El cantante mexicano ALAK continúa con su carrera musical y está trabajando en su esperado álbum debut, en VM platicamos con él sobre esto y más y acá te dejamos nuestra entrevista.
Estrenaste tu tema “Bandida” pero ¿es un tema que sale de una experiencia propia?
Sí, es una experiencia propia, es una historia con una persona, de ahí nació la letra, y todo el transcurso del proyecto, mi música siempre nace de mis experiencias.
Por ahí del 2020 estrenaste tu tema “Conmigo” y ahora estás en una nueva era así que ¿cuál dirías que ha sido el crecimiento que has tenido desde ese tema hasta tu nuevo sencillo?
La canción de “Conmigo” la saqué en 2020 fue una canción que hice con mis amigos, y fue realmente mi primera canción, y mi primer acercamiento a la industria musical, es una canción a la que le tengo muchísimo cariño, muchísimo aprecio, y también le hicimos un video que tuvimos que hacer super rápido, conseguir que nos prestaran las locaciones, grabamos con sólo una cámara, y creo que sí ha sido un crecimiento exponencial, de grabar así en un estudio con un micrófono todo pequeñísimo, dos personas, y ahorita ya dar el brinco a crear un video con todo un equipo de trabajo, que más gente se esté sumando al equipo, que la calidad musical vaya elevándose, yo creo que es siempre estar en constante evolución y apreciar cada época porque “Conmigo” en su momento fue lo mejor que pude haber hecho, y ahora es lo mejor que pude haber hecho, y siempre quiero poder decir eso en todos mis sencillos.
¿Por qué eliges este estilo de trap, hip-hop como base para tu estilo musical?
Lo que tiene el hip-hop, el rap, el trap, es que puedes relatar sentimientos más profundos en las letras, no es solamente la parte de fiesta o de algo romántico, hay más sentimientos involucrados, la soledad, el descontrol o todas las cosas que no podemos controlar en nosotros mismos, en la letra lo podemos escribir y en el rap es donde, por el formato, hay más facilidad.
¿Qué se viene para ti después de “Bandida”?
El 5 de mayo va a estar disponible un nuevo sencillo, se va a llamar “Millonarios”, también le hicimos un video, y tengo que decirlo, es mi favorito de los que hemos hecho hasta ahorita, y el 26 de mayo ya voy a sacar el álbum completo, van a ser 10 canciones, 5 videos, y estamos trabajando en el sexto video también.
Si tuvieras que hacer una fusión con regional mexicano ¿a qué artista llamarías para hacer este tema?
Escucharía a Santa Fe Klan, por la influencia que ha tenido, creo que ahora tiene los conocimientos de regional mexicano para poder hacer la intervención musical.
¿Le tienes fobia a algo?
Yo creo que a las arañas, los alacranes me gustan , pero tengo algo con las arañas, no sé por qué.
¿Crees en los extraterrestres?
Sí claro, no he visto nada, o igual y sí pero no me he dado cuenta, pero sí creo en ellos.
Si tuvieras una banda musical ¿qué instrumento tocarías?
El bajo y cantaría.
Si tu vida dependiera de conocer la letra al 100% de una canción ¿cuál cantarías?
“El Otro” de fdfdsfsdfsf y GeraMX.
Sí o no con ALAK:
¿Te duermes tarde por estar viendo el celular?
Sí.
¿En la música tienes algún gusto culposo?
Sí.
¿Alguna vez has estado a punto de perder la vida?
No que yo sepa.
¿Existe algo que te pudiera hacer dejar la música?
No.
¿Duermes con la luz prendida?
No, bueno la del celular.
¿Perdonas fácilmente cuando te mienten?
Sí.
¿Te han cachado en una mentira?
No.
¿Harías un dueto con un artista mega famoso pero que te cae mal?
El cantante, compositor y actor mexicano Marco León nos presentó su nuevo sencillo “Bendita Tú” y aprovechó para platicarnos en entrevistas algunos detalles de esta canción y su proyecto musical.
Me llama la atención algo. Al menos esta etapa de tu carrera musical comienza en plena pandemia, por ahí del 2020 en este proyecto. ¿Porqué eliges justamente estos momentos tan inciertos de la vida para lanzar tu proyecto?
Muy buena pregunta. La realidad, Vero es que de alguna manera la música siempre ha sido parte de mi vida y justamente ahora había anteriormente estado en una boyband. Yo estudie en el Centro de Educación Artística.
Entonces ahí luego con compañeros formé otra banda, o sea he estado siempre de alguna u otra manera en ese tipo de grupos, hasta duetos intente alguna vez, pero no me había animado a lanzarme como solista y contestando a tu pregunta, ahora que justamente todo es tan incierto y que estamos atravesando por lo de la pandemia y las diferencias del mundo y todo eso fue como el reafirmarme y confirmarme de hacer lo que, en este caso, aunque suene cursi, lo que mi corazón y mi alma me piden ¿sabes? Más allá del resultado que pues obviamente sueño a lo grande y tengo aspiraciones, etc.
Más allá del resultado dije “¿Sabes qué? Me voy a animar a lanzar ya mi música” y pues sí, de manera independiente sin realmente un equipo atrás de mí, sin una disquera ¿sabes? Dije: “Voy a empezar a invertir yo mismo en mí” y si no lo hago yo ¿quién más? Es como el decir es ahora o nunca a como esta situación de las cosas, entonces yo creo que eso tiene mucho que ver que me haya animado a ya meterme de lleno en esta faceta que es algo que siempre había soñado.
Wow, que bonito, Marco. Qué bueno que ya te tenemos por acá en modo solista. Pero bueno, quería felicitarte por el gran estreno de “Bendita Tú”. Pero cuéntame, ¿cuál dirías que es la bendición más grande de Marco León en este momento de su vida?
Justo hablando de estos temas que estamos comentando, yo creo que hoy por hoy la más grande bendición es el poder estar sano, el estar aquí, el estar vivió. Creo que para mí es mi más grande bendición y pues tengo muchas, realmente me considero alguien bendecido. Es muy fácil voltear a ver las cosas negativas, las cosas tristes y los problemas que todo el mundo tenemos, pero si también te pones a pensar en todas esas cosas como lo es la salud y la vida, que a veces lo damos por hecho, pues empiezas a darte cuenta de que muchas veces somos mucho más bendecidos de lo que pensamos.
Háblanos de esta canción, “Bendita tú”, ¿Cómo va? ¿cómo la recibió tú público?
“Bendita tú”, pues la verdad bien. Estoy muy contento, hoy se está cumpliendo un mes que salió el tema. Entonces, muy contento porque “Bendita tú” recién salida del horno, digamos es esta versión acústica. Ya existe otra versión, la cual fue mi primer sencillo y con misma canción pero “Bendita tú” es una canción que tenía que lanzarse de manera acústica, porque es una canción que se hizo en un momento que más allá del género, de manera natural se fue inclinando hacia la balada, hacia lo romántico, es una letra que habla de amor; entonces surgió en un inicio como la mayoría de las canciones que son hechas o con guitarra o piano, pues esta fue a piano con quien es el productor de mis primeros sencillos, el cuál se llama Mariano Castejón con él en el teclado yo le comenzaba a contar todas mis ideas y platicarle todo lo que estaba sintiendo en ese momento que tenía una relación.
