con mi guitarra, porque yo sola fui aprendiendo los acordes con mi guitarra, recuerdo que al principio me costaba muchísimo porque no me alcanzaban los dedos para tocar los acordes, pero llegó ese día en el que dije, por qué no intento hacer una canción, pasar del poema a la canción, y llegó esa primera canción, y afortunadamente, Dios y la vida me siguen mandando inspiración para seguir componiendo esas historias de amor.
Llevas tres años en la música ¿a estas alturas como definirías tu estilo?
Soy una cantautora que le gusta fusionar muchos géneros, y este tercer disco es una fusión de pop con ritmos tropicales caribeños, hay bachata, hay calipso, hay merengue, hay cha cha chá, se llama “All Inclusive” y es un viaje a las islas del caribe, a través de su música, de sus géneros y sus colores.
Se llama “All Inclusive” pero ¿crees que realmente sí lo incluya todo, o crees que te haya faltado algún tema?
Creo que no, creo que es un disco muy balanceado, tiene canciones que también hablan del amor amor propio como la canción “I’m My Love”, muchísimas canciones de amor bonito, porque creo en el amor bonito, en el amor sano, en esa pareja que siempre te suma y te impulsa a ser mejor, y por eso hago canciones de amor, creo que soy una cantautora muy cursi, que le gusta muchísimo hablar de ese tema porque es lo que a mi me apasiona y me levanta todos los días, y creo que el amor en cualquier forma, sea el amor a una pareja, a tu familia, a tu sobrino, sobrina, creo que nos sana y es lo que me hace seguir en esta vida, creo que todos los que estamos en este mundo estamos para compartir amor y para ofrecer algo.
¿Qué tanto has crecido de tu álbum debut a este tercer proyecto?
Creo que es una transformación completa, en el primero realmente siento que me descubrí, es un disco de pop con muchas baladas, muy tristes de hecho, en su mayoría son todas tristes, y recuerdo que después de ese primer disco hice un paro y dije, no voy a producir más canciones, creo que todavía no me he encontrado suficiente y quiero estudiar un poco, me metí a clases de guitarra, y a partir de ahí dije no, este no es el mensaje que quiero transmitir, respeto mucho a la gente que hace baladas tristes, pero dije no, yo quiero compartir un mensaje de amor, un mensaje de esperanza y algo que nos levante, y que la gente cuando escuche mi música le den ganas de bailar y se la pase bien a pesar de que tenga un mal día.
Y el segundo disco, creo que fue ahí donde empecé la fusión de géneros, y como que fue más claro el camino de a donde quería ir, y para este tercer disco creo que se nota, es un disco bastante conceptualizado, te digo fusión de ritmos tropicales, también la parte visual está muy conceptualizada, desde la primera portada, yo no sé si tu viste la primera portada, pero fue la del sencillo “Que Te Vaya Bonito” y era una portada de fondo azul y yo estoy de rosa en mi tricicleta, esta canción habla de cuando te ponen un cuerno, entonces el fondo azul es la persona que estoy dejando atrás y yo voy con todas mis cosas a mi nuevo destino.
Todas las portadas están conectadas, la siguiente portada es una canción que se llama “De Vez En Cuando” y el fondo es morado y estoy entrando en una puerta amarilla, entonces si tu haces la mezcla del rosa y del azul da morado, la puerta es amarilla, y para la tercer portada, yo estoy de amarillo, y todo está conectado, creo que es un disco muy pensado a lo que quería. Y la portada del disco es una portada que termina en el lobby de un hotel, y todas las llaves tienen un por qué, las llaves rosas de arriba y de abajo son 10 canciones de mi primer disco y 10 canciones de mi segundo disco, y las de en medio que son de colores, son 12 canciones de este nuevo disco y con los colores de las portadas de cada uno.
El título del álbum es en inglés pero ninguna de tus canciones es en inglés ¿te gustaría incursionar en este idioma?
No lo descarto, obviamente me gusta mucho cantar en mi idioma, creo que estoy muy conectada con mis raíces mexicanas, pero creo que no debo cerrarle la puerta a nada, ni a las oportunidades, entonces tal vez mañana me puedan escuchar cantando una canción en inglés, por el momento creo que voy a seguir cantando en español.
Si hicieras este tipo de música ¿con qué artista te gustaría realizar un tema en inglés?
Fíjate que hace mucho no pienso eso, tengo super claro con quien tengo que hacer de artistas latinoamericanos, pero fíjate que de Estados Unidos no tengo a nadie en mente ahorita, tendría que darme un clavado ahorita para ver quien está haciendo, porque me gusta mucho este rollo tropical que estoy haciendo, no sé si haya alguien que cante ahorita eso en inglés, Camila Cabello puede ser, la verdad lo que ha sacado ahorita está muy padre, entonces ella podría ser.
¿Qué comes primero el postre o el plato fuerte?
El plato fuerte, soy fanática de la proteína la verdad.
Si fueras animal ¿cuál serías y por qué?
