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Entrevista: Leonardo Rojas y su “Escuela De Nada”.

El comediante y creador de contenido Leonardo Rojas no para con el éxito en su carrera, platicó con nosotros sobre su proyecto “Escuela de Nada” y todo lo que se viene con ellos.

¿Cómo llegas a México y por qué eliges este país?

Yo tengo ya 15 años aproximadamente haciendo contenido en internet en Venezuela, mi país, yo soy venezolano y mexicano naturalizado pero nací en Venezuela, hacía mucho contenido en YouTube fui de los primeros en hacer contenido en YouTube, en la plataforma, en el 2007 aproximadamente y eso me llevó a hacer un show llamado “Temporada de Conejos” en varios países de latinoamérica, entre ellos México, vine a México a hacer un par de episodios y me encantó, honestamente, me encantó ciudad de México para que sepas en Venezuela uno crece con la cultura mexicana muy de cerca, la comida, la música y cuando llegué a México me sentí muy familiarizado con lo que veía, entonces, nada, decidí en 2016 mudarme definitivamente, y desde ahí sigo viviendo en Ciudad de México.

Cuando inicias haciendo contenido ¿fue por hobbie o de verdad pensaste que te ibas a dedicar de manera profesional a esto?

No tenía ni idea de que esto iba a pasar, lo hice por hobbie y solamente por ver que pasaba al subir estos videos, la idea era subir uno sólo haciendo entrevistas en la calle, el formato se llamaba “El Test Incómodo” y bueno lo subí y me acosté a dormir y la mañana siguiente tenía 15 mil views, en ese momento era una locura, yo decía 15 mil personas me están viendo en este momento, ya soy famoso, y dije tengo que subir otro episodio de esos, y lo hice, creo que fueron como 15, y esos 15 episodios no es que se viralizaran al momento sino que después de meses, incluso par de años esos episodios se convirtieron en parte de la cultura de internet en Venezuela y hasta hoy hay gente que todavía me escribe y me dice “acabo de ver el test incómodo”, “acabo de descubrir el test incómodo” y “¿por qué no sigues haciéndolo?” y han pasado muchísimos años, después vino “Temporada de Conejos” que es un show de pranks con el que me fui por toda latinoamérica y después comencé con “Escuela De Nada”, ya en México, que es mi podcast actualmente.

Y hablando de “Escuela De Nada” ¿cómo se reunió el equipo? y ¿por qué se llama así el podcast?

La historia es muy sencilla, los tres somos amigos desde hace ya muchos años en Venezuela, los tres nos dedicamos a la comedia en formatos distintos, Chris era guionista en un medio muy popular de parodia de sátira en Venezuela, Nacho hace stand up igual lo hacía en Venezuela y yo hacía esto en YouTube entonces los tres coincidimos en una agencia de contenido en Venezuela y después llegamos a México cada quien por su parte y ya estando aquí comiendo o qué se yo, nos encontramos y decidimos hacer este proyecto juntos, yo les enseñé el nombre, yo conceptualicé un poco como debería ser y pensando justamente en que no teníamos mucho que decir, no teníamos contenido por eso lo llamamos así. Y así fue como quedó, en ese momento yo tuve la oportunidad de conocer las oficinas de Facebook, y me contaron que querían hacer algo con el contenido, darle una vuelta al contenido en México y que yo tenía la oportunidad de presentar un proyecto, de hacer algo y se me ocurrió hacer este podcast.

Están de gira con este proyecto ¿nos puedes contar un poco?

En mayo estuvimos en Europa, estuvimos en 14 ciudades de Europa, en octubre estuvimos en latinoamérica, hicimos desde Panamá y República Dominicana, hacía el sur, hasta Buenos Aires y Santiago, y la idea es llevar el show a Estados Unidos el próximo año y terminar toda la gira acá en Ciudad de México que ya es nuestra casa y es como hacer el cierre bien redondo de toda la gira, lo ideal es que todo esto ocurra en el segundo semestre del año, esperemos que sea así y bueno poco a poco estamos construyendo a agenda para el año que viene.

Si no te dedicaras a esto ¿qué estaría haciendo Leonardo?

Tengo una especie de agencia que se dedica a diseñar y desarrollar estrategias para músicos, para cuando tienes una canción o un álbum que quieras lanzar, tengo años dedicándome a estrategias en redes, y creo que si no estuviera con “escuela de nada”, dedicaría más tiempo a esto acá en Ciudad de México, igual lo hago pero no tengo mucho tiempo, pero es de una de las cosas que me gusta hacer, que tenga relación un poco con mi carrera, yo soy comunicador, soy Licenciado en Comunicación Social, y toda la vida he trabajado en internet y eso me ha ayudado a entender como funcionan las cosas a nivel promocional en redes y gracias a eso he trabajado con gente muy importante que me ha permitido llevarle la estrategia.

Llevas mucho tiempo en México ¿cuál es tu comida mexicana favorita y la que menos te gusta?

El pozole de pollo me gusta, soy fan del pozole, particularmente del de pollo, y no soy fan del picante, todavía no me acostumbro al picante, y tengo demasiados amigos mexicanos que me sorprende como llevan la relación con lo picante a un nivel que me parece sorprendente, pero bueno vamos a ver si en los próximos años desarrollo un poco de resistencia.

Si tuvieras un super poder ¿cuál sería y qué harías con él?

Tengo un conflicto interno porque iba a decir ser invisible pero creo que también podría ser volar, pero vamos a quedarnos con el invisible, sí. Pero a nivel que pudiera teletransportarme sobre todo en Ciudad de México, mejor teletransportación.

¿Cuál ha sido la enseñanza más grande que te ha dejado “Escuela de Nada”?

Bueno creo que uno haciendo un proyecto como este en el que compartes tanto tiempo con tus compañeros, en este caso Chris y Nacho, creo que la paciencia y la constancia deben de ir de la mano, porque por lo menos yo los veo más a ellos que a mi familia, creo que todos los que estamos acá somos como una familia y por ahí viene cierto aguante y cierta resistencia a tener que vernos todos los días y soportar muchas cosas juntos, superar muchas cosas juntos, ir de la mano con las cosas buenas y con las cosas malas, y justamente la constancia hace que esto funcione, no paramos desde el 2018, tenemos todas las semanas lanzando un episodio cada semana, y nos pusimos una regla interna en la que no debemos faltar nunca a la gente que nos ve así estemos cada uno en una ciudad diferente, así sea hacer un episodio por zoom y así lo hemos hecho, y creo que es un compromiso muy especial porque siento que la gente lo aprecia, es como esta gente nunca nos falla, y eso es una característica muy linda de parte de toda la comunicad de “Escuela De Nada”, ellos saben que llueve, tiemble o relampaguée, escuela de nada va a lanzar algo.