Entonces pues así se fue dando la creación y la magia de “Bendita tú”, que te digo, para mi significa mucho porque es la primera canción que compuse ya como tal en forma porque he tenido otros intentos de, anteriormente en mi vida, componer. Pero realmente siempre mi ilusión es estar en cantar, entonces siempre me enfoqué en ser interprete.
Mis referencias musicales o mis ídolos, por ponerte un ejemplo, Luis Miguel o un Alejandro Fernández. Yo decía: “Bueno pues ellos son intérpretes, no necesariamente tengo que ser compositor” hasta hace tiempo dije: “Oye tengo muchas historias que contar y soy un enamorado del amor” como dicen precisamente las canciones de Luis Miguel, entonces ¿por qué no contar yo mis propias historias? Y así fue que empecé a darme a la tarea de componer y así fue surgiendo Bendita Tú y así han ido surgiendo otras que están por salir, etc.
Wow qué bueno que te diste la oportunidad de experimentar esa faceta como músico y compositor. Pero dime ¿qué se viene para ti después de este tema? ¿Esperamos pronto un álbum, más sencillos? Cuéntanos.
Sí, vienen más sencillos, esta ya en las plataformas digitales “Bendita tú”, que es el primer sencillo y está bien bonito, es un tema alegre, movido y bueno, hay otros temas que han surgido porque también afortunadamente han ido dándose colaboraciones, con un chavo de Guadalajara de nombre Sornosa, que él está en una disquera independiente que se llama “El Sada”, sobretodo ahí tienen raperos y ahí salió gente como Santa Fe Klan que ahorita está ahí por ejemplo Ernesto Peña, etc.
Este chavo Sornosa, me invitó a hacer una colaboración y también ya está ahí en las plataformas. Entonces sí, se viene mi primer sencillo que se llama “Cerca de tu puerta”, que es una canción que para mí significa mucho porque contándote esto del interprete, esta canción no es escrita por mi si no por dos de mis mejores amigos, con los que estudié la carrera de actuación y que uno de ellos es mi roomie que se llama Manuel Masalva que es actor y que salió en series como Narcos, por ejemplo.
Y el otro es un cubano que se llama Alex Rosguer, con el que yo tuve un dueto, que algunas canciones están en Spotify y que ellos escribieron esta canción y yo sé de dónde viene la historia, y eso también es muy lindo.
Que son historias que lloramos juntos, que platicábamos, nos desvelábamos, que fuimos pañuelo de lágrimas. Entonces te digo que tiene un significado muy bonito porque más allá porque es el tercer sencillo “Cerca de tu puerta” y que próximamente ya la podrán escuchar, aunque yo no la escribí como tal yo la viví. Y pues también en mi faceta como actor justo el poder interpretar un tema que más allá de que no lo escribí yo es más poderlo interpretar como si lo hubiera escrito yo, se viene también un dueto con Paty Cantú y con Neto Peña que es un chavo que está en el género urbano y que está ahorita pegando, le está yendo muy bien.
Se vienen esas colaboraciones, “Cerca de tu puerta” y en la faceta como actor se viene la segunda temporada de “Guerra de vecinos”, entonces estoy muy contento también con eso porque además me acaban de decir que es muy probable que una de mis canciones, “Bonito”, aparezca en la serie y está increíble.
This or that con Marco León:
¿Subir al escenario con Residente o J Balvin?
Híjole, no estaba preparado para las preguntas así de candentes. Híjole, te soy sincero a los dos los admiro mucho. No me inclino ni por uno ni por el otro, sería con J Balvin.
Cuando vas a una boda qué prefieres ¿la ventanita o payaso del rodeo?
Payaso del rodeo.
¿Formarte todo el día para conseguir entradas para ver a Justin Bieber o para ver a Bad Bunny?
Qué interesantes preguntas. Híjole. Yo creo que Justin Bieber.
Para llevar serenata ¿con quién te vas? ¿con Alejandro Fernández o Christian Nodal?
Alejandro Fernández.
Subirte a la montaña rusa o lanzarte de un paracaídas?
Tirarme de un paracaídas.
¿Formar parte de OV7 o de BTS?
OV7.
¿Cantar o actuar?
Esa pregunta siempre es difícil, pero en estos momentos, hoy te podría decir que cantar.
Muy bien, bueno en México hay tres papás divididos en el país ¿quién es tu papá Luis Miguel, Carlos Rivera o Chayanne?
Después de haber concursado en un reality show de canto y formar parte de un grupo, el cantautor mexicano Oscar Jiménez está haciendo su debut en solitario en la música, en VM platicamos con él en entrevista exclusiva sobre su nuevo proyecto y acá te contamos todo.
¿Cómo estás Oscar? Bienvenido.
Hola, Vero. Gracias. Pues muy contento de platicar contigo, platicar con toda la gente que nos escucha y para que me conozcan un poquito más, que conozcan bien lo que estoy haciendo.
¡Claro! Oye, Oscar. Pues ya tienes una trayectoria como mencionaba, pero ¿siempre supiste que te querías dedicar a esto? O sea ¿Recuerdas el momento en el que dijiste “voy por esto”?
La verdad desde niño, desde que tenía 4 años. Mi papá en su juventud grabó dos discos de música mexicana fusionada con algunos ritmos latinos que se llamaba “Tlayola” allá en la región donde crecí que se llama Ciudad Guzmán, en Jalisco. Yo lo escuchaba tocar la guitarra, cantar y la verdad es que yo soñaba, me embelesaba escucharlo cantar y yo quería cantar. Desde los 6 años que pisé un escenario supe que quería cantar y de repente mi mamá me pedía estudiar otra cosa como administración o contaduría, pero yo seguía queriendo cantar y me aferré a eso. Creo que todo ha sido pasión y vocación, todo este tiempo nunca he dejado de cantar. Y ¿sabes qué? La verdad es que no puedo dejar de hacerlo, si yo no me subo a un escenario a cantar me deprimo. Ya se ha vuelto una necesidad, una terapia.
¡Muchas felicidades por el estreno de tu sencillo debut “Dime Que Sí”!, pero ¿Oscar es de los que le dice que sí a todo o sí sabe decir que no?
Estoy aprendiendo a decir que no. Yo creo que después de haber escrito “Dime que sí”, yo quiero que me digan que sí a las cosas que son realmente sí, no un sí a medias y la canción está pidiendo un sí rotundo, no un “pues sí o un no sé”. Entonces a raíz de esto como yo estoy pidiendo, también me gusta darlo de manera que sea verdadero si no pues no.
¡Totalmente! Es tu primer sencillo en solitario ¿dirías que encontraste tu sonido en esta nueva etapa o sigues trabajando en encontrarla?
Bueno, pues para mí ya lo encontré. Lo único que tengo que hacer es pulirlo, pero cuando escuché por primera vez “Dime que sí”, la cual la produjo Iván Rodríguez dije: “así sueno. Este soy yo” Este es mi tipo de mariachi, mi tipo de letra, soy romántico, apasionado, un tipo de las cosas lindas, de las cosas dulces, de media voz. Entonces yo tenía muy en la cabeza el sonido que quería lograr y creo que está muy bien logrado y muy bien apuntado.
¡Wow! Qué bonito que haya ocurrido la magia de esa manera. Felicidades por eso, y bueno después de esta primera entrega ¿qué se viene para Oscar Jiménez más adelante?