Un tigre, me gusta muchísimo la fuerza del tigre, el porte con el que camina, creo que conecto muchísimo con el tigre.
Si fueras inmortal ¿qué harías?
Creo que ayudar a la gente, yo he tenido la fortuna de que la gente me ha ayudado a llegar a donde estoy, en este punto de mi vida, este proyecto ha crecido gracias a todas las personas que están detrás del proyecto de Marissa Mur, mi productor, mi manager, mi banda, la parte visual, mi directora de arte, o sea hay muchísima gente detrás de este proyecto y estoy muy agradecida por todo lo que me han ayudado y todo lo que la vida me ha regalado, entonces me encantaría devolver un poco de todo lo que la vida me ha regalado hasta ahora.
De todo el proceso que lleva crear una canción ¿cuál es la parte que más disfrutas y cual es la que menos disfrutas?
Creo que no hay ninguna que no disfrute, o sea me gusta muchísimo, creo que todo como lo dices son procesos distintos, me gusta muchísimo empezar con mi guitarra, yo la mayoría de las canciones las compongo con guitarra, y me gusta ese momento donde siento que cuando agarro mi guitarra entro a un mundo paralelo y tengo una libertada y mi corazón a flor de piel, entonces me gusta muchísimo porque ahí nace una canción, y sin ese momento no existiría la producción de una canción, entonces eso me encanta. Pero por otro lado ya que está la canción, darle vida y matices a esta canción es bien bonito, ver como cambia una canción cuando ya está producida, creo que todo es muy bonito y ojalá un día lo puedas vivir, no sé si lo has vivido y algún artista te ha invitado pero es bien bonito cada proceso.
This or That con Marissa Mur:
¿A quien llamarías para que te ayude a vengarte de tu ex Taylor Swift o Paty Cantú?
Paty Cantú.
¿Con quien harías un tema en regional mexicano Christian Nodal o Alejandro Fernández?
Nodal.
¿A quien le aceptarías una escapada a Cancún, a Camila Cabello o a Ariana Grande?
A Camila Cabello.
Solo puedes comprar un ticket ¿te vas a la gira de despedida de Daddy Yankee o a la gira de Bad Bunny?
A la de Bad Bunny.
Si estuvieras en un festival y dos bandas se presentaran al mismo tiempo ¿a qué escenario correrías al de Moderatto o al de Zoé?
Al de Zoé.
Si solo pudieras hacer un tipo de canción ¿cuales harías baladas o movidas?
El cantante y compositor mexicano Valdo Rodríguez está imparable con su carrera musical y en VM tuvimos la oportunidad de platicar con él en entrevista sobre esta etapa musical y todo lo que se viene para él.
Inicias tu carrera profesionalmente en el 2018, de ese tiempo a tu nuevo sencillo han pasado muchas cosas ¿cuál dirías que es el cambio más grande que has tenido desde tu primer tema en 2018 hasta este último?
Yo creo que ha sido bastante tiempo de poder experimentar con muchas cosas, yo tenía bandas desde muy chico, toqué en bares, vine de esas bandas desde hace 10 años y apenas me decidí hacer mi música como solista, entonces creo que eso nutrió mucho ese disco que dices, pero en cambio al que se estrenó todas esas vivencias, hacer un primer disco donde hice cosas que no sabía, como estar en un estudio, cosas que se van haciendo formales conforme avanza el proyecto, ahora sí sabía que hacer, qué no hacer, qué quería que sonara, a qué quería que sonara, y que quería dar a entender con estas rolas, y creo que esa es la diferencia, un poco más experimentado el proyecto en cuanto a esta onda de componer, grabar y producir, y creo que también está como bastante recalcado ese avance.
Felicidades por el estreno de “El Malo: En Sad Bailable” pero ¿cuál dirías que fue el mayor reto de crear este proyecto?
Pues yo creo que el no enfrascarme en un solo género, yo creo que es como un gran reto porque al menos cuando tenemos influencias o estamos como en una constante tendencia nos dejamos llevar un poco como músicos, entonces en el disco metí varios géneros, varios temas, todo esto, pero no me dejé guiar por algo en específico, por eso le puse “sad bailable”, porque no quería definir algo, no quería decir que hago rock o pop, yo hago mi género, yo hago lo que me gusta, y aunque no exista pues ya existe, yo creo que ese fue el mayor reto.
¿Qué es el sad bailable?
Trato de definirlo como letras profundas, o letras que cuentan más cosas, que nos dan un mensaje, que nos dan una historia, con un ritmo que no dejas de mover los pies, porque creo que traté de buscar todo eso en la música, en los bajos, en los sintetizadores, y a mi lo que más más me gusta hacer es cantar y escribir, entonces yo creo que me enfoqué mucho en mi instrumento, me enfoqué mucho en lo que me gusta hacer a mi, pero sin descuidar toda esta capa que tiene una canción, sobre todo los instrumentos, trabajé también con varios productores, con varios amigos que nos fuimos encontrando durante estos años, y amigos con los que trabajé en el primer disco, y creo que de eso va el sad bailable.