Sí o no con Leonardo Rojas:

¿Dejarías la comedia por el canto?

No.

¿Has comido algo que no te gusta por quedar bien?

Sí.

¿Harías un podcast tu solo actualmente?

Sí, me gustaría hacer un podcast de música.

¿Has mentido y te han cachado?

Sí claro, creo que todos.

Si tu mejor amigo se metiera en una pelea con El Canelo ¿te meterías para ayudarle?

Sí, 100%, si mi mejor amigo es Messi por su puesto.

¿Alguna vez has estado a punto de morir?

Yo creo que sí, hace poco casi me atropella un tren en Berlín, de hecho lo hablamos en el podcast.

Si pudieras regresar el tiempo ¿Hay algo que te gustaría cambiar?

No yo creo que no, todo lo que ha pasado le da sentido a lo que estamos viviendo hoy.

¿Crees en lo paranormal?

Sí y no, porque sí creo pero nunca he vivido nada.

¿Volverías con los “Test Incómodos”?

Yo creo que no, fue una etapa que me llevó a todo esto, es una evolución podría ser retroceder, no me cierro a eso pero yo creo que no.

Entrevista: Gabriel Santiago mezcla el pasado y el presente para definir su estilo musical.

Platicamos con el cantante y productor mexicano Gabriel Santiago que nos platicó todos los detalles sobre su proyecto musical y que actualmente radica en España.

¿Siempre supiste que querías hacer música?

Sí, desde chiquito tuve mis etapas de que me gustaba el patinaje artístico, el baile, pero la música siempre era de que llegaba de la escuela, ponía mi CD de Madonna y me iba de gira en mi habitación, o sea yo era una super estrella desde chiquito y siempre lo tuve muy claro, que para lo que soy bueno es para hacer música.

Tienes un estilo muy particular ¿cómo lo describirías?

Creo que soy un poco nostálgico, yo me crié con artistas muy ochenteros, como David Bowie, Queen, Madonna, y lo que intento es poner una producción moderna, pensando en como si estos artistas estuvieran haciendo música ahora como sonarían, ese es mi tipo de producción.

Siendo mexicano y tan joven ¿como decides apostar por este tipo de música en lugar de apegarte más a lo que están haciendo actualmente personas de tu edad y además haciendo cosas distintas a las que se hacen en México?

No es algo que yo hubiera decidido, pensando en querer hacer algo diferente, creo que es algo super bueno pero honestamente yo lo hice porque es la música con la que me crié, es la música con la que aprendí a hacer música y a mi el pop electrónico me corre por las venas y es lo que me sale, la verdad.

Estrenaste tu tema “Dirty Needles”, ¿de donde surge y es una canción para una pareja o para cualquier tipo de relación?

El drama de toda la canción sí fue de una relación que yo tuve, yo estaba muy chavito la verdad, y el chico con el que estuve tenía problemas de adicción, y pues escribí la canción un poco de la lucha que tenía el por dejar las drogas y la lucha que tenía yo por dejar la relación, que al final se volvió un poco como mi droga, pero al final yo cuando escribo, escribo pensando en un contexto general y sí, la canción es para cualquiera que tenga algo en la vida que es como una droga, que la quieres y está ahí presente, pero sabes que lo quieres dejar.

¿Qué viene después de este tema para ti?

Se viene cosillas, estoy trabajando con productores en México y también aquí con productores españoles, espero poder ir a México pronto y también lograr alguna presentación en vivo, algún directo o algo así, igual empezando el próximo año le voy a dar a full.

Tu imagen tiene un estilo muy particular ¿qué nombre le das a eso y en qué te inspiraste para tu imagen?

A ver, yo soy muy rockero en cuanto a estilo, o sea me encantan los ochentas, el cuero, púas, todo lo que sea como ochentero rockero me gusta mucho, y lo mezclo con la estética, que es una estética que se está poniendo muy de moda ahora que es como lo queer, desafiando un poco las normas de género y tal, y por ahí voy, lo hago porque honestamente así vivo, así me visto todos los días y ahora resulta que se puso de moda y es como venga, perfecto, me vino super bien.

Si tuvieras el don de regresar a alguien del mundo de la música a la vida ¿a quién regresarías para hacer un dueto?

Sin duda a David Bowie, y o sea grabar un dueto fantasía total, me encanta, me hubiera encantado verlo en vivo pero ya no me tocó, ícono total.

Si tuvieras que hacerte un tatuaje ahora mismo ¿qué te harías y en donde te lo pondrías?

Mira, lo tengo pensado, tengo varios tatuajes, tengo como 7, y el próximo que me quiero hacer es un corazón como de púas, no sé como describirlo, tengo por ahí el dibujito.

Todas tus canciones son en inglés pero si hicieras una en español ¿a qué cantante de habla hispana te gustaría unirte para esto?

Uff, sí tengo temitas, y tengo algunas colaboración por ahí trabajándose, hay un artista de aquí de España que se llama Luna Ki que no sabes si es chico, si es chica, si es alien o qué y tiene una propuesta increíble y a mi me encantaría trabajar con Luna Ki.

Sí o no con Gabriel Santiago:

Si te invitan a comer pero no te gusta ¿te comerías eso para quedar bien?

Depende qué tan mal está, si es algo difícil diría que soy alérgico.

¿Harías algo en reggaetón?

Sí, 100%.

¿Eres de olvidar fechas importantes?

Sí.

¿Te gustaría hacer música en español?

Sí.

¿Eres una persona con mucha paciencia?

Sí, creo que sí.

¿Has estado alguna vez a punto de morir?

No, afortunadamente no.

¿Existe algo por lo que dejarías la música?

No.

Si te llamaran para formar parte de BTS ¿dejarías tu carrera en solitario para formar parte de la banda?

Si tuviera que aprender el idioma no, si fuera en español o en inglés sí.

¿Perdonarías una infidelidad?

Sí.

¿Eres de soñar despierto?

Sí, más de lo que me gustaría admitir la verdad.