Por el momento vamos a lanzar 6 sencillos este año, el próximo viene en abril y se llama “ahora ¿cómo le hago?” que es una especia de continuación de “dime que sí” pero obviamente mi inquietud no es solo abarcar el mariachi, también quiero abarca el género regional en su amplitud, desde la cumbia hasta el norteño. Entonces el próximo corte es muy padre porque logramos fusionar muy bien el pop que a mí me gusta con el regional, la rola tiene guitarra, batería, tuba, tarola, bajo sexto. Es una rola muy dramática, muy apasionada, de despecho y de dolor. Sale en abril y tiene más tintes norteños y pop.
Buenísimo, estaremos pendiente de las redes sociales que, por cierto ¿cómo te encontramos?
Estoy en todas las redes sociales como OscarJimenezOF. Síganme, la verdad es que
me gusta mucho cuando la gente se suma y empieza a comentar y descubren cosas
nuevas y dejen un comentario. El video de “Dime que sí” ya está en todas las plataformas
digitales; está en Deezer, en YouTube y me gustaría que me dejaran sus comentarios.
Siempre es importante como tener esta retroalimentación de si les gusta o en qué puedo
mejorar.
Iniciaste en un reality show que es La Academia ¿Te acuerdas con qué canción hiciste casting?
Por supuesto, es una historia muy bonita porque hace muchos años hubo una novela que se llamó DKDA y en esta novela hubo un tema que se llamó “El uno para el otro”, el cual la interpretaba Ernesto D´Alessio.
Yo tengo 5 años en un show acá en la Ciudad de México que se llama “Mist”, en este show que es un tipo neo cabaret, el cual es un concierto que no para ya que todo es una rola tras otra. Las rolas duran 1 minuto, es un gran show y llevamos 5 años en cartelera. De hecho, de ahí conozco a Pato Borgetti, me toca compartí escenario con él y justo él estaba en esta novela.
Me acuerdo que yo vi esa novela de niño y entonces en una bohemia le dice Chaco Gaytán “Oye canta esta canción del uno para el otro” y yo en ese momento dije: “Y este ¿cómo lo conoce?” y me responde: “A pues es que Pato estuvo en DKDA” y así queda.
Después nos vamos juntos a trabajar y me comienza a contar que él había escrito esta canción y yo estaba: “De espérame. ¿Cómo que tu escribiste esta canción? Esta canción me cambió la vida” y pues él me preguntó: “¿Cómo que a ti te cambió la vida? Y yo le dije: “Es que cuando yo escuché esta canción me gustó, me la aprendí y con esa canción adicioné para entrar en La Academia y con ella me quedé” Después nos pusimos a platicar sobre lo pequeño que era el mundo y que básicamente si él no hubiera escrito esa canción no estaría en donde estaba en ese momento. Esta canción del “uno para el otro” todavía la canto en algunas fiestas, me encanta. Y ahora Pato y yo tenemos una bonita amistad gracias a esta canción.
Woow. ¡Que loco! Oye y si volvieras a concursar en un reality en este momento de tu vida ¿Con cuál canción adicionarías?
Uff es una buena pregunta. Tal vez elegiría alguna canción de Christian Nodal.
Ok. Y si tuvieras algún súper poder ¿cuáles elegirías?
Sería comer todo lo que pudiera sin subir de peso. Todo lo que quisiera sería comer y
comer y comer.
Muy buena respuesta sin duda. Si tuvieras que hacer un dueto con alguien que ya no está en este mundo ¿a quién elegirías para hacerlo?
Vicente Fernández.
“Dime Que Sí o Dime Que No” con Oscar Jiménez:
¿Has dicho alguna mentira para zafarte de algo?
Sí.
¿Te han cachado en ella?
Sí.
¿Volverías a formar parte de algún reality show?
Sí.
¿Comerías algo que odias solo por quedar bien con alguien?
No.
¿Te dan miedo las alturas?
No.
¿Has estado en la cárcel?
No.
¿Formarías parte nuevamente de una banda?
No.
¿Has visto un ovni?
Sí.
Woow yo también. ¿Te gustaría tener un contacto extraterrestre?
Sí, súper sí.
¿Has creado cuentas falsas en redes sociales para stalkear a tu ex?
No.
¿Crees en lo paranormal?
Sí.
¿Te ha pasado algo?
Sí. Si te contara. Tuve un programa hace muchos años que se llama “El bullicio Red” e hicimos investigaciones paranormales, pero sí creo y sí me pasó.
Wooow. Y para cerrar ¿sabes tocar más de un instrumento?
Platicamos con el dj y productor mexicano YOSOYMATT, que aún con su discapacidad ha logrado conquista el corazón y el gusto de sus seguidores, subiéndose a escenarios tan importantes como el EDC, y acá te dejamos un poco sobre lo que nos contó.
¿Siempre supiste que te querías dedicar a esto?
Pues siempre quise hacer esto como un hobbie, realmente la música es más un hobbie, no es mi trabajo principal, trabajo en otras cosas, pero ha ido despegando, cogiendo fuerzas, y vuelo, que ahora sí realmente estoy planeando dejar todo y dedicarme al 100% a esto, quien sabe lo que pueda pasar, a donde nos lleve el 2022.
¿Alguna vez en tu vida surgió esta limitante de no poder ser dj o ir tras algún sueño debito a tu discapacidad?
No, jamás, o sea eso también lo cuento también, en mi casa mi hermana también tiene una discapacidad, y la mía empezó a los 15 años aproximadamente, pero siempre en mi casa hubo esta paciencia, esta aceptación, este sentido de “esto no significa absolutamente nada”, entonces cuando de repente la mía comienza a progresar y progresar, pues yo ya venía curado y curtido de esto, entonces para mi es casi casi la nueva normalidad, entonces no es ninguna limitante, de hecho es como un empuje para inspirar a más gente a que se atrevan a hacer cosas.
¿Qué es lo que te motiva a perseguir tus sueños?
Quizá, soy un gran amante de la cultura japonesa, desde chavito me gustaba ver animes como Dragon Ball, y fui creciendo y me fui clavando más y más, y ahorita soy casi un otaku abierto, consumo animé de una forma impresionante, igual y antes los veía nada más por moda, pero ahora los veo porque cuentan historias muy padres y los personajes de animé, en Japón no sé por qué, siempre son personas que tienen problemas, los sobrepasan y se vuelven el mejor de su ramo, poniendo a alguien muy común, Gokú, o tienes a Naruto, hay muchísimos, y siempre su discurso es “voy a ser el bien sin mirar a quien” y cuando eres niños igual y no lo absorbes de la misma manera y nada más es tu héroe, pero cuando creces, te das cuenta de que el animé es una cultura mucho más profunda que solo para niños, tiene unos matices muy serios sobre lo que significa aprender a servir, el que no sabe servir no sirve para nada, entonces hay que saber servir, hay que estar felices, hay que estar contentos y esa es mi inspiración, tratar de servirle a la gente, y si el recipiente que yo les estoy dando es música, que eso sea.
Estrenaste tu tema “La Niña Del Volcán” ¿imaginaste el éxito que tendría? ¿y cómo te inspiraste para esta canción?