¿Que se viene para Valdo después de este estreno?
Justo vamos a estar el 21 de mayo en el Foro de Indie Rocks, vamos a estar presentando el disco, va a estar muy cool porque traemos un concepto único para este género, al menos yo así lo creo, es como una mini ópera Indie Rocks ahí en Ciudad de México, entonces traté de manejar todos estos conceptos, claro, sin hacerlo tedioso, obviamente simplemente como introducir el mundo del sad bailable a la gente, darles una introducción del por qué, entonces posterior a eso ya es un show como los que conocemos, a bailar, a cantar las rolas que nos han hecho llegar a mucha gente. Y a parte de eso hay muchos invitados que nos han ayudado a hacer rolas o que nos hemos cruzado en el camino para abrir festivales, entonces yo creo que va a estar bastante cool, esperemos que en le próximo semestre podamos ir con ese show a bastantes lados de la república.
Siguiendo con el tema de tu álbum “El Malo” ¿crees que Valdo tiene un lado malo?
Más bien creo que me gusta contar con sinceridad en las rolas lo que va sucediendo, porque a veces como músicos, nos enfocamos solo en nuestros puntos de vista. Desde mi EP “El Malo”, nos enfocamos en la realidad para las canciones, si yo la cagué, lo pongo desde ese punto de vista. A veces sentimos feo pero por eso traté de hacerlo así, de dar toda la explicación, todo el contexto, sí hay canciones de desamor que están desde mi perspectiva triste, pero también me gustó darle otro enfoque, en una relación siempre hay dos versiones, en cualquier tipo de relación, entonces di la versión de siempre y la versión donde yo soy el malo.
Si tuvieras un gemelo en el mundo ¿tú serías el malvado o sería el otro?
Pues creo que yo jajaja.
Si pudieras apoyar una causa social con tu música ¿cuál te gustaría apoyar?
No sé la neta, yo creo que está cañón apoyar una sola, creo que estamos repletos de causas que nos afectan pero no, no sé, no tengo idea.
Si tu vida fuera una película ¿de qué genero sería?
Yo creo que de suspenso, o al menos en mi mente, no soy muy preocupado, soy muy de pensar mucho las cosas, sería suspenso.
¿Qué prefieres? con Valdo Rodríguez:
¿Subirte a un escenario con Maluma o J Balvin?
Con Maluma.
¿Poder comer solo tu comida favorita o poder comer de todo menos tu comida favorita?
Yo creo que comer de todo, porque me cansaría de comer lo mismo.
¿Formar parte de BTS o de CNCO?
De BTS.
¿Soltarle un like a tu ex en una foto o mandarle un mensaje por error a tu crush confesando que te gusta?
Yo creo que mandarle un mensaje a mi crush, qué tal que chicle y pega.
¿Leer la mente o controlar objetos con la mente?
Leer la mente porque no sabemos que puede pasar, hay mucha persona falsa, así ya lo sabes.
¿Sumarte a la gira del adiós de Daddy Yankee o sumarte a la gira de estadios de Bad Bunny?
Yo creo que a la de Daddy Yankee.
¿Sorprender a tus fans o que tus fans te sorprendan?
La cantautora española Sofía Ellar visitó México y aprovechó para platicar con sus fans y medios de comunicación mexicanos. En VM platicamos en entrevista con ella donde nos contó todos los detalles de su nuevo sencillo “Y 23” y más.
¿Qué haces por México?
Te digo de verdad, de corazón, este viaje iba a ser vacacional, iba a ser un regalo de Paty, de mi equipo, que está aquí mirándome, le dije oye Paty este es un regalo de navidad, nos vamos en plan de descansar de todo lo que trabajamos y cada una a su bola y fenomenal, y de repente resulta que terminamos trabajando, porque en el fondo nos puede nuestro trabajo, y porque ya que estamos aquí yo tenía ganas te tener esta contacto más cercano, con vosotros y con mis fans también, que no me gusta llamarlos fans, me gusta llamarlos familia, porque son quienes estaban ya con el reloj diciendo que llego tarde, que ya tenían tanto tiempo con ganas de que viniera, así que en eso tengo que pedir perdón porque sí he llegado tarde, pero mejor tarde que nunca.
Felicidades por el estreno de tu tema “Y 23” pero ¿por qué se llama así?