Escucha “Dirty Needles” de Gabriel Santiago:

Entrevista: Dos21 poniéndole nuevas vibras a la escena musical en México.

El dúo mexicano Dos21 nos presentó su tema “Vibes” y nos contó detalles de su música en entrevista exclusiva, entérate de todo aquí.

¿Cómo se encontraron y se unieron para hacer música juntos?

Eric: Nos conocimos en marzo de 2020, yo venía de un proyecto fallido en la música, Gia venía de graduarse de un instituto de música en Los Angeles, y la verdad es que por familiares nos encontramos, hicimos clic musical y de ahí en adelante el resto es historia, componiendo canciones, juntándonos a ensayar, a hablar de música, la verdad es que hicimos clic musical muy rápido y hemos estado haciendo música.

¿Por qué se llaman “Dos21”?

Eric: Es una historia muy chistosa, la verdad es que cuando estábamos componiendo el disco fue en pandemia, lo hacíamos cada quien en sus cuartos, el productor también por su lado, y la verdad es que estábamos pensando mucho el tema del nombre, de como llamarnos, sentíamos que era muy importante, sobre todo que tuviera significado, y estando componiendo y haciendo las canciones, nos damos cuenta a partir de ir viendo el tema del nombre, que las maquetas de las canciones y demos, nos dimos cuenta que todas las canciones duraban entre 2:20 y 2:21, entonces se me hizo algo super cool y lo hablamos Gia y yo y propusimos el nombre, nos encantó a los dos.

Estrenaron su tema “Vibes” ¿quién inspiró esta canción?

Gia: Yo creo que lo interesante de escribir música es especialmente cuando quieres conectar con la gente, como nosotros lo queremos hacer, queríamos hacer una canción en donde cualquier persona pudiera identificarse, entonces escribiendo la canción, claro inspirada en algunas situaciones de nosotros, igual sentíamos que podía ser una situación en donde todos hemos estado, como ver a lo lejos a alguien que te interesa, y estar haciendo ojos, y sabes que esa persona quiere acercarse y tú también, pero como hay esta tensión quisimos escribir sobre esta experiencia.

Su sonido es un estilo que casi no suena en México, ¿podrían hablarnos un poco más de él y cómo lo describirían?

Gia: Era justo lo que queríamos hacer, porque justo los gustos de Eric y los míos los pudimos fusionar, y hacer algo que a los dos nos encantara, y quisimos jugar mucho con sonidos ASMR, metimos sonidos como para hacer que la gente sienta cosas, especialmente cuando escuchen con audífonos, justo para esto de querer conectar con la gente y hacerla sentir lo que nosotros estamos sintiendo al escuchar nuestra música y al escribir nuestra música, sintieran lo mismo, entonces es por eso que metimos este tipo de sonidos ASMR.

¿Qué se viene para ustedes?

Eric: Fíjate que si Dios quiere y todos bien tenemos ya 5 festivales para el próximo año y estamos muy emocionados porque la gente vea lo que tenemos preparado para ellos.

El nombre del tema es en inglés pero la canción en español ¿les gustaría en algún momento hacer una canción full en ingles o se quedan con el español?

Gia: Yo creo que siempre nos vamos a quedar en el español, habíamos platicado de tal vez meter una que otra línea en inglés, tal vez para llegar a un público más allá, pero la verdad es que los dos somos mexicanos, aquí nacimos, de aquí somos, entonces vamos a estar con el español.

¿Qué estilo de música les gustaría hacer y cuál es el que jamás les gustaría intentar?

Eric: La verdad géneros que me gustaría experimentar con Dos21, además de lo que ya hacemos que es el electro pop, me atrae punk, punk rock, alguna fusión así, siento que estaría interesante, a la gente le gusta mucho el punk rock entonces a lo mejor meter ciertos detallitos sería sumamente interesante, y algo que definitivamente no haría, o por lo menos no para Dos21 sería metal o algo por el estilo.

Gia: Yo soy mucho del pop y me encantaría meterle algo de Funk a nuestra música, estaría interesante y me gusta escucharlo, me gustaría hacerlo con Dos21, y algo que nunca haría sería algo igual muy metal pesado, creo que por ahí no va.

Si le cambiaran el nombre al grupo ¿cuál le pondrían? y si no se les ocurre alguno cuéntenme qué nombres estuvieron sobre la mesa antes de elegir Dos21:

Eric: Yo me acuerdo que había uno que también estuvo cerca de cerrarse, que se propuso ahí en el equipo que se llamaba “Dos Rooms” o “Two Rooms”, porque todo estuvo hecho en dos cuartos, en el mío y en el de Gia, y también llegamos a ese, y creo que la verdad no pasamos por muchos, sólo este o Dos21.

Si hicieran un trío musical ¿a quién llamarían para formar parte de la banda?

Eric: Yo le hablaría a Charlie Puth, se me hace un gran productor, un genio musical, como maneja desde la computadora, hasta todo lo que toca, toca todos los instrumentos y es increíble todo lo que ha hecho en su carrera musical.

Gia: Uy que buena pregunta, yo creo que escogería a Finneas, el hermano de Billie Eilish porque igual se me hace un super genio musical, la manera en la que produce es increíble he visto su master class y me quedé muy impresionada, sería un gran equipo.

VS con Dos21:

¿Quién es más probable que olvide ir a un ensayo?

Gia.

¿Quién es el más social?

Eric.

¿Quién es más probable que invente una canción muy rápido?

Gia.

¿Quién tiene más paciencia?

Ambos.

¿Quién es más probable que sea arrestado?

Ninguno.

¿Quién es más distraído?

Gia.

¿Quién es más probable que aprenda a tocar un nuevo instrumento?

Eric.

¿Quién es más fácil que se enoje?

Gia.

¿Quién podría pasar más horas dentro de un estudio?

Los dos.

Escucha “Vibes” de Dos21:

Entrevista: Pedro y El Lobo el dúo que nace en pandemia y por fin llega a los escenarios.

El dúo mexicano Pedro y El Lobo está listo para sorprender con su propuesta musical, en VM platicamos con Pedro y nos hablo sobre el proyecto y más.

¿Por qué el proyecto lleva el nombre de “Pedro y El Lobo”?