“La Niña del Volcán”; jamás la imaginé así, y fíjate que salió en un punto ideal de la transición, entre bajar la música pirata, y que estuviera Spotify sacando número en stream, entonces llegué en el momento correcto para sacar esta canción, quizá ahorita es más complicado, hay una oferta brutal de música de artistas, yo llegué y se lo adjudico un poco a la suerte y a poner todo mi corazón en la canción. El tema trata de una historia de ayudarle a una amiga a superar el amor, ella terminó muy dolida y le puse la niña del volcán, porque de repente está bien, y de repente era un volcán, entonces yo decía, tu vas a ser un volcán y yo voy a ser el agua que va a apagar tu dolor, entonces en vez de decirlo textualmente como la música de hoy en día, “estás triste, yo te curo”, pues no, yo hago una analogía y una historia detrás de eso donde la gente se puede identificar de forma casi inconsciente y por ahí va la forma en la que se hizo tan viral y alcanzó unas alturas que hoy en día todavía con concibo.
¿Qué se viene para ti después de esto y de haberte presentado en el EDC?
Pues sí como en pandemia estuvimos haciendo varias cositas, pues este año vamos a estar sacando lo que produjimos, y este año vamos a estarnos presentando mucho más en festivales ahora que ya está abierta esta puerta, haremos algunas tocadas en algunos puntos de la república, al mismo tiempo empezar en Europa y Centroamérica, es lo que quiero ir llevando este mensaje a la gente.
¿Cómo describirías tu experiencia en el EDC?
Para mi fue magia pura, dentro de muchas cosas desde llegar y tener tu backstage, o sea yo jamás pensé tener eso, estar con mis amigos, toda la pre-producción para mi fue mágica, yo era festivalero antes de ahí, y ahora estoy del otro lado, voy a estar tocando al lado de toda esta gente que a veces he visto en escenarios, y la gente y los organizadores me hicieron sentir tan parte de eso que desde ahí empieza el amor de forma distinta. De ahí en el escenario, yo jamás había escuchado a tanta gente gritando mi nombre, fue wow me conocen, sé que es un festival de 190 más artistas, pero que hubiera gente que realmente haya ido al festival a verme, yo pensé tengo que hacerlo bien, porque pagaste tu boleto por mi y tengo que regresártelo con beats, con una experiencia que te puedas llevar a tu casa, que no solo se quede en la pista, y acabando el concierto el único sentimiento que tenía fue de satisfacción plena, y lo estaba comentando hace rato, no sabía, se me había llenado el tanque del corazón y ya no me cabía nada, estaba en blanco, no sabía que acababa de pasar, entonces fueron estos tres momentos los que marcaron mi presentación en el EDC, una magia, gente tan chida, no sé, fue brutal, una experiencia increíble.
¿Qué piensas sobre la representación, en este caso, de personas con discapacidad en el mundo artístico?
Creo que es importante tomar un camino, hay muchos músicos que lo que hacen para incluir a la gente se las ingenia, por ejemplo Coldplay creo que estaba haciendo unos chalequitos que vibraban para que la gente que no puede oír pudiera sentir, entonces empiezan a haber estas ideas para la audiencia y no sé, es que no hay una oferta muy grande de músicos con discapacidad que se dediquen a esto, pero creo que por lo que hice y lo que me toca, va a ser mi responsabilidad, y me pongo esta bandera, de estar buscando, porque hay gente que realmente entiende la música de maneras distintas, si estas batallando con algo, y está padre presentar tu proyecto ante las multitudes, que digas esta es mi propuesta y viene desde un lugar 100% diferente a lo que hayas escuchado.
¿Cómo armarías tu line-up de sueño si tuvieras solo 3 lugares?
Que padre, a ver, necesitaría a alguien que abriera el festival pero que pusiera todo el mood, entonces metería a Luis Hoffmann, es un chavo francés, que trae un mood muy playero, rico, es un rey del piano, metería a French Braids, que es uno con el que trabajo, es canadiense y entiende la música en otra dimensión, tocaría yo, porque estoy poniendo ya hasta horario, y me gustaría que cerrara Polo & Pan, obviamente.
¿Qué le dirías a todas las personas que a lo mejor tiene una discapacidad y tienen un sueño?
Yo voy a hablar y a lo mejor puede sonar un poquito hate, pero a veces es necesario escucharlo, desde el punto de vista que yo les digo, ya no terapias, o sea he convivido con mucha gente que está en situaciones iguales, peores y mejores que yo, no pasa mucho pero sólo voy a hablar de mi experiencia, la gente que tiene discapacidad vive en un odio, en un rencor muy fuerte, me ha tocado ver cada cosa que digo, yo sé que está duro para ti, pero vamos a empezar a cambiar este odio, no sé quizá te falta un brazo, pero te queda otro, entonces vamos a hacer que este brazo sean tus dos brazos, entonces aprende a compensar con lo que sí tienes, se agradecido, la verdad no te imaginas el poder de una sonrisa, y sobre todo en extraños, los extraños son una cosa impactante, si tu me encuentras en la calle y te digo “hola no te conozco, pero me podrías dar un aventón aquí al Oxxo que está aquí en frente quiero un Boing”, o sea sin problema me llevarías y me dirías “claro que sí”, pero la gente en silla de ruedas es muy retraída y como que piensa que tal vez no encaja en ningún lado, entonces anímense, vayan, salgan a la calle, pidan ayuda a extraños, la gente que no te conoce de verdad es buenísima onda y está ansiosa por ayudar, somos gente muy buena, no tengan miedo de pedir ayuda a extraño, son cosas raras, tiren su hate, y por último no dejen de soñar, realmente no dejen de soñar, por más trillado que suene, te lo puede decir una persona sin discapacidad, te lo digo yo en esta silla de ruedas, no dejes de solar mujer, hombre, niño, niña, cosas padres pueden pasar, entonces animo.
El cantante y compositor acapulqueño BAM está presentando su nuevo sencillo “Dime”, platicamos con él sobre este tema, como influye su ciudad en su música y más en entrevista y acá te la dejamos.
¿Cómo llegas al mundo de música?
Por muchos factores, ya llevaba mi rato luchando, y da la casualidad que un día viajan a Acapulco, acá estos señores, The Broducers, y yo pasé por ahí, estaban filmando un video musical, yo pasé, tomé una foto, puse ubicación en Instagram, ellos también se llegaron a meter a esa ubicación y dan con mi perfil, con mi música y desde ahí me contactaron, empezamos a platicar y ha sido una relación breve pero que me ha dejado muchas cosas.
Iniciaste en la música por el 2015, tomaste un descanso y vuelves este 2022 ¿por qué decides retomar el proyecto en pandemia?
Yo creo que la pandemia nos permitió tomarnos un tiempo para pensar las cosas, cerrar el contrato con Moon Rock, planear bien las cosas, no solamente aventarnos así como así, también nos dio tiempo para que surgiera un tema ideal para comenzar a publicitar, empezar a movernos, que es “Dime”, ahora sí que tratamos de sacar el lado positivo de lo que fue la pandemia, yo creo que salimos ganando.
Eres de Acapulco pero ¿qué tan importante es tu ciudad al momento de crear tu música? ¿sí hay una referencia?
Sí, la verdad que sí, hay muchas historias, muchos colores, muchos sabores aquí en Acapulco los cuales se pueden plasmar en mis canciones, y yo creo que se siente en la esencia de algunas canciones que tienen ahí un toque tropical, romántico, nostálgico, canciones que pueden contar esas historias que pueden pasarse en un atardecer, yo creo que trato de que mi música englobe ese sentido, de donde soy y bellezas que yo llego a contemplar aquí en Acapulco, tanto naturales como físicas.