Te lo explico, no puedo contar tantas cosas pero venga, el 23 es un número que apareció de repente en mi vida, en un momento en el que yo estaba bastante mal animicamente, emocionalmente, estaba bastante fastidiada, entonces de pronto el 23 aparece y es como algo que me da un vuelco a mi vida, y tengo esto, es como un amuleto, aparece en mi videoclip, yo lo mandé a hacer a una amiga mía y dice “aquí y ahora”, entonces es una cosa que llevo conmigo a cada rato, y sale en el videoclip porque creo que es algo importante que se vea, que realmente no es que me haya inventado una cosa, y hay una historia detrás, teneis que intuirla también, el videoclip cuenta mucho, es un poco la esencia que he sido yo siempre pero que quizá se apagó en un momento, y que quizá este número o lo que hay al rededor de él, o lo que significa para mi, se encargó de volver a llevar a Sofía a la esencia de siempre, todos nos merecemos pasar por un bache pero está en nuestro deber y obligación remontar de ahí y también dejarnos ayudar por esas personas vitamina, que aparecen en algún momento determinado de nuestras vidas.
Este tema es para tu tercer álbum, tus dos proyectos anteriores fueron autoproducidos ¿con este tercer disco será igual?
Sigue siendo autoproducido el concepto, pero cada vez vamos aumentando más el equipo, o sea, esto ya es una cosa más a nivel estructura y empresarial, es un rollo también hablar de eso, este proyecto surge de una manera independiente, yo estudié administración de empresas, entonces empecé a ver que había oportunidad de hacer las cosas de manera independiente, y entonces aquí seguimos un poco a la aventura, entonces quizá por eso he tardado un poquito más de la cuenta en llegar a México, tengo que decirlo, cuando eres independiente las cosas cuestan un poquito más, pero también es muy gratificante decir, estoy persiguiendo mi sueño de esta forma, estoy encima, y responsable de tantas áreas al rededor de la música y de la industria que rodea a esta, que la música no es sólo cantar, que la música también alimenta a muchas personas, muchas bocas y muchos corazones, entonces es un trabajo muy completo.
¿Qué se viene para ti después de esto y después de sus vacaciones?
Vacanciones digo, porque hay de todo, espero que me venga lo mejor, porque creo que es un año en donde me merezco, y todos nos merecemos, ser felices, volver a la vida, volver a tener ese color, esa luz, esa mirada que brilla, esa sonrisa que puede llenar tantos corazones, es el momento ahora y yo creo que este año, por probabilidad es que nos toca, viene cargadito de buena energía.
¿Qué es lo que más te ha gustado de México y lo que menos te ha gustado de estar acá?
Esto me lo tienes que preguntar cuando esté yo en el avión de vuelta, lo que más me gusta de México son sus colores, su energía, su vibración y su gente, porque te digo no he venido en cualquier plan turista liándolo por todo lo grande, tenía tiempo que sabía que cuando yo llegara a México tenía que hacer algo diferente y quería conocer a la gente, me gusta escuchar a la gente saliendo a la calle, porque así es como se aprende, saliendo a la calle, porque si no sales a la calle no pasan cosas, entonces decidí que cuando yo fuese a México tendría un encuentro con mis fans, por llamarlo de alguna manera porque no me gusta llamarlos así.
Y entonces se me ocurrió un concepto, hice un llamamiento a todos mis fans de México y que me abrieran las puertas de su casa para ir con mi guitarra y vernos y que me diesen de comer comida de casa, comida mexicana de verdad, unos tacos, etc. y que también me abriesen su cocina para que yo pudiera cocinar una tortilla de patatas, y hacer un intercambio de culturas y de almas también, más allá de Sofía la gran artistas, Sofía se va a colar a tu casa, ¿me dejas que me cuele? Y lo hemos hecho, lo llamamos “A Todo Taco Tour”, porque hay una expresión en España que se llama “A Todo Trato”, entonces dije voy a llevar esa expresión, llegué a México, contacté a los fans. Eso es lo que me gusta más, la gente, y lo que menos me gusta es que no me está dando tiempo de hacer todo lo que quiero hacer.
Si tuvieras que cambiar tu nombre artístico ¿cual te pondrías?
No tengo ni idea, me has pillado, pero una vez, porque a veces en la TV o cuando hacemos promos todo va tan rápido y como ya sabes como funciona nuestro gremio que a veces no te empapas, sobre todo cuando estás en directo, a decir algo bien, te aceleras y te pilla en ese momento. Yo recuerdo una vez que estábamos en la tele en España, en unas noticias y entonces dicen “Estamos aquí con Sofía Killer”, y yo alaa, ya me estaba imaginando una metralleta, y entonces me quedé con eso, que gracioso, era Ellar y de repente fui Killer.
Si sólo pudieras cantar una sola canción tuya ¿cuál elegirías?
Yo diría que “Amor De Anticuario”.
This or That con Sofía Ellar:
¿Con quien te gustaría hacer un viaje en carretera con Maluma o Karol G?
Con Maluma.
¿Qué prefieres cantar canciones lentas o movidas?
Movidas.
¿Cantar pero no componer o componer pero no cantar?
Componer pero no cantar.
Si tu vida dependiera de cantar una canción sin equivocarte en la letra ¿cantarías una de tus canciones o sería una canción de alguien más?
Sería de alguien más.
¿Quedarte en casa viendo Netflix o yendo al Cine?
Ninguna de las dos, pero ir al cine.