Digamos que hay 3 versiones, inicialmente por la búsqueda, yo no quería que el proyecto fuera “Pedro Regalado” como solista, porque mi finalidad nunca fue esa, al principio se dio por la pandemia y por las cosas que estaba sucediendo en mi vida así, pero como que sí busqué un nombre que en un futuro pudiera transformarse tanto en un dúo como una banda completa, entonces chistosamente sí me llamo Pedro, pero es más allá de eso. Mi familia, de la parte de mi padre, se apellidan “Regalado Lobo”, y de ese lado es donde saqué la parte musical, entonces también es como una parte de tributo, y evidentemente todos saben que “Pedro y El Lobo” es una fábula rusa y es muy famosa, cualquiera de nosotros en nuestra infancia la llegó a escuchar, un poco traumático el final, dices ok no todas las historias termina en algo bonito, y la que mas me gusta, es esta situación en donde Pedro evidentemente soy yo, y el lobo es como el alter ego que vive en mi que es el que se transforma al momento de subirme a un escenario y al momento de componer, porque es una persona muy tímida y el lobo lo no es.

Has trabajado en varios proyectos, bandas, incluso has trabajado con Allison pero ¿en qué momento decides hacer un proyecto más personal?

Pues mira, yo soy de la ciudad de Queretaro, hasta mis 24 años vengo a la ciudad porque precisamente comienzo a trabajar con Alison, entonces en Queretaro tuve varias bandas que me sirvieron para seguir creciendo y evolucionando, al momento en el que llegué a México mi proyecto es Allison, pero evidentemente no es un proyecto en el que forme parte de la imagen, soy director musical, compongo con ellos y lo que sea pero no formo para de la imagen, entonces evidentemente mi necesidad de crear música surge a los meses de estar aquí, y pues no conocía mucha gente en México, soy una persona a la que le gusta estar en su departamento, tranquilo, componiendo, grabando, entonces no conocía mucha gente, así que comencé a componer en mi compu y salió una canción y ahí fue cuando pensé que no quería que el proyecto fuera solo Pedro Regalado, y se me ocurrió hacer el proyecto “Pedro y el lobo” y lo inicié a finales del 2019, en diciembre estás de vacaciones, en enero estás regresando y en febrero pum pandemia, fue de oh shit, supongo que seré un artista pandémico, y lo que se me ocurrió para no deprimirme fue hacer música en mi cuarto en lo que estaba encerrado, y ya estamos en 2022 y parece que la pandemia ya es historia del pasado.

En ese proceso llega mi primo, que es como el hermano que nunca tuve, compartimos mucho en la infancia, siempre nos juntábamos a escuchar música y grabábamos canciones, hacíamos nuestros propios mixes, después se va a playa del Carmen, el aprende a tocar la batería y yo la guitarra, así que nunca tuvimos la oportunidad de tocar juntos, pero ahora que se vino a México a vivir, lo empecé a involucrar un poco al grado que el proyecto ya es un dúo, mi primo y yo, el toca la batería, toca el piano, produce como yo, entonces fue como un match completo y ahora sí, por fin, puedo decir que Pedro y El Lobo es un dúo, y ya tenemos fechas, vamos a abrir varios shows de Allison y todo está fluyendo muy bien.

¿Cómo describirías este nuevo proyecto para alguien que jamás los hay escuchado?

Pues mira Pedro y El Lobo ha tenido 3 etapas, pero te puedo decir que la más reciente está muy sólida en el concepto del happy punk, que es algo que siempre me gustó mucho, desde blink 182, simple plan, Allison, ahora sí que todas estas bandas como en el proceso del 2005, estaban como explotando durísimo, donde antes el rock era más divertido, no tan serio, entonces quise regresar a esa esencia, porque veo que en Estados Unidos está volviendo a ser tendencia, y siempre me gustó, es un happy punk, pero al mismo tiempo con mi esencia, y sobre todo me gusta usar estilos diferentes, ahorita estoy usando happy punk con trap, happy punk con pop, y así, eso es lo que se pueden llegar a encontrar cuando hablas de Pedro y El Lobo actualmente.

¿Qué se viene para Pedro y El Lobo en lo que queda del año?

Pues mira, afortunadamente, nunca pensé que el 2022 fuera un año donde terminara teniendo fechas y sobre todo la cantidad de fechas que se juntaron, actualmente hay 10 fechas para este año, para agosto y septiembre, no recuerdo si en octubre, pero estoy seguro que podemos lograr abrir más fechas pero hasta ahorita hay 10, unas como teloneros de Allison en su gira, y la más importante para mi es el 7 de agosto en el multiforo Alicia, porque cerrarán sus puertas y qué mejor que lograr tocar en un lugar icónico e histórico donde muchísimas bandas explotaron y ahora son bandas legendarias de México, voy a poder participar con Miki, una banda que se llama No Somos Poetas, y San Venus. Es un show completamente de amistad pero la escena nueva del punk mexicano.

Si recibieras por error una guitarra hermosa ¿la regresarías o te la quedas?

Probablemente la usaría, grabaría algunas cosas, y después diría eeey me acabo de dar cuenta de que esta guitarra no es mía ¿de quién es?.

Si formaras parte de una serie o película ¿de cual te gustaría ser parte?

La verdad es que soy muy muy muy fan de Marvel, o sea no como que leo comics, pero me encanta ver ese tipo de películas en donde me dejo llevar más por mi corazón de niño, evidentemente los super héroes me gustan mucho, y si no tuviera que ser de super héroes me encanta mucho el señor de los anillos.

Si tuvieras que elegir una sola cosa con qué te quedarías ¿cantar, producir o tocar?

Yo creo que tocar, sí.

Si tuvieran que agregar a un artista más al proyecto ¿a quién llamarías para formar parte de la banda?

Me encantaría, que se uniera Pete Wentz de Fall Out Boy.

Sí o no con Pedro y El Lobo:

¿Cambiarías el nombre de la banda?

No.

¿Has olvidado alguna vez la letra o los acordes de una canción?

En los ensayos sí.

¿Le tienes miedo a algo?

Sí.

¿Incursionarías en el mundo de la actuación?

Sí, me encantaría.

¿Existe algo de lo que te arrepientas?

Sí.

Si fuera necesario por algo que te pasara ¿usarías playback?

Preferiría no presentarme para no ofrecer un show mediocre.

¿Te gustaría viajar en el tiempo?

Sí, pero siento que sería peligroso.

¿Te gustaría tener un poder?

Sí, probablemente poder leer la mente de las personas.