Felicidades por el estreno de tu tema “Dime”, pero ¿qué le gusta más a BAM andar solo o andar con alguien?
Depende de como esté el día, ambas son positivas yo creo, obviamente las relaciones conllevan compromiso de ambas personas, verdaderamente que sientes que es una persona que aporte y tú también aportarle a ese ser, pero también la soltería tiene sus ventajas, te diviertes, a lo mejor cargas menos presión, yo creo que es 50 – 50, creo que también es la edad, ya no quieres tanta diversión, y quiere estar tranquilo, como se dice “sentar cabeza” y son etapas de la vida y tienes que disfrutar.
Háblame sobre el tema ¿cómo han recibido tu canción?
De maravilla, es un tema que nos ha sorprendido un montón la verdad, no me esperaba el recibimiento, no me esperaba el apoyo, no me esperaba el resultado del video, o sea yo estuve en la filmación pero no esperaba que se iba a ver así, son de esos videos, no sé si estoy exagerando, pero creo que es de esos videos que marcan tendencia, marcan referencia, ese no se parece a los otros, estamos enfocados en eso, que realmente parece único el proyecto, que tiene una magia que no se puede calcar.
¿Qué se viene para BAM después de este tema?
Estamos planeando muchas cosas, presentaciones, por ahí se viene un tercer EP, ya más enfocado a música tipo 80s, música disco, hip-hop, va a haber un contenido muy rico, y como “Dime” va a ser música que puedas escuchar en todo momento, a toda hora, en todo lugar y ya planificando por fin primeras fechas de presentación, siguientes colaboraciones, se viene un año muy cargado de trabajo que traerá cosas buenas, Dios quiera, y ahora sí que estamos mentalizados a darle lo mejor al público.
Si no estuvieras haciendo música ¿qué estarías haciendo?
Muy probablemente, mi trabajo anterior, trabajaba en las lanchas, lanchero, atendiendo a turistas o pescando.
¿Crees en lo paranormal?
Mira, soy a veces creyente, a veces no, luego me han pasado cosas pero yo soy de que las ignoro, no me clavo.
¿Cuál dirías que es tu mayor virtud y cual sería tu mayor defecto?
Mi mayor virtud es la nobleza, y a la vez es mi mayor defecto, porque siempre va a haber alguien que se quiera aprovechar de eso, digo, yo no me arrepiento de a quién le doy la mano, de a quién ayudo pero pues sí es colateral.
Si tuvieras que formar parte de una banda ¿a quién llamarías si tienes 4 lugares?
Bruno Mars, The Weeknd, Chris Brown, y estoy entre Rihanna o Doja Cat.
¿Qué prefieres (Versión Acapulco) con BAM?
¿Playa o alberca?
Playa.
¿Pescadillas o camaronillas?
Camaronillas.
¿La Quebrada o La Roqueta?
La Roqueta, puedes estar más rato.
¿Baby ‘O o Palladium?
Ahí sí sería dependiendo con quien vas, si es con la pareja Baby ‘O, si es con amigos Palladium.
¿Desayuno con tus amigos o ir de antro?
Desayuno tranqui.
¿Antro o karaoke?
Karaoke.
¿Club de playa o lugares con silla Tecate?
La segunda.
¿Pescado a la talla o camarones al mojo de ajo?
Pescado a la talla, rinde más.
¿Jaime Camil o Roberto Palazuelos?
Palazuelos, Papi Palazuelos.
¿Feria de Mundo Imperial o Feria del Centro de Convenciones?
Yo agradecido con la Feria del Centro de Convenciones, que son los que me han dado oportunidad de subirme a la tarima.
“Dime” con BAM:
Dime tu color favorito: Blanco.
Dime algo que puedas hacer y que pocas personas puedan: Hacer lasaña.
Dime un artista con el que te gustaría colaborar: Steve Wonder.
Dime tu signo zodiacal: Cancer.
Dime tu platillo preferido: Hasta no hace mucho igual la lasaña.
Dime tu mejor canción: “Debajo de la lluvia”.
Dime tu instrumento favorito: El violín, me hace llorar.
Taylor Díaz estrenó nuevo sencillo en donde nos presenta nuevos sonidos con su característica voz, en VM platicamos con él sobre esto y más.
Iniciaste tu carrera por allá del 2015 pero llama la atención que justo en pandemia das un despegue impresionante ¿qué crees que haya sido distinto en este tiempo que haya causado este despegue?
Wow, bueno creo que todo lo que yo he hecho, ya sabes, lo primero y lo primordial, es el trabajo en equipo, mi equipo siempre ha sido de gran ayuda y gran apoyo para mi y bueno, lo que yo he hecho ha ayudado de muchas maneras, sobre todo cuando yo decido llevar una dirección romántica en mi música, como una dirección parte de las raíces mexicanas que ya estaban en la última etapa de cantantes grandes que este país ha producido, que hemos tenido la bendición de escuchar en nuestra tierra, y creo que lo que a mi me ha funcionado muchísimo, es prevalecer lo mejor de los grandes y traerlo en una nueva propuesta fresca y actual.
Quiero felicitarte por el estreno de tu sencillo “Cibeles” pero cuéntanos un poquito sobre él y por qué lleva ese nombre:
Bueno, el sencillo de “Cibeles”, la canción tiene mucho que ver con algo muy interesante y bien importante para mí, que es lo que te mencionaba, el hecho de mantener un amor genuino, que esté padre, como algo que tenga una textura muy rica, y con la música de esta canción intentamos ponerle un toque de funk, de pop de los 80s, son unos teclados super espaciales, el mismo tiempo, la batería que va acompañando todo para generar una atmósfera muy padre y la canción de “Cibeles” es una canción que yo le dedico a alguien que amo, y creo que todas las personas pueden tomarlo de igual manera, tu puedes dedicársela a cualquier persona, pero los invito a que la escuchen y vean realmente toda la fuerza que tiene la canción, en cuanto la escuchar te saca en automático del lugar en donde estás, y quien sabe a donde te lleva.
Justamente tu música ha ido evolucionando, empezaste con algo más pop y evolucionó a urbano y te has mantenido así, aunque con algunas mezclas, pero ¿este nuevo tema lo tomarías como una evolución musical o más bien como una muestra de tu versatilidad?
Yo creo que este tema es parte de una evolución musical, es parte de una evolución que estoy teniendo, y es parte de algo que para mi, o desde mi perspectiva, creo que la música te permite moverte, hacer cosas, crear a partir de sonidos que normalmente no has hecho, pero al final la música es la parte bonita, que mientras tú la entiendas, la puedes expresar y la puedes cantar, entonces esta canción tanto es una muestra de mi versatilidad, como es una parte en la que yo voy a estar conectando mucho más con la gente de manera en la que pueda llevar la música a un siguiente nivel, como que cada canción que vaya sacando, la voy a estar sacando para que tenga una influencia de esa magnitud y esta canción lo es.
¿Vamos a poder escuchar a un Taylor siguiendo este estilo?
Sí, van a poder escuchar más de este tipo de tema, por ahí vienen un par más dentro del álbum, y lo que viene para mi, gracias a Dios ya están comenzando a moverse los shows, voy a estar visitando algunos estados, vengo ahí de varios shows, estuve en el set de un amigo DJ donde yo estuve cantando ahí en el EDC, entonces estuve en el EDC, un día antes estuve en un show mío en Ecatepec, vengo ahorita del sur de Veracruz, en Mérida, Queretaro, entonces gracias a Dios está empezando a moverse todo para tener más y más conciertos.