¿Llenar estadios pero que no se sepan tus canciones o hacer un lugar pequeño pero que todos canten a todo pulmón?
Pequeño y que canten a todo pulmón.
Si vas a un festival ¿que sea en la playa o en ciudad?
Playa, siempre.
Para hacer una canción super girl power ¿a quien llamarías a Aitana o a Malú?
A Aitana.
¿Conoces extraterrestres o poder ver fantasmas?
Uff extraterrestres.
¿Super fuerza o super velocidad?
Super fuerza porque así puedes salir de todo siempre.
El actor y cantante mexicano Nicolás Haza, mejor conocido como NIICO, no deja de compartir música con todos sus seguidores, y esta vez platicamos con él sobre su proyecto musical y más en nuestra entrevista.
Ariadne: ¡Hola amigos de Vero Merol! Yo soy ariadne polo y el día de hoy vamos a tener una zoomtrevista con nada más y nada menos que con Niico. ¡Un aplauso por favor! Niico, ¿cómo estás? Gracias por el espacio
Niico: Muy bien, muchas gracias. Gracias por la entrevista, por el espacio.
Ariadne: No, muchísimas gracias a ti y la verdad estamos muy emocionados de estar aquí contigo y antes que nada te queremos felicitar porque estás estrenando tu sencillo y el video musical de fluir.
Niico: Muchas gracias.
Ariadne: Cuéntanos, ¿por qué decidiste que este sencillo iba a ser el primero del año?
Niico: Pues es un tema que realmente lleva como un año y medio de que se escribió. Yo en ese tiempo no estaba con mi novia actual, no tenía novia.Más o menos es de lo que habla este tema, de lo que son las relaciones pasajeras, más casuales y como la intención de ser directos. Creo que luego es mal visto si no quieres una relación seria no puedes salir con gente. Pero creo que justamente aquí quería hablar de esto que no está mal mientras seas honesto y directo. Sabes? Como dice la canción, “yo a ti si te quiero pero no sé si intentarlo hay que dejar las cosas fluir” De ahí salió la canción, hace como un año y medio y como varias canciones que están en cajón, muchas veces como que falta una cosita ya sea un arreglo o algo para que todo encaje. Y justo a principios de este año ya se decidió que la canción ya estaba lista y trabajamos el video y creo que era una gran forma de empezar el año. Esa canción le tengo mucho cariño.
Ariadne: Pues la verdad la verdad la canción está genial a mi la letra me fascinó el ritmo, a mi me gustaría saber sin usar este término lo-fi-jazz-hop, que luego es complicado para la gente comprender, ¿tú cómo definirías ese estilo musical?
Niico: Sin usar esos términos un hip hop más tranquilo más chill, pues si. Creo que al mezclar el hip hop con el jazz se crea una fusión mucho más como tranquila que da también paso a un guión narrativo en cuanto a como escribo. Como te estaba contando la canción la escribí hace como año y medio y no cuenta nada que esté viviendo en este momento sino más bien algo que ya viví, en este momento ni siquiera. Pero más bien alguien allá afuera lo está viviendo y ahí está la conexión. Y pues nada justo esa combinación con el jazz vuelve el boom bat da pie a un hip hop muy narrativo y como que intenta expresar como esta vibra relajada, tranquila. Es una canción que puedes escuchar en el coche pero también en tu cuarto con audífonos, y es como la recomiendo.
Ariadne: Siento que justo como dices la letra y el ritmo es como muy llega mucho a nuestra generación, es algo que gusta mucho y queda con la situación que están viviendo. Preguntando un poquito más de cuando estabas escribiendo, ¿qué verso disfrutaste más escribir?
Niico: Qué verso. Creo que el rápido, siempre el doble tempo me gusta mucho. “Me gusta fluir y no asumir,me encanta salir me mama dormir. Mi mente abrir.” O sea ese tipo de flow me gusta mucho, en si toda la canción me gustó mucho escribir. El coro fue de esas cosas que llegue con Jose mi productor y toda la canción ya estaba casi hecha y ya fue nada más como musicalizarla y eso estuvo padre o sea, como que siempre fue muy clara la estructura y todo y fueron melodías que fueron saliendo muy orgánicamente. Y si creo que el verso que más me gustó escribir fue ese. Siempre entre mis influencias de mucho más chico eran Eminem y así, y lo que es el fast flow rap me gusta mucho, todo lo que es el doble tempo.
Ariadne: La verdad está increíble, a mi me gustó mucho la canción. Me encanta esta parte que dices “no conviene estar viendo atrás pero a veces mi cerebro no me deja en paz”, siento que habla mucho de lo que pasa ahora con la ansiedad.
Niico: Si, o sea la canción está escrita sobre una relación, pero creo que realmente si tuviera que explicarlo sería no aferrarse al pasado y dejar las cosas fluir. No predeterminar un resultado en base a lo que ha pasado antes. Aunque también reconociendo que es difícil.