¿Harían un dueto con un reggaetonero?

Sí, sin problema, siento que no es algo muy lejano eeh.

Escucha “Nadie Me Entiende” de Pedro y El Lobo:

Entrevista: Gera Demara continúa con el legado musical de su familia muy a su estilo.

El cantante y compositor mexicano Gera Demara no deja de sorprender a sus seguidores con su estilo musical y esta vez nos tocó platicar con el sobre lo que se viene en su proyecto musical.

Vienes de un legado musical que dejó tu padre pero ¿sientes un compromiso de seguir esa línea musical?

Sí, bueno no compromiso de tener que hacerlo, pero sí una responsabilidad de seguir y no aflojarle, todo lo que dejó mi papá nada más estamos aquí para hacerlo crecer y seguir sus pasos hasta donde Dios nos permita llegar.

¿Por que has elegido “Todo Está Bien”, “Te Estás Tardando” y “Musa” como muestras de tu próximo álbum?

Yo creo que lo elegimos porque esas canciones porque, además de ser regional, tienen varias fusiones, tienen también un toque más popero, no es una regional tan tradicional, entonces eso nos da para más o menos preparar a la gente para todo lo que viene en el álbum, el álbum completo ya vienen más canciones, que igual siguen siendo de la línea regional mexicano, pero ahí tienen unos toques de otros géneros.

¿Qué se viene para Gera?

Ya se viene el álbum completo, son 14 rolas más o menos, viene canciones norteñas, viene mariachi, viene banda, viene también baladas, influenciadas por el pop urbano más o menos, y a futuro vamos a seguir sacando más por ese lado, la tirada es empezar a fusionar un poco esos dos géneros, obviamente sin perder la esencia del regional mexicano, pero sí empezar a inclinarnos un poquito más hacía ese público para intentar tener más alcance.

¿Cuál dirías que es el mejor consejo que te dejó tu papá musicalmente hablando?

Yo creo que lo que me quedó más claro, de todo lo que pude aprender, es que siempre hagas las cosas con el corazón, la música, desde que compones, desde que cantas, desde que te entregas a la canción, o sea siempre entregarte al 100% a todo lo que hagas, no importa si es una canción mariachi, banda, norteña, siempre entregarlo todo porque yo creo que así es como más conectas con la gente, porque se mira, es algo que no se puede fingir, entonces entregarlo todo a la música es lo más importante.

Si no hubieras elegido el camino de la música ¿qué estarías haciendo?

No sé, siempre tengo dificultad para responder eso, fíjate que de niño hacía muchas cosas, jugaba futbol, luego me daba por usar la patineta, luego me ponía dibujar, entonces definitivamente sí hubiera sido algo más en el entretenimiento, a lo mejor no la música pero dibujar, o a lo mejor algún deporte, pero ahorita sí se me hace muy difícil pensar eso.

Si tu vida fuera una película ¿cuál sería su genero?

El género de mi película yo creo que fuera, no sé, yo soy muy fan de las tragicomedias, de poder ver las cosas malas que pasan y verles el buen lado, aunque a veces parezca muy difícil, ero yo creo que fuera una tragicomedia.

Sabemos que tocas la guitarra pero ¿qué otro instrumento te gustaría tocar en los escenarios?

Soy muy fan de la batería fíjate, es de los instrumentos que más me gustan, si no es el que más me gusta, y es el que menos sé tocar, la neta, toco la guitarra y el acordeón, que son los dos que considero mis fuertes, pero mi favorito sí yo creo que vendría siendo la batería, sí, ese es.

Sí o no con Gera Demara:

¿Te unirías a una boyband?

No.

¿Cambiarías tu nombre artístico?

No.

¿Alguna vez has dicho que sabes hacer algo cuando en realidad no tenías ni idea?

Sí, muchas veces, es la ley de mi vida esa jajaja.

¿Alguna vez te has quedado sin papel en un baño ajeno?

Yo creo que no, pero en mi casa sí, el típico mensaje que le mandas a tu mamá para que te pase papel.

¿Has comido algo que no te gusta sólo por quedar bien con los anfitriones?

Totalmente, eso no puedes ir por la vida sin hacer eso al menos una vez, sí me ha tocado mucho así de sí está bueno, y después dices que ya te llenaste.

¿Volverías con tu ex?

Yo creo que sí, voy a decir que sí.

¿Te enojas facilmente?

No, la neta yo tengo mucha paciencia, pero cuando me enojo, me enojo, me desconecto.

¿Le tienes fobia a algo?

Sí, a las palomas, bueno a las aves, y fíjate que muy poca gente lo sabe, tengo una fobia a las aves, pero una fobia, fobia, señor fobia, no las puedo ver, mucho menos acercarme, y es todas las aves, desde gallinas, pájaros, patos, gánzos, pollos, pichones, todo lo que tenga plumas.

¿Cambiarías de género musical?

Sí y a la vez no, no cambiaría completamente, pero sí quiero fusionar, a lo mejor sacar música de otros géneros, pero manteniéndome siempre en mi género, sí haría otros pero no me cambiaría por completo, eso no.

Escucha “Musa” de Gera Demara:

Entrevista: Paulino Monroy lleva sus “Calles Lejanas” al Foro del Tejedor.

El cantante y compositor mexicano Paulino Monroy no para, en VM pudimos platicar con él sobre sus próximos shows y su nuevo proyecto musical y acá te dejamos la entrevista.

Estás trabajando en tu próximo álbum de estudio y ya presentaste algunos temas como “Calles Lejanas” y “A Bordo” ¿qué podemos esperar en este nuevo proyecto?

Soy muy inquieto, me gusta mucho dar continuidad a la discografía, como no dejarla descansar, seguramente en algún momento de mi vida pararé, pero ahora ha venido esta inercia, de seguir haciendo y entregando música. Este disco en particular, es distinto al resto, porque lo hice en tiempo real durante un viaje que realicé el año pasado, me fui a Europa y anduve recorriendo varios países buscando la inspiración, y ya estando allá salieron varias canciones, salieron arreglos y me puse a grabar, y regresé ya con un disco terminado en cuestión de capturas y ya nada más llegué a mezclarlo aquí y a planificarlo, entonces este año decidí estar entregando de a poquito, canción tras canción.