¿Con quién te irías a dar serenata con Alejandro Fernández o con Christian Nodal?
Wow, wow, qué buena pregunta, me iría con Christian Nodal.
¿Quién es tu papá Chayanne o Carlos Rivera?
Chayanne.
¿En las bodas cuál es tu favorita “La Ventanita” o “Payaso De Rodeo”?
“Payaso de Rodeo”.
Si pudieras regresar a este mundo a un cantante mexicano ¿cuál sería Juan Gabriel o Joan Sebastian?
Aaaah, Juan Gabriel.
Si te unieras a un grupo musical ¿te irías con los chicos de Río Roma o con BTS?
Con BTS, para saber qué onda.
Vas a un festival de música electrónica y al mismo tiempo toca Martin Garrix y Alan Walker ¿a qué escenario correrías?
La cantante española Sara Marín no para de sorprender a todos sus seguidores con música nueva en esta nueva era musical, esta vez nos presenta “Todo Contigo“, y nos platica los detalles en nuestra entrevista exclusiva.
Después de presentar “Amores de Un Rato” traes una nueva propuesta dedicada al amor ¿cómo es que decides cambiar del desamor al amor? Porque generalmente nos hablas de desamor en tus canciones.
La verdad es que me apetecía cambiar, y es que te voy a contar un secreto, generalmente cuando uno compone lo hace cuando está triste, cuando está agobiado, cuando tiene rabia, y yo cuando estoy feliz pues me voy a la calle, entonces pues no tenía canciones de amor, algo más bonito, creo que fue un poco retro, y a ver, también es bonito sentirlo y cantarlo, y esta canción habla de eso.
Tu nuevo sencillo se llama “Todo Contigo” ¿cómo fue el sonido para este nuevo tema?
Para este tema sigue la misma línea, urbano-pop, lo que pasa que esta vez me he arriesgado un poquito a poner muchas palmas, al fin yo soy del sur de España y es lo que más se usa en todas las canciones y me apetecía hacerle ese guiñito a mi tierra, entonces es un poco urbano con pop con un leve toquecito de España.
Estrenaste tu tema en febrero ¿crees que sea realmente un mes mágico para estrenar una canción de amor?
Pues a mi me apetecía, dicen que es una tontería porque hay que quererse todos los días del año, o sea realmente, pero bueno, es una cosa para celebrar, siempre es bueno, entonces sí me apetecía que fuera febrero, también el arranque del año, la gente comienza más feliz, ya si va a terminar y vemos que no vamos consiguiendo las cosas ya vamos más tristes, pero al inicio vamos más felices y sí me apetecía en febrero.
¿Después de estrenar este tema qué se viene para ti?
Ya tengo planteada la siguiente canción, ya hemos empezado con los arreglos, pero ya tengo clara cual será la siguiente.
¿Qué dirías que es lo que más amas y lo que menos te gusta de ti?
De forma de ser, lo que más me gusta, y a la vez lo que menos me gusta, realmente tiene su lado bueno y su lado malo, tengo mucho carácter en el aspecto no del mal humor, más bien soy muy positiva, pero sí es verdad que afronto, soy echada para adelante y si me da miedo lo hago, pero a la vez es verdad que soy muy sensible, demasiado, entonces es verdad que me afectan mucho las cosas, tiene su lado bueno, porque realmente para la música y todo saco la parte sensible para hacer las canciones, y a la vez me subo a un escenario, bailar, cantar, pero a la vez tiene su lado malo de que me afecta todo, al final tengo ese corazón de pollo.
¿Por qué cosa estarías dispuesta a mentir?
Tengo un pequeño problema, es que a mi se me nota todo en la cara, si es por teléfono mejor, de frente es horrible, soy mala actriz, pues mira, siento que soy muy leal a mi gente, a la gente que quiero, entonces si tengo que encubrir algo que no quieren que se diga, o que yo sé y no es mi lugar decirlo, siento que llegaría a mentir, pero por mi no, sería más por la gente que quiero.
¿Qué canción te hubiera gustado que fuera tuya?
Millones, o sea millones, son muchas pero mira, a ver, por ejemplo la de “Mala Fama” de Danna Paola, me parece super buena canción, está muy bien hecha, el juego que tiene, cuando la escuché yo dije wow, incluso la de “Despacito”, que yo la escuché por primera vez a piano, todavía no era famosa, la escuché con una chava que estaba haciendo el cover y me quedé alucinada, dije wow que bien está esa canción, como se pega, como se va quedando, el gusano musical se llama cuando no puedes sacarla de la cabeza.
¿Te han roto el corazón?
Sí.
¿Has hecho una locura por amor?
Uy muchas.
¿Has roto el corazón de alguien?
Sí, es muy difícil dejar a alguien, pero ni modo.
¿Has llevado alguna vez serenata a alguien?
No.
¿Dejarías la música por amor?
No, nunca.
¿Crees en el amor a primera vista?
Ay sí.
¿Has cambiado algo de ti por gustarle a alguien?
Alguna vez al principio, no cambio pero omití cosas.
¿Le has escrito una canción a alguien que te guste?
Sí claro.
¿Te has arrepentido de haber estado con alguien?
Sí, quizá no haber estado con alguien, sino haber estado tanto tiempo con alguien y no haber cortado a tiempo.
¿Te has atado a alguien o a algo?
Sí claro.
Las rápidas con Sara Marin:
Chilaquiles o pozole: Pozole
Tener super elasticidad o visión de rayos x: Elasticidad
Cantar o componer: Cantar
Ir al cine o ver Netflix: Netflix
Películas de terror o comedia: Comedia, de terror me muero
Día de campo o día de playa: Playa
Cantar en el auto o en la ducha: En la ducha
Leer el libro o ver la película: Ver la película
Canciones de amor o de desamor: De desamor, la verdad jajaja
Nos lanzamos a entrevistas a Vetusta Morla, una de las bandas más importantes dentro de la escena musical española. Recientemente estuvieron en nuestro país para presentarse en el Vive Latino y esto fue lo que nos contaron.
Un gusto tenerlos nuevamente en México, ¿Cómo se sienten de estar de visita por aquí?
Pucho: Muy a gusto volver, porque al final aquí se paró todo, cuando veníamos para acá a ese fatídico Vive Latino 2020 y bueno, la verdad es que ha sido un gustazo saltar el pliegue temporal justo de dos años después, acá estamos de vuelta y la verdad es que unas sensaciones muy buenas porque estuvimos en el vive el otro día y la verdad con una muy buena sensación, el público coreó todo lo que había por corear. Había muchísima gente, de las cinco veces que hemos venido al Vive, ha sido la vez que más gente ha habido y bueno, muy contentos, con muy buenas sensaciones.