Ariadne: Oye y pasando a la parte del video musical es un video estético y nos gustaría saber si tomaste parte en el proceso creativo. No solo hacer un video estético, sino que también busca ser fluido.
Niico: Si claro, justo para esta canción queríamos algo mucho más visual y menos narrativo. No sé si haga sentido. Yo me senté con el director, Israel, y ya hablamos un poco de que queríamos en cuanto a concepto y también estuvo padre porque usamos mucho de lo que teníamos. O sea, yo traje muchos outfits para ver que quedaba con el ciclorama y se fue planeado, pero también dentro del estudio estudio que grabamos, del pequeño foro, habían ciertas props que se veían cool. Como que muchas cosas dentro de los que es el video fueron muy planeadas y otras fueron como de: A ver tenemos un ciclorama azul, ¿qué podemos usar? Hay una banca no se que okay, y ese outfit y ese gorrito. O sea y está padre porque la planeación es algo muy importante, ¿no?, ya sea de un video o una canción. Pero también la improvisación en cuanto a la realización del video es muy padre, realmente ves la libertad creativa que tiene uno y juegas. Al final la planeación es una parte importante, pero al final lo importante es jugar. Todo lo que es el proceso creativo te regresa a ese instinto de niño de jugar y crear de una forma muy natural y está padre.
Ariadne: Y fluir con lo que tienes ahí.
Niico: Fluir con lo que tengamos. Si justo, no pero o sea si. También es parte de no aferrarse a esto era lo que teníamos planeado y esto tiene que ser así. Si hay videos que requieron eso pero justamente, pero creo que dentro de lo que es la industria del entretenimiento y más como de hacer videos y todo el rollo del medio visual muchas cosas no salen como las pensabas, ¿no?. Y no aferrarse al Plan A sino, fluir y encontrar un plan B,C,D. Ser flexible es lo importante siempre.
Ariadne: Y qué podemos esperar en el futuro. ¿Qué se viene para Niico?
Niico: Más sencillos, dentro de lo que es esta primera fase de mi carrera. Muchos más proyectos, tanto como cantante como otras cosas. No puedo decir mucho al respecto, pero cosas muy padres. Este año va a estar muy bueno, y sigo trabajando para poderles traer nuevo contenido, nuevas canciones, nuevos videos lo antes posible. Y más que nada eso, frescura y nuevas propuestas con cada canción. Justamente lo que yo busco es que ningún video ni ninguna canción se parezcan. Si es algo que ya me funciona que bueno y agarrar lo mejor, descartar lo que no, pero siempre intentar traer frescura en todas las propuestas musicales.
Ariadne: Yo creo que todos nos quedamos muy emocionados para ver qué podemos seguir escuchando de ti. La verdad sabemos que el arte forma parte de tu venas, en algún momento pensaste en irte al otro extremo. Es decir, yo no quiero ser actor o cantante, voy a ser ingeniero.
Niico: Hubiera sido un gran giro de tuerca, pero no. La verdad siempre supo que iba por aquí. Mis papás me daban mucha libertad, no era te tienes que ir pa´allá o pa´acá. Era tú haz lo que quieras. Si hubiera decidido ser ingeniero tendría el mismo apoyo al de ahora que estoy metiéndome a la industria. Entonces, no. Obviamente influenció, puede ser genética o con lo que crecía alrededor, pero 100% fue algo que yo tenía dentro y era mas bien ver para dónde dentro del medio. Si para el cine, si para la música, para la actuación. Al final decidí que son tres cosas que se complementan, para qué decidir si puedo hacer una u otra si puedo hacer las tres y balancearlas y claro que es mucho trabajo pero ahí vamos.
Ariadne: Ahora que estás diciendo que para que lado irte, ¿para ti qué fue primero la actuación o la música?
Niico: La música. La música desde muy chico. El cine también siempre fue una gran parte, pero detrás de cámaras. Yo estudié eso. La actuación es algo relativamente nuevo. Pero siempre ha ido antes la música y todo lo que es la producción audiovisual.
Ariadne: Si tuvieras que escoger un sólo estilo musical (o sea sin combinar), que estilo escogerías para hacer tu música.
Niico: Seguiría 100% por el hip-hop y lo que es el urbano. Esa es mi forma ahorita de expresarme, no me gustaría encasillarme, pero si tuviera que ahí es el lugar.
Fluir o aferrarse con NIICO:
Ariadne: En una sesión de composición, cuando no está saliendo un verso ¿te aferras hasta que quede?
Niico: No, siempre fluir.
Ariadne: Si estás en una relación que no está funcionando…
Niico: Creo que ahí más que fluir debes respirar un segundo y darte cuenta que no está funcionando. O sea creo que en ciertas situaciones es importante fluir. pero hay situaciones en las que uno debe de dar dos pasitos pa´tras y ver.
Ariadne: En una discusión eres de esas personas que lo dejan ser o aferras.
Niico: Depende de la discusión. No sé, creo que uno debe de escoger sus batallas
Ariadne: Si tu artista favorito viene a México y tienes que conseguir boletos y están agotados, ¿qué haces?