Debo decir que es el disco más abstracto que tengo, tiene un montón de incógnitas que la gente va a ir resolviendo a lo largo de la entrega de los temas, entonces lo que estoy haciendo justamente es eso, tratando de jugar un poco con la mente de la audiencia.

Tu Tour lleva el nombre de su más reciente sencillo “Calles Lejanas”, que tiene un estilo muy peculiar ¿podrías hablarnos un poco de este tema y cómo se te ocurrió hacerlo así?

Últimamente he estado haciendo mucha merch porque a la gente que le gustan los artistas como yo, como de culto, les gusta mucho coleccionar cosas, y con este tema aproveché para hacer algo totalmente abstracto, las voces no se escuchan, a menos que te pongas los audífonos y pongas mucha atención, y genera más una situación atmosférica, tengo un dueto ahí con un artista mexicano que vive en Estados Unidos que se llama Victor Monroy, de un grupo que hace años me encantaba, hace un buen que se llama Pastilla, él me sigue y le dije que si grabábamos esa canción, su voz tampoco se escucha mucho, es una rareza, es una cosa extraña.

Cuando yo iba llegando del viaje yo traía ese jetlag , estaba en Barcelona, estaba caminando y veía luces, estaba yo sin terminar de entender bien que estaba pasando de noche, y justo eso es algo parecido a lo que trato de retratar, pero te comentaba que aproveché para sacar una versión de esta canción en modo acústico en un compilado de canciones, y ya la gente puede comprender la música, entonces hay una especie de rompecabezas ahí que creo que es divertido, es como estos videojuegos que son interactivos, que si mueves una pieza alteras el final, algo así está pasando este año conmigo.

Te presentas este 30 de julio en el Foro del Tejedor ¿qué sorpresas habrá? ¿hay invitados? y ¿cómo te sientes con este soldout?

Bien, contento, agradecido, es una consecuencia también del trabajo, realmente es un foro intimo, es un foro en el corazón de la colonia Roma, muy bonito, este año trabajé mucho en la parte artística, estuve muy alejado de la parte de la comunicación y medios, y estaba yo pensando “quien sabe si la gente responda”, al final a lo mejor y no, pero se llenó, los invitados que tengo son amigos del recorrido de esta gira, es una banda de Monterrey, que cuando estuve allá ellos estuvieron apoyándome en algunas cosas, y ahora los cité, otro de ellos es un amigo español que se llama José Riaza, quien ha estado en contacto conmigo y hemos planeado algunos shows, y el otro chico es un abridor, es un artista emergente, realmente siempre me gusta ver esa parte, ayudar a alguien que esté comenzando, entonces pues emocionadísimo, va a ser un gran show, de sorpresas develaremos alguna canción nueva.

¿Qué se viene después de esto? ¿Habrá más fechas?

Voy a descansar dos meses, y después voy a ir a Nueva York a grabar el video de “Yes”, que es la canción más importante “Yesterdam”, y antes de irme, el 4 de noviembre estaré en Pachuca, y ya estamos cerrando otras fechas, voy a estar dándole duro a la promoción del disco y pues seguiré haciendo contenido para toda mi red, básicamente así cerraremos el año.

Si fueras parte de un universo de super héroes ¿serías héroe o villano y qué super poder tendrías?

Sentimientos encontrados, porque siempre ganan los buenos, los héroes, y ahí sí que no me gusta perder, pero también me gusta tener un poco de maldad, no podría definirlo, pero mi poder sería volar, suelo soñar con volar, sería padre tenerlo del diario.

Si tuvieras que elegir entre cantar y componer ¿con qué te quedarías?

Yo creo que cantar ¿por qué?, porque si bien componer canciones es muy padre hay mucha gente que compone, siento que hay más gente que compone que gente que canta.

Si pudieras viajar en el tiempo ¿a qué momento viajarías? y ¿cambiarías algo?

Yo creo que viajaría a la vejez, y me haría joven otra vez jajaja. No tengo nada en contra de la vejez eh. Podría viajar también a mi niñez y ser más consciente de que no dura mucho eso.

¿Qué canción te hubiera gustado componer a ti?

Me gusta mucho la de “Bohemian Rhapsody” de Queen, tiene de todo, tiene rarezas, tiene una parte que enternece, tiene una parte durísima y además es pegadiza, tiene unos arreglos, esa me podría encantar.

Sí o no con Paulino Monroy:

¿Alguna vez has estado a punto de morir?

Sí. Alguna vez me accidenté en carretera, nos estrellamos con un árbol, no fue ta aparatoso pero estuvo feo.

¿Crees que sobrevivirías por mucho tiempo en un Apocalipsis zombie?

No lo creo.

¿Dejarías tu proyecto solista por estar en una banda?

Sí, me gusta la música en general.

¿Crees en la vida después de la muerte?

Sí, pero bueno hay un mar de preguntas.

¿Te culparías de algo para salvar a un ser querido?

Si fuera mi mamá sí, sino no.

¿Aceptarías escribir para alguien super famoso si tuvieras que usar un alias y nadie pudiera enterarse que tú la escribiste?

Sí, todo este tema de la fama y así lo veo con mucha filosofía, incluso a nivel creativo representa algo y no me importa mucho ni el contexto ni lo que signifique, ni lo mediático, podría hacerlo o no podría hacerlo pero sí lo haría.

¿Existe algo por lo que dejarías la música?

Sí.

¿Cambiarías tu nombre artístico?

Sí, llevo años con Paulino, y no estoy pensando en cambiarlo, pero sí lo haría.

Escucha “Calles Lejanas” de Paulino AQUÍ:

Entrevista: Eclectic la fusión como clave de su estilo musical.

El colectivo musical Eclectic no para de hacer música nueva para sus seguidores, en VM platicamos con ellos para conocer más sobre su proyecto musical y acá te dejamos lo que nos contaron.

¿En qué momento deciden hacer un proyecto juntos?

Champ: Ya tiene unos cuantos años que empezamos a hacer música juntos. Trabajamos juntos hace 6 años.

Edoardo: Trabajamos en un proyecto donde yo era el baterista y Omar, bueno Champ, era el productor musical.

Champ: Exacto y de ahí hicimos mucha mancuerna musical y no hemos de trabajar juntos desde entonces, hemos trabajado para muchos artistas, hemos hecho música también para películas, etc., entonces pues ya llegó un momento en el que quisimos hacer uno de esos proyectos, nuestro proyecto musical, sacamos rolas como solistas, cada uno, también muchas colaboraciones juntos, y bueno Eclectic es como una fusión de los dos proyectos juntos.