Cable a tierra, nuevo material, renovados, con nuevos sonidos…
JuanMa: Pues también nos hace mucha ilusión que aterricemos para acá con nuevas canciones, claro, como era un festival el Vive, nos quedamos con ganas de mostrar algo más del disco nuevo, pero seguro que vamos a tener muy pronto ocasión de regresar por acá y hacer una presentación con un álbum que nos hace mucha ilusión, que supera una transformación para nosotros en muchos sentidos, sobre todo en cuestiones de timbres, de melodías, de herramientas sónicas, pero que al mismo tiempo que es una transformación, es también una reafirmación de nuestra esencia entendida como lo que nos une como músicos y como personas y eso trasladado a lo que nos une a familias, al pueblo y a casi el género humano, entonces estar a 10 mil kilómetros de distancia y sentir esa cercanía cuando estamos tocando música encima del escenario es como cerrar un círculo precioso de conexión que al final de eso se trataba este cable a tierra, de recuperar esas conexiones que quedaron tan cortadas por la pandemia. No es un disco que hable de la pandemia en absoluto, para nada, no tiene nada que ver, pero sí es un disco que ha venido a coser una herida que sí se abrió con la pandemia.
¿Qué tan complicado fue lograr la fusión de sus raíces, el folklore, pero sin perder la esencia de Vetusta Morla, fusionado con sonidos actuales?
Jorge: No fue una dificultad, fue un proceso de investigación, como no fue una meta de “vamos a hacer esto”, apareció y fue como un proceso de aprendizaje. Yo creo que en todos los discos tenemos un puntito o muchos puntitos de aprender. Veníamos de la banda sonora que hicimos de “La Hija”, veníamos ya con algunas ideas, algunos conceptos, algunos sonidos que se nos iban calando, pero en este disco a raíz de empezar a ver canciones, todavía antes de que hubiese ningún sentido real, aunque ya sonaba algo de la parte más popular y folklórica de las canciones, pero hubo un punto en el que aparecieron “Puñalada trapera” y “La virgen de la humanidad” y de ahí ya fue como que entendimos un poquito lo que estábamos haciendo, hablamos, reflexionamos con nuestro productor también, nos dio un punto de vista y ahí ya aparecen otras canciones como pueden ser “Finisterre” que también tenía esto, “Corazón de lava”.
JuanMa: “Al final de la escapada” no es una canción que use melodías ni ritmos folklóricos pero sí usa instrumentos folklóricos con lo cual, esa también es una manera de hacerlo, hacer una canción de pop o de rock, pero hacerla con instrumentos folklóricos también es una manera de acercarse a eso.
Muchos años nos han inspirado con su música y es por eso que ahora nosotros nos inspiramos en ella y su trayectoria para esta entrevista:
¿Hoy en día cuál consideran que es su pequeño salto mortal?
Pucho: Pues yo creo que para nosotros nuestro pequeño salto mortal es poder hacer esto que estamos haciendo por ejemplo aquí ahora mismo, venir a México, seguir continuamente viniendo para acá a Latinoamérica, a cualquier show de este lado, para nosotros es un pequeño salto mortal continuamente porque implica un esfuerzo muy grande y sobre todo y creo que una manera un poco más profunda y troncal, nuestro pequeño salto mortal es mantener el proyecto activo día a día. Cada día para nosotros es un salto.
Jorge: La aguja ya ha saltado y todavía no hemos aterrizado. Saltamos en 2008 y aquí seguimos todos los días en caída.
Pucho: Es un pogo ¿sabes? es un pogo continuo. La vida es un pogo continuo. Es un riesgo continuo y hay que todo el rato ver la manera para que nuestra mejor canción esté por venir, como dice “Al final de la escapada”, es nuestro salto mortal, de verdad.
¿Hacia dónde los llevan sus mapas?
JuanMa: Pues yo creo que nuestros mapas son indescifrables y ahí está el chiste.
Pucho: Los tiene el manager (risas).
JuanMa: Sí, los mapas los tiene el manager, los guarda aquí, abajo hay una caja fuerte imposible de abrir (risas) no pero, yo creo que justamente lo que hace a la vida interesante es que no sabes hacia dónde vas y no sabes lo que te espera, yo creo que eso es lo que hace que sigas investigando, que sigas probando. Para nosotros más bien nuestro mapa, nuestra brújula, es tenernos cerca los unos a los otros, no es tanto si estás yendo a la dirección adecuada, si no si estás yendo con la gente adecuada, con la gente que te entiendes, con la gente que conectas, con la gente que quieres, yo creo que cuando vas bien acompañado es irrelevante hacia donde vas.
¿Qué cosas de la vieja escuela musical consideran que es importante mantener?
JuanMa: Uff ¿Tiene un par de horas? (risas).
Jorge: Yo creo que hay una cosa en nuestro caso y viviendo la actualidad que estamos viviendo sobre todo de falta de bandas, de bandas que se junten dentro de un local de ensayo, que hagan cosas juntos, que toquen en un escenario juntos, que han trabajado desde un punto en común. No digo que lo otro esté mal, pero para nosotros que nuestro folklore eran eso, los 90´s, el grunge, el flamenco también, pero es la convivencia con la música desde el punto original, no simplemente que alguien tenga una canción, tu toca la batería así.
Pucho: Sí, de la tamización que hay en la actualidad de individuos, que al final se ha convertido mucho la música digamos en billboard o las listas de los super ventas y de más, hay muy pocas bandas, es todo colaboración, el featuring, con el featuring, featuring. Eso es algo que pertenece a la nueva escuela por así decirlo y pues nuestra vieja escuela somos de bandas, de sentir la energía de un buen guitarrazo, un buen bombo de batería o de la charola.
Jorge: Si es un selfie vertical ya no, nosotros somos más de portadas (risas).
Pucho: Sin ser esto hablando desde la perspectiva de abuelos cebollitas como decimos en España.
Si “Cable a tierra” fuera un platillo gastronómico ¿Cuál sería y por qué?
Pucho: Ostia, unas migas.
JuanMa: ¿Pero unas migas con toque contemporáneo, no?.
Pucho: Unas migas con chocolate, como decía la canción.
Jorge: Yo sí sé, yo sí sé. Es que están muy de moda las torrijas, pero es que hay unas torrijas ahora. ¿Aquí sí saben lo que son las torrijas? Pues yo una torrija como Dios manda.
Pucho: ¿Esto es una torrija? (Risas) O sea, el disco es una torrija.
JuanMa: La vida es un pogo y nuestro disco una torrija (Risas).
Pucho: Si tiene forma de torrija.
Jorge: La torrija es imperfecta, es leche, harina de la panadera.
Pucho: ¿Pero faltan ingredientes, no? Bueno, pero está bien, para él es una torrija.
JuanMa: ¿Para ti qué es? ¿Unos callos?
Pucho: Por ejemplo, para mi sería una sopa azteca.
Jorge: Una sopa castellana en todo caso.
Pucho: No, a mí me parece que es más azteca, porque además la azteca tiene como las tortillas así partidas a lo largo, me parece más a eso. Pero es una mezcla de tantas cosas que al final sería un plato muy internacional.
¿El nombre de qué banda escribirían en la pared de un baño?
JuanMa: Uff muchas.
Pucho: Yo, yo la tengo, por ejemplo, es una banda que me ha acompañado a lo largo de la vida y que aún estén por venir las mejores canciones, que sigan muchos años.
JuanMa: Yo para mí ante pondría The Beatles, por más música que escucho, sigo pensando que se inventaron ellos el juego.
Jorge: Pues yo pondría unos cuantos, Pata Negra, Camarón de la Isla, yo iría por ahí, Los Fabulosos Cadillacs que no los pude ver el otro día, es lo que sigo escuchando.