Niico: Vender mis órganos. No, no es cierto. No pues ahora si que si no hay de donde, te amuelas. Pues fluyes, puede que te encuentres un post de Facebook donde alguien los esté vendiendo muy baratos.
Ariadne: Pues ahora si eso fue todo. muchas gracias por tu tiempo. Espero te hayas divertido un poco.
Niico: Si, 100%. Muchas gracias a ti. Gracias por el tiempo, el espacio y la entrevista.
El cantante y compositor argentino Marko Silva visitó México para presentar su tema “Amantes y Amigos“, en VM platicamos con él sobre este tema y su proyecto musical y acá te dejamos nuestra entrevista.
Cuéntanos ¿qué andas haciendo por México?
Bueno, vine a México a lanzar una canción que bueno por suerte la devolución es muy bonita que me está dando la gente. Vine a lanzar un sencillo mío que tenía ganas de lanzarlo acá en México porque es una ranchera, es el primer tema mío del género y lo viene a compartir acá con ustedes; yo ya había venido otras veces atrás y vi que tuve un recibimiento muy lindo, la gente es recopada, y quise venir a lanzarlo aquí en México.
Platícanos un poquito más sobre este nuevo tema “Amantes y Amigos”:
Es una historia de una mujer que anda con dos y bueno, uno es el amante, el amigo y juega dos puntas. Nació en Colombia y yo tenía idea de la canción y un compositor colombiano me ayudó a plasmarla, le pusimos música con músicos mexicanos y es lo que salió. Fue muy lindo el video y ya está en YouTube y lo pueden ver, así que estoy muy contento.
Primero, bienvenido a México y felicidades por este estreno de “Amantes y Amigos”, pero cuéntame, ya hablando de ese tema, de temas amorosos que son los que te gustan, Marko, ¿crees personalmente que se pueden hacer amigo de un ex amante?
No creo. Está difícil.
En cuanto a tu música ¿a quien le cantas?
No. En realidad, le canto a la gente. O sea, no es que tengo alguna persona específica para cantarle cuando canto, canto y trato de expresar lo máximo de mí y cantar con el mayor sentimiento posible para que tenga llegadas. Hablando de eso también quería contarte que ya salió un acústico de la misma canción también con video.
Sí, pendientes de este nuevo tema. Y hablando de lo que se viene después de este acústico ¿qué se viene para ti? ¿esperamos conciertos por acá? ¿estás preparando algo?
Sí, después de este acústico estoy preparando una canción que se llama “Tramposa” que también tiene un aire ranchero y que también voy a venir a lanzar aquí que es muy bonita canción. Va todo por la misma línea, todo el mismo sentido, en contrapartes de amigos y tramposa.
Ahora que estas en género ranchero ¿con quién te gustaría trabajar de los cantantes mexicanos que tenemos en el regional?
La verdad es que estoy dispuesto a trabajar con todos los artistas mientras sea trabajo y crecimiento con todos. Obviamente que sería un sueño poder hacer algo con Christian Nodal, Carlos Rivera, algún artista bueno, que yo sigo y que son ejemplos a seguir, pero cualquier artista que esté en sus comienzos también bienvenido sea. Trabajo y todo para lograr buenos resultados.
Has hecho un poco de todo en lo artístico, has hecho actuación, doblaje, ahora estas en la música, pero si tuvieras que elegir justo entre el mundo de la actuación y el mundo de la música en este momento de tu vida ¿con cuál te quedarías?
La música, porque es algo que me gusta y lo siento. Lo otro es si lo tengo que hacerlo hago y me gusta, pero no es lo mismo. Igual en los videos también trato de dar lo mejor posible.
Si fueras a crear la canción de amor perfecta, además de ti, ¿a qué otros artistas incluirías para crearla?
Juntaría a Luis Miguel y a Ricky Martin.
¿Qué es lo que dirías que más amas de ti y lo que menos te gusta?
Lo que más me gusta de mí, digamos, que soy una persona que va siempre para adelante y que siempre trato de nunca tirarme del barco, siempre trabajar y seguir adelante pase lo que pase. Y lo que menos me gusta es que a veces, bueno, como todas las personas que están en este medio de la música, bueno, que a veces no me tendrían que afectar algunos comentarios negativos a esta altura del partido, pero ¿viste? Como todo, no tendría que ser nada influyente pero bueno a veces es imposible, te gusta que todo ande bien y que la gente le guste todo.
¿Tienes algún gusto culposo?
¿Gusto? No, hobby me gustan mucho los autos, me entretengo mucho haciéndole cosas a los autos, me gusta entrenar, la vida saludable, ir al gimnasio, pero después soy muy sencillo.
La cantante colombiana Leen Beat estrenó su tema “Guerrera” y platicamos con ella en entrevista exclusiva para conocer más sobre su proyecto musical.
¿Cómo llegas a la música?