Hablando de esta fusión ¿por qué se llaman Eclectic?

Edoardo: Justo como con todo, surge como de toda esta trayectoria, hemos hecho varias cosas, hemos hecho muchos géneros, hemos hecho muchísimas cosas diferentes entre ellas, y eso ha sido un gran atractivo para la gente, cuando nos escucha y cuando escucha los proyectos, siempre les llama la atención que está muy variado, y bueno de ahí Eclectic, que viene de la palabra ecléctico, que es como unir y fusionar diferentes estilos y formas de lo que sea, no necesariamente la música, pero es esto de fusionar para hacer algo increíble.

Estrenaron su tema “Final Feliz” pero ¿realmente ustedes creen en los finales felices?

Edoardo: Sí los hay, el hecho de que a veces no haya, no significa que no existan los finales felices.

Champ: Sí, totalmente.

¿Cómo ha sido el recibimiento de esta canción?

Champ: Bien, super bien, la verdad es que, en colaboración ya hemos manejado este tipo de canciones, donde cada quien tiene una sección y cantamos juntos en los coros, o usamos muchas voces juntos a través de toda la canción, pero cada uno tiene su momento, y explorando mucho la parte musical sobre todo, al final de la canción, al final se pone muy loco todo y pues es el final feliz.

Edoardo: La han recibido bien, se logró transmitir esa vibra feliz.

¿Qué se viene para ustedes después de esto?

Champ: Viene una colaboración con una artista mexicana de que se llama @Nath, es completamente lo opuesto a esta, es una canción muy introspectiva y triste de alguna forma, pero yo creo que es algo que invita más a la reflexión, estamos muy emocionados por eso, vamos a tener algunas presentaciones que ya están en camino.

¿Qué genero no incluirían en su música por nada?

Champ: La verdad creo que no estamos cerrados a ninguno.

Edoardo: No estamos cerrados a ningún tipo de música pero definitivamente hay algunas cosas que por lo menos yo me siento mucho más cómodo haciendo que otras, y algunas que preferiría no sacar pero al final si me gustó no hay problema.

Si pudieran abrirle el concierto a cualquier artista ¿a quién les gustaría abrirle?

Champ: Ahorita pienso mucho en alguien como Natalia Lafourcade, Café Tacvba, algo así.

Edoardo: Ya yéndonos a grandes ligas, a los Stones, nacionales ese tipo de proyectos como Natalia me gustaría.

¿Cuál es su canción favorita propia?

Champ: Tengo varias, pero ahorita la que me vino a la mente es “Besito”, vayan a escucharla no se van a arrepentir.

Edoardo: Ah sí también iba a decir esa.

V.S. con Eclectic:

¿Quién es el más serio?

Edoardo.

¿Quién es más probable que olvide la letra de sus canciones?

Champ.

¿Quién es más atletico?

Edoardo.

¿Quién es más probable que llegue tarde a los ensayos?

Champ.

¿Quién es el más enojón?

Ninguno es enojón.

¿Quién es más probable que haga un cambio de look extremo?

Edoardo.

¿Quién es el más fiestero?

Edoardo.

¿Quién es más probable que se enamore Edoardo?

50 y 50.

Escucha “Final Feliz” de Eclectic:

Entrevista: Hozwal de las calles al estudio.

El cantante puertorriqueño Hozwal platicó con nosotros para presentar su proyecto musical y acá te contamos todo.

¿Cómo inicia tu carrera musical?

Yo empecé con los freestyle, en los freestyle de la burla en Facebook, cuando no tenía nada, ni si quiera plataformas, no tenía Instagram, yo empecé a grabar mis freestyle con mi teléfono y lo subía a mi Facebook personal, así fue como empezó Hozwal, hasta que poco a poco fueron creciendo los números, ya de Facebook paramos a freestyle manía, cuando un video de los que tenía se hizo muy viral, y ahí entra el otro proceso, que fue esta plataforma, Freestyle Manía, que ya había muchísimos que le metían también, hasta que seguimos destacando y salimos como quien dice de los freestyle al mundo de la música.

¿Qué fue lo que te motivó a no quitar el dedo del renglón aunque al inicio no tuvieras buenos números?

Mira, como que yo siento que la música es bien especial para mi, porque yo uso la música muchas veces para desahogarme, muchas veces la música es mi manera de soltar todo lo que yo siento, lo que veo, lo que vivo, yo soy bien selectivo con mis amistades y todo, no hablo mucho, la música es especial para mi porque es la manera de yo soltar todo en un papel, siento que por eso yo conecto muy brutal con la gente, porque la gente se vive lo que yo hacía en esos tiempos.

Felicidades por el estreno de “Cuéntale” al lado de El Clooy, y hablando sobre que tu música es muy personal, ¿cómo fue trabajar con alguien más cuando tus temas son muy tuyos?

Antes de yo compartir mis créditos con alguien más tiene que haber un respeto, El Clooy es una persona que yo respeto mucho por lo que hace, porque es un joven soñador como yo, también somos de la misma familia, somos de la misma compañía, tiene ese clic con lo mío, es de acá como quien dice, y pues le enseñé el tema, y es super talentoso, siento que es la mejor persona con la que matcheaba, su voz iba muy bien con el tema, cuando se lo enseñé le gustó muchísimo.

¿Qué viene a futuro?

Estoy trabajando en mi disco, estoy trabajando en música para soltarle música diferente a la gente, yo te digo que trabajar todos los días, se vienen muchas cosas, yo apenas llevo bien poquito en el género, so pueden esperarse muchísimas cosas.

¿Crees que las personas que hacen freestyle nacen o se hacen?

El freestyle marca más algo urbano, yo creo que las personas se identifican con los freestylers porque somos personas que no teníamos nada, me entiendes, venimos de lo bien urbano, eso es lo que nos hace diferentes, que las personas saben que la mayoría de las cosas que nosotros digamos por nuestra boca van a ser 100% como nosotros las vivimos, nosotros sentimos, porque nos catalogan con eso con la realidad, con lo que se vive, con el bajo mundo.

¿Con qué género musical te gustaría hacer una fusión?

Me gusta el pop, me gusta mucho el pop, me gusta el rock en español, siento que haría un buen rock en español, yo te diría que muchas cosas, podemos hacer muchas cosas.