Que a tu banda favorita aún le queden muchos años, ¿Vetusta Morla se ve muchos años más en los escenarios?
Pucho: Vengan a Monterrey (risas) Vengan al Diana (risas) no pues sí, de momento sí, esta gira acaba de arrancar.
JuanMa: Hasta que el cuerpo aguante.
Pucho: Yo hasta el primer achaque, luego ya, lo mismo luego estás y dices sí. Aún está por venir.
No te pierdas sus próximas presentaciones en nuestro país: 1 de abril Monterrey, 6 de mayo Guadalajara, 7 de mayo Querétaro y sígueles la pista en su redes sociales @vetustamorla
Después de estrenar “Ganas”, el cantante y compositor Jay Max acaba de compartir su primer tema del 2022, en VM pudimos platicar con él sobre esto y más y acá te dejamos nuestra entrevista exclusiva.
¿Recuerdas cual fue el primer género o canción por el que decidiste dedicarte a la música?
La verdad si miro para atrás en mi memoria, sería uno de los primeros recuerdos que tengo de muy pequeño, toda mi vida supe que iba a hacer algo en la música, pero desde muy chiquito, desde los 2 años o 3 años, de David Bisbal en la televisión, cuando tocaban la música de las novelas mexicanas por todos los Estados Unidos, los miraba en la televisión y siempre trataba de replicarlo, así las escenas y poder cantar, bailar o seguir los movimientos de Davis Bisbal, desde ese momento supe que quería hacer algo en la música.
Creciste en Estados Unidos pero ¿por qué incursionaste en la música en español y no en inglés?
Bueno, empecé con la música en inglés, lancé mi primer EP totalmente en inglés, bueno con una canción en español, pero la verdad es con la música en español donde pude encontrar mi voz propia y mi estilo musical, es con la música en español y como que no voy a representar quien soy, y como que no, voy a seguir lanzando música en ambos idiomas porque eso es lo que soy, y lo que me da mucho orgullo, entonces claro que sí voy a seguir lanzando en varios idiomas, en especial en español.
Felicidades por el estreno de “Pegadita” cuéntanos sobre el tema y por qué lo eliges para ser el primer sencillo del 2022:
Precisamente porque es “Pegadita” la canción, esa es la explicación, es mi segunda con mi disquera Universal, pero la primera del 2022, me da mucha felicidad lanzarla con mi tercer video musical, pero el primero hecho en la ciudad de México, donde pude conocer mucho de la ciudad, los mexicanos, la cultura, la comida, todo de México, aunque no pude ir tanto de turista, porque fui directamente para trabajar en la música, pero lo que conocí en ese poco tiempo, me dejó impresionado, así que sin duda vuelvo pronto para seguir creando y hacer nuevas cosas en México.
¿Qué se viene para ti?
Ahora lo que me toca es lanzar todas las otras canciones que tengo ya en línea, y todos los videos musicales que hice en México, mostrar toda mi música al mundo, y me da mucha felicidad eso, mucha emoción.
En el amor ¿prefieres estar “pegadito” todo el tiempo o prefieres tener tu espacio?
Lo más importante es encontrar balance, la verdad que sí.
Si tuvieras que apoyar una causa con tu música ¿cuál sería?
Muchas cosas, pero, lo primero es avanzar lo que ya tengo con mi mamá, mi mamá es cantante también, es artista, pero hace muchos años nosotros lanzamos una organización en donde todos los años, en la semana de acción de gracias, aquí en los Estados Unidos, formamos paquetes de comida y los entregamos a quienes lo necesitan, y quiero expandir esa organización que hice con mi madre para seguir ayudando a la gente en varios aspectos, no solamente esa semana, sino en diferentes aspectos, dar de vuelta a la comunidad y ayudar a los demás, quiero dar más y expandir esta organización.
¿Qué es lo más raro o inexplicable que te haya ocurrido en la vida?
La verdad no sé, creo que lo más raro es todo esto, a veces yo me pongo a pensar ¿por qué la música? ¿por qué en esta vida? ¿por qué elegí la música? pero ahí es cuando vuelvo a saber y reconocer que a eso me quiero dedicar, lo unido que a mi me gusta hacer, siempre supe que iba a ser músico y artista, así es.
Si tuvieras que cambiar tu nombre artístico ¿cuál te pondrías?
Bueno, te explico Jay Max, mi papá era músico, era DJ, y desde que nací mis padres sabían que yo iba a ser artista, y me pusieron Jay Max desde que nací prácticamente, entonces por eso lo uso ahora, pero no creo que lo cambiaría por otra cosa, la verdad que no.
¿Qué prefieres? con Jay Max:
¿Qué prefieres tener el mejor celular o tener la mejor computadora?
Bueno, yo creo que el computador, porque teléfono es un poco limitado con las aplicaciones y además se puede escribir, y Facebook, Messenger, Whatsapp se puede usar todo desde el computador, se puede comunicar con todo el computador.
¿Qué prefieres que llenes estadio con tus conciertos pero que no cantaran tus canciones o que vayan pocas personas pero que esas personas canten a todos pulmón?
Wow, que interesante, claro quisiera un estadio con todos cantando, pero yo creo que en los momentos más íntimos, por ejemplo un concierto privado con unos 10, 20, 30 personas y que todos estén ahí vibrando con la misma música, eso es muy especial.
¿Qué prefieres quedarte sin Facebook o quedarte sin Instagram?
Sin Facebook, la verdad el Facebook es tan complicado, me tiene hasta acá, pero no, todas las redes sociales son tan importantes, amo todas las redes pero Facebook no, me quedo sin Facebook, de todas formas Instagram es de Facebook.
¿Qué prefieres ser del escuadrón de villanos o del escuadrón de super héroes?
La verdad no sé nada de eso, me tengo que meter más en eso, pero Spiderman me encanta, me voy con él.
¿Qué prefieres aguantarte las ganas de ir al baño o ir a un baño público?
Aguantar jajaja.
¿Qué prefieres fama sin dinero o dinero sin fama?
Bueno los dos claro, en un mundo ideal, pero no sé, más que nada la felicidad, la plata no significa felicidad y la fama tampoco, lo que importa es siempre la salud y la felicidad.
¿Qué prefieres componer o grabar en el estudio?
Bueno me encuentro haciendo ambos al mismo tiempo, muchas veces cuando me estoy grabando creo melodías, letras, pero en general el proceso de grabación es lo mejor, me grabo a mi mismo, tengo un estudio en casa donde me puedo desconectar de todo al rededor mío y enfocarme en mi música, eso es lo más lindo.
¿Qué prefieres comida fit o comida fat?
La verdad fit, pero la verdad es que hay muchas opciones hoy en día rápidas que son saludables, lo más importante es la cantidad, uno puede comer de todo, cosas sin exageración, hay que tener cuidado.
¿Qué prefieres ser el mejor compositor pero no volver a cantar o ser el mejor cantante pero no poder volver a componer?
No sé, creo que hoy en día se mezcla tanto los dos, uno mismo se hace sus propias canciones y a veces no, para mi lo más importante es demostrarle al mundo de la manera que sea, poder hacer mis performances, de poder mostrarme musicalmente en el escenario esa es mi prioridad.
Signo zodiacal: Leo.
Tipo de película: Comedia.
Trago favorito: Agua.
Serie favorita: “Si No Te Hubiera Conocido” de Netflix.