Yo creo que desde muy pequeña, desde que estaba en la barriga de mi madre, siempre he tenido un gusto muy especial por la música, y también por todo tipo de arte, me encanta el dibujo, el baile, la música, y bueno, yo creo que fue algo que nació en mi, yo creo que hay muchas personas que van desarrollando poco a poco ese gusto, pero yo desde que tengo memoria tengo ese amor por la música.
Estrenaste tu tema “Guerrera” pero ¿cuál dirías tú que ha sido la más grande batalla a la que te has enfrentado durante tu carrera musical?
La primera canción que toqué se llama “Electricidad”, y un artista no es que se haga artista y ya sepa quien es, como se quiere transmitir al público, qué quiere reflejar, es complicado llegar a ese punto, saber lo que quieres, entonces cuando yo empecé tenía 17 años, con este proyecto que se llama “Electricidad”, fue la primera vez que trabajé con un equipo grande, fue muy chévere pero no me sentía satisfecha con lo que estaba haciendo, porque no era lo que quería reflejar, entonces me decepcioné un poco de la industria porque no estaba contenta, yo me idealicé una imagen de cuando yo estuviera en la música, pensé que me sentiría increíblemente bien, y cuando la hice, o sea la canción no es mala, pero siento que no es lo que yo quiero transmitir y a veces eso puede frustrar un poco a un artista porque si estoy haciendo lo que me gusta, ¿por qué no me estoy sintiendo tan contenta como debería?, entonces ahí paré un tiempo y me dedique a terminar mis estudios. Después de un tiempo retomé y encontré a mi manager, nos conocimos, hicimos el proyecto nuevo, y tenía la canción “Guerrera” ya grabada pero no la había sacado, resulta que ella reunió un equipo grande, producción de video, absolutamente todo lo que necesitábamos, hicimos el video de “Guerrera” y fue increíble porque tiene una calidad hermosa, espectacular, la canción sí la compuse yo, entonces sentí que sí era mi esencia y dije esto ya se siente diferente, pero es difícil porque sí me decepcioné, tuve que esperar un tiempo, después lo retomé pero en un momento sí pensé en no seguir en la industria musical.
¿Tomarás tu sencillo “Electricidad” como tu sencillo debut o será “Guerrera” quien se lleve ese título?
Sí, yo lo que quiero que la gente entienda con esta canción, es que es mi nueva esencia como artista, una puerta que se abre, otro paso para mi carrera y este año voy a estar sacando bastante música, obviamente no me voy a quedar en un lugar, en un sonido, siempre voy a estar jugando con nuevas cosas.
¿De dónde surge tu nombre?
Mi nombre de pila es Aileen, entonces Leen es la abreviación de mi nombre y “beat” pues es el beat de las canciones.
¿Qué te atreverías a hacer si supieras que no existe riesgo de que te ocurra algo?
En realidad a mi me encantan las aventuras, me encanta todo eso, yo creo que me encantaría aventarme de paracaídas, soy una persona muy aventurera, siempre he querido vivir nuevas experiencias y no limitarme mucho, porque la vida es sólo una y hay que disfrutar.
Si fueras un super héroe ¿cuál sería tu super poder?
Sabes que uno de los super poderes que siempre he querido tener desde que soy pequeñita es teletransportarme, es lo que más me encantaría, ahorraría mucho tiempo, y una de mis pasiones es conocer culturas, ver la vida desde diferentes perspectivas.
Si te unieras a una guerra ¿qué causa defenderías?
No me gustaría entrar en una guerra, el mundo ya ha tenido tantas, que yo creo que deberíamos aprender de la historia y no volver a repetir las cosas malas que han pasado, entonces realmente soy una guerrera de la vida pero sin violencia y promover siempre lo que es la paz porque no tolerarnos y no respetar al otro es muy difícil, no podemos pretender que todos sean iguales, lo más importante es tolerarnos y buscar la paz entre nosotros, es lo que yo creo que lucharía por eso pero no mediante la violencia.
This or that con Leen Beat:
¿Irte de fiesta con Becky G o con Karol G?
Yo tengo que decir que con Karol G.
Si pudieras traer de regreso a alguien sería ¿Michael Jackson o Elvis Presley?
Yo diría que Michael Jackson, siempre quise ir a un concierto.
Si te unieras a un grupo musical ¿te unirías a BLACKPINK o a Ventino?
Yo diría que a BLACKPINK me encanta la cultura asiática, y además de eso tienen unas producciones de locura.
Si sólo pudieras comprar un ticket ¿irías a la gira del adiós de Daddy Yankee o al tour de estadios de Bad Bunny?
Daddy Yankee, mil veces, además ya va a terminar su carrera.
Si hicieras una colaboración ¿la haces con TINI o con ROSALÍA?
Con ROSALÍA, se me hace muy original lo que hace.
¿Cantar pero no componer tus canciones o componer pero no poder cantarlas?
Componer pero no cantarlas, porque también es bonito componer para otras personas, y otras personas pueden componer para mi.