Escribes sobre tus experiencias pero ¿de qué tema no te gustaría hablar en una de tus canciones?

No me gustaría desarrollar una historia donde termine en un final de suicidio, eso no me gustaría. Hay gente que sí lo hace, hay letras obscuras dentro del género pero pues yo no me veo haciendo eso.

¿Con qué artista famoso te gustaría hacer una batalla de freestyle?

Me gusta mucho Kendo Kaponi, creo que tiraría unas barras duras.

Sí o no con Hozwal:

¿Cambiarías de género musical?

Depende jajaja.

¿Has mentido al decir que quieres a alguien?

No, nunca.

¿Te da miedo la muerte?

No.

¿Has hecho algo ilegal?

Sí.

¿Dejarías la música por una gran cantidad de dinero?

No.

¿Le contarías a una persona que ya no sientes lo mismo que ella?

Sí, siempre, hay que ser lo más sincero con las personas.

¿Te muerdes las uñas?

No, siempre tengo mis uñas ready.

¿Se te ha salido alguna vez un secreto que tenías que guardar?

No, nunca, jamás.

¿Cambiarías tu nombre artístico?

No, porque mi nombre artístico es mi nombre de pila, no lo cambiaría.

Escucha “Cuéntale” de Hozwal:

Entrevista: Jan Toussaint presenta su propuesta musical como solista.

El productor, compositor y cantante mexicano Jan Toussaint acaba de iniciar su carrera como cantante, en solitario, y tuvimos la oportunidad de platicar con él para conocer más sobre su proyecto musical.

Llevas al mundo de la música prácticamente desde que llegas a este mundo pero ¿recuerdas cual fue tu primer acercamiento consciente con la música?

Creo que el primer acercamiento fue mi concepción, estoy seguro que cuando mis papás me quisieron traer al mundo sí había música jajaja es un hecho, sí ya sabes esas mafufadas de que te ponían Mozart, y esas cosas cuando estaba en la panza. Pero no se me va a olvidar un día que mi papá me puso un disco de Grand Funk en un desayuno, esa fue como la primera vez, tengo flashback de cuando era chiquito, obviamente los Beatles me acompañaron en todo ese proceso pero bueno que te puedo decir, en mi casa sonaba música todo el tiempo, desde música clásica hasta de todo. Para mi era muy normal porque iba a la oficina de papá, y su oficina estaba en la casa, en la parte de arriba tenía su estudio y la de abajo su piano de cola, entonces sí era muy chistoso que mi papá estuviera todo el tiempo trabajando, y su trabajo era hacer música.

Has estado atrás de proyectos musicales e incluso has tenido una banda pero ¿cómo es que decides iniciar con un proyecto propio?

Después de Jetlack sí estuve produciendo para muchos artistas, la verdad es que llevo ya 10 años produciendo para otros artistas, lo cual es una de mis pasiones más grandes, pero justo lo que les contaba en otras entrevistas, yo comencé como cantante, yo estudié, realmente mi instrumento primario es la batería, después me pasé a la voz, y nada, yo creo que son maneras diferentes de conectar, o sea cuando produces para alguien más conectas de una manera distinta que cuando estás al frente con un micrófono. Ahorita estoy produciendo a los chicos de Wiplash, que son rock, rockpop, entonces el abanico es muy grande, creo que ahorita también está muy de moda que los productores estén saliendo a la luz, yo lo veo con muchas personas que yo admiro, porque te da posibilidades de colaborar con muchos artistas de diferentes géneros, de diferentes partes del mundo, etc.

Hablando de tu proyecto felicidades por tu sencillo “Actúa Normal” al lado de Jay De La Cueva, haz vivido muchas entregas porque has producido para otros pero ¿cómo has vivido esta entrega que es tuya?

La verdad es que muy bien y sin tantas presiones, con este proyecto está fundamentado y está gestado desde un lado muy bonito que es compartir con la gente allá fuera y sin tanta presión de “ah tiene que llegar a tantos millones de reproducciones”, o sea con un play que sea diferente a mi mamá, me doy por bien servido, la verdad.

¿Qué se viene después de este primer sencillo?

Creo que lo que se viene para mi después de este sencillo es colaborar con muchos artistas, voy a estar haciendo promoción este año en la ciudad de Los Angeles, me voy a Europa en verano y seguir buscando eso, conectar con diferentes audiencias, poder seguir trabajando y colaborando con otros músicos, lo disfruto tanto que es seguir haciendo esto que me apasiona tanto.

¿Cuál es el mejor consejo que te dio tu padre en cuanto a la música?

Que esta es una carrera de resistencia y no de velocidad, siempre nos lo dijo, a mi, a mis hermanos, a mis tíos, a todos, es una carrera de resistencia, y tiene toda la razón, y ahora yo lo complemento para estas nuevas generaciones y para toda la gente que me pide consejos, ya no estoy esperando ninguna meta, la meta está pulverizada en los días, entonces creo que esa es la manera en la que puedes disfrutar el proceso.

¿Existe algo que no harías ni por que te dieran todo el dinero del mundo?

Todo lo haría, musicalmente hablando todo lo haría.

Si tuvieras otra banda ¿a qué artistas llamarías para formar parte de ella si tuvieras tres lugares?

Me gustaría hacer una banda con mis tíos, Alfonso en la batería, Enrique Toussaint en el bajo, Cecilia Toussaint en los coros y un servidor.

¿Qué canción te gustaría que hubiera sido tuya?

“Let It Be” ¿pues cómo no?.

“This Or That” con Jan Toussaint:

¿Plato fuerte o postre?

Plato fuerte.

¿Cantar o componer?

Componer.

¿Deportes extremos o juegos de mesa?

Deportes extremos.

¿Netflix o ir al cine?

Ir al cine.

¿Volar o poder leer la mente?

Volar, obviamente.

De la dieta de la T ¿Tacos o torta?

O sea tacos by far, tengo tatuado “Tacos”, o sea imagínate.

¿Versiones acústicas o versiones originales?

Versiones originales.

En las bodas ¿el venado o payaso de rodeo?

“Payaso de Rodeo”.

¿Playa o ciudad?

Playa.

Subirte a un escenario ¿con J Balvin o Maluma?

Con J Balvin.

¿Cantar a todo pulmón en el auto o en la ducha?

En el auto.

Escucha “Actúa Normal” de Jan Toussaint: