Entrevista: Daniel Boaventura una voz sin fronteras.

El cantante brasileño Daniel Boaventura se presenta este 4 de mayo en el Forum de Mundo Imperial de Acapulco para celebrarlo tuvimos la oportunidad de platicar con él en entrevista exclusiva y aquí te la dejamos.

Iniciaste tu carrera desde muy joven pero ¿cuándo decidiste que querías dedicarte a la música de manera profesional?

Bueno llevo 33 años de carrera, empecé con espectáculos de teatro musical y en este tiempo he trabajado en televisión, pero en 2007 comencé a cantar, así que a principios de 2008 inició mi carrera de cantante, en 2015 ocurrió un gran cambió en mi vida que fue conocer México y empezar a cantar en México, que es muy importante para cualquier artista latinoamericano.

¿Cómo elegiste tu género musical?

Es muy difícil elegir, como trabajé en cosas distintas, hice teatro musical por mucho tiempo, canté en bandas de reggae, de rock, de blues, de jazz, de música brasileña, entonces tener todo eso no es tan bueno cuando tu quieres decidir, creo que es más por la experiencia, como dicen los americanos, “on the road” (en el camino), fui notando que este estilo se adaptaba más a mi voz, y también donde tenía la reacción del público positiva. Intenté encontrar la conexión entre lo que me gusta cantar y lo que una persona pueda querer escuchar y bueno así nació este estilo que justamente son los clásicos pero buscando hacerlos de una forma más moderna para clásicos mundiales internacionales, no sólo los clásicos americanos de la época de los 50, pero también la música de los 70, 80, la música disco, los clásicos en español y algunas canciones en portugués e italiano que son atemporales, y tener la oportunidad de ver estos temas ser interpretados en vivo es una experiencia que pienso que las personas necesitan y aquí estamos.

Te presentas en el Forum Imperial Acapulco con este show llamado “The Best Of The Show Tour” pero ¿cuál es la mejor parte de este show?

Esta canción nació hace dos años, una cooperación entre un músico brasileño que ya lleva viviendo en Los Angeles mucho tiempo, que fue incluso guitarrista de Michael Bublé, y nosotros, está canción fue hecha por cuatro manos y es como haber tenido un hijo o una hija, pero la mejor parte de este show es el público, soy fan de mi público. Entonces “the best part of the show” es mi público, es esa conexión con ellos, además poder volver a cantar en Acapulco después e casi un año y después de ese ciclón horrible que se vivió para mi es un honor doble, es un público muy cálido y con el que me da mucho placer cantar.

¿Qué esperas de este público que precisamente viene más sensible después de este evento natural que se vivió?

Es un misterio jajaa pero creo que será una noche muy especial porque específicamente en Acapulco será un show de esperanza, de alegría, de fiesta, es un show para las madres, entonces significa que es un show para toda la familia, es un show heterogéneo creo que será una conexión perfecta entonces mi esperanza es muy positiva.


Has estado expuesto a muchas canciones durante toda tu carrera musical pero ¿qué canción te hubiera gustado que se te ocurriera a ti?

Una canción que me gusta mucho es “You’re the first, you’re the last”, interpretada por Barry White, me gusta mucho, me hubiera gustado haberla compuesto.


This or That con Daniel Boaventura:

¿Noche o día?

Día.

¿Cine o Netflix?

Cine.

¿Perros o gatos?

Sin duda perros.

¿Súper velocidad o visión de rayos x?

Visión de rayos X.

¿Componer o cantar?

Cantar.

¿Postre o plato fuerte?

Los dos.

¿Vino o cerveza?

Vino.

¿instrumentos de cuerda o de viento?

Me gustan los instrumentos de cuerda pero toco el saxofón así que debo decir que de viento.

¡Jesús López, CEO de Universal Music, recibe La Medalla de oro Al Mérito En Las Bellas Artes en España!

El Chairman y CEO de Universal Music Latinoamérica & Península Ibérica, Jesús López, ha recibido en Cádiz, La Medalla de Oro Al Mérito en Las Bellas Artes directamente de la mano de los reyes de España.

Así Jesús se convierte en el primer ejecutivo del sello discográfico en recibir este importante galardón. López ha dedicado décadas a la industria musical latína donde ha sido también productor de importantes artistas y éxitos mundiales como “Despacito” de Luis Fonsi y Daddy Yankee, “Mi gente” de J Balvin y Willy William, “Bailando” de Enrique Iglesias y Gente de Zona, etc.

En cuanto a “La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes”, se trata de un reconocimiento a las entidades o personas que han destacado en el área de la creación cultural o artística.

Tras recibir el reconocimiento Jesús agradeció a los artistas, ejecutivos, productores y compositores con quienes ha tenido la oportunidad de trabajar en las diferentes discográficas y dijo sentirse honrado y feliz de manera personal por ser reconocido por su trabajo, pero también en la parte profesional ya que el trabajo de tantas personas que como él se dedican a la industria pueda verse recompensando.

Entrevista: Charlie Nelson nos platica sobre su experiencia como director de videoclip musical.

El director venezolano Charlie Nelson no para de sumarse éxitos a su carrera como director de videoclips habiendo trabajado con muchos artistas del medio de la música incluyendo a la cantante mexicana Danna Paola, platicamos con él sobre su experiencia en esta entrevista exclusiva.

¿Cómo llegas a desarrollar esta profesión?

Inicialmente yo era periodista, me gradué en Periodismo Audiovisual porque sentía que era lo más cercano que había a lo audiovisual, como que no tenía tan claro que quería hacer con mi vida, me encantaba todo lo relacionado con la música y todo lo audiovisual, y parece que eventualmente todas esas cosas se unieron y el camino me llevó a hacer videoclips, siempre quise hacer cine, y el videoclip en el entendido de que adoro la música y me encantan los videoclips me ha funcionado mucho para mantenerme en forma, tratar de desarrollar un estilo, codearme con buenos artistas, ya sabes, aprender, explotar.

¿Cual fue el primer artista que te dio la oportunidad? ¿quién te abrió las puertas al mundo de la música?

Digamos que profesionalmente hablando el artista con el que hubo un antes y un después fue Lasso, porque el primer videoclip que hice yo con Lasso conecté yo muy bien con él, pero el segundo videoclip con el que trabajé con él se llamó “Subtítulos” y era una canción con Danna Paola. En ese momento Danna Paola estaba recién estaba llegando de España, de haber hecho Elite, apenas iba a retomar su carrera y tuve la fortuna que una vez que hice este video Danna Paola me eligió para hacer todo el resto de sus videoclips.

Entonces digamos que después de ahí comencé a entrar en una liga distinta ¿no?. Ya en otro nivel y con ella desarrollé una muy buena parte de mi carrera, sobre todo durante un par de años como que absolutamente todo lo hicimos juntos, y de ahí comencé a tener otros tipos de conexiones, se abrió otro mercado, fue bastante fortuito, pero lo agradezco mucho en retrospectiva.

¿Imaginaste llegar hasta donde has llegado? Porque se dice fácil pero no siempre lo es:

Pues no, fíjate que siempre tengo el pensamiento genuino de que estoy empezando, sobre todo por un tema mío para conmigo, siento que en el momento en el que yo me sienta pleno o realizado habré yo tocado un techo que no quiero tocar, siempre pongo la barra lo más alto posible para también yo retarme y mantenerme en forma en ese sentido. Ha sido muy progresivo y muy bonito, muy luchado y muy trabajado también, pero siento que todavía falta o quiero creer eso, que ahora es que empiezo, eso me mantiene con mucha vida.

¿Cómo fue para ti haber sido nominado al GRAMMY?

Es una pregunta interesante porque yo no esperaba en absoluto esa nominación, ni hice nada pensando que eso podía llevarme a un GRAMMY, lo cual hizo primero que no tuviera ningún tipo de expectativas, así que la emoción fue del triple de grande, porque yo no estaba esperando, este proyecto yo lo firmé a principios de 2017, lo entregué en abril del 2017, pasó abril del 2018, un año entero y ya ese era el proyecto que yo había hecho hace mil años, eso ya había pasado.

En octubre anuncian las nominaciones y yo me entero porque tengo un montón de felicitaciones, pero yo decía pero ¿de qué me están felicitando y por qué? Es la emoción más grande, y en ese sentido, si bien abrazo el reconocimiento a la nominación, me gustó mucho sentir que yo no había hecho nada para ello, y que eso me mantuvo muy tranquilo y con la necesidad de mantenerme superándome durante tanto tiempo y todavía me mantiene.

Siempre hay una posibilidad de que te nominen al GRAMMY porque estás en constante trabajo, pero nunca me hago la idea de que mi trabajo va para allá, pero se siente muy bien la sorpresa y sufres mucho menos, y demás me enfoco en lo que es más importante, tratar de hacer más cosas de calidad, de conectar, de simplemente hacer tu trabajo de la mejor manera posible.

¿Tienes algún proyecto actualmente?

Estoy estrenando videos constantes y tengo grabaciones constantes que saldrán en 2024, pero siempre con las ganas de sacar más proyectos. También voy a soltar la segunda edición de un masterclass que hice hace un año, se llama “El Videoclip Desde Cero”, donde comparto con alumnos principiantes, expertos, entusiastas o simplemente con gente que quiere saber como funciona el videoclip, todos mis conocimientos desde cero, desde el momento en donde se te ocurre hacer un videoclip hasta el momento que ya está subido a internet, en todas las escalas, desde grandes presupuestos y proyectos mucho más chiquitos.

Imparto este masterclass partiendo desde la necesidad de que no existen o hay muy pocas escuelas donde se enseñe esta disciplina, el videoclip está ahí, y es algo con lo que todos estamos familiarizados pero por alguna razón no hay una escuela o no te lo enseñan de una manera profesional, entonces yo no soy docente, pero tengo la facilidad de comunicar, soy comunicador, comunico pues toda mi experiencia a las personas que tengan la necesidad en distintos módulos y nada pues esa información va a estar disponible en mi página para anunciar fechas.


Has trabajado con muchos artistas pero cuéntanos ¿con quién has disfrutado trabajar más y por qué?

Adoro mucho trabajar con Danna Paola, sobre todo porque es una persona que te suma mucho, te hace crecer mucho tus proyectos, hay artistas de muchos niveles en cuanto a involucrarse, hay muchos que sólo confían 100% en ti y hay otros que no les importa tanto pero entienden que quieren dar su idea, y hay otros como Danna que es una persona que tiene la idea clara y cualquier propuesta que tu le hagas siempre te da una retroalimentación que te hace brillar los ojos y que dices “claro así queda incluso mejor”, entonces trabajar con ella siempre ha sido una maravilla, todas las batallas que hemos librado han sido muy gratas y  es una de las personas con las que más disfruto trabajar, con ella y Lasso.

Si tuvieras que empezar de cero en este mundo del videoclip ¿por dónde lo harías?

Creo que yo estoy fascinado con el trayecto de mi carrera porque hay una serie de procesos que he ido a medida que he avanzado, que son super necesarios y que forman parte de la experiencia, es como si fuera un viajezote. Entonces cualquier decisión que yo tome en función de llegar más rápido a trabajar con artistas más grandes realmente me está cortando la experiencia de haber aprendido más y más y más, porque el primero era yo solo con una cámara, el segundo era con dos personas, el tercero con tres, el quinto con 15 personas en el set, luego ya dos años después estaba trabajando con 150  personas para hacer un video mucho más grande entonces ¿qué pasa? que puedo hacer un videoclip con 100 personas pero soy alguien que ha trabajado con muy poca gente, tengo una pericia para resolver unos inconvenientes que no me hubiera gustado haberme saltado, que tal vez si hubiera sólo llegado a los grandes no hubiera tenido estas herramientas para resolver pequeños problemas incluso.

Adoro cada uno de los detalles que ha tenido la carrera porque me ha hecho aprender muchísimo y es algo que incluso recomiendo mucho, aprender desde lo primitivo como funciona para poder tomar decisiones objetivas en pro del arte que estás tratando de mostrar y con el compromiso  de que estos artistas son una plataforma que ven millones de personas, entonces hay que estar muy agradecidos y afilados a la hora de entender que lo que tu hiciste lo están viendo 100 millones de personas.

¿Con qué artista te gustaría trabajar en un futuro?

Me encantaría trabajar con Juanes, con Natalia Lafourcade, y del mundo anglo siempre he querido trabajar con los Red Hot Chilli Peppers, incluso con Harry Styles me gustaría, me gusta mucho lo que hace.

¿Existe algún proyecto que si lo ves ahorita te gustaría realizarlo de nuevo?

100% sí tengo, pero te puedo decir lo que sucedió. Lo que sucedió es que era una propuesta muy arriesgada y el artista confió mucho en el hecho de que yo simplemente iba yo a hacer sólo un video que funcionara, lo cual tiene mucho sentido, pero al yo hacer una propuesta arriesgada el artista debió involucrarse más entonces simplemente como que se confió, y cuando lo llevamos a cabo él  estaba esperando totalmente otra cosa, entonces le dije que era lo que yo le había propuesto y él había aceptado, y era como “sí, pero eso no era lo que yo quería”, pero ya lo habíamos hecho, entonces este videoclip lo terminaron reeditando para lo cual no fue grabado entonces no se entendió nada.

Entonces claro, yo debí haberme cubierto con performance adicionales por si a caso no le gustaba la propuesta, entonces yo entendí que también había proyectos de proyectos donde uno podía arriesgarse y proyectos donde se tiene que ser mucho más objetivo a la hora de leer al artista.


Sí o no con Charlie Nelson:

¿Hay artistas con los que no volverías a trabajar?

Sí hay un par.

¿Te cambiarías de carrera?

No, trataría de direccionarlo a lugares distintos pero no.

Después de haber sido nominado un GRAMMY ¿está en tus planes conseguir otra nominación?

No, esa es mucha carga es mucho peso porque no depende de mi, lo que depende de mi es hacer el mejor video posible, y eso sí está en mis planes.

¿Hay algo que hayas hecho, profesionalmente, de lo que no estés orgulloso?

¿Un video? Todos me han regalado momentos de aprendizaje, puede que no haya estado orgulloso de mi desempeño, es probable que al principio haya podido hacerlo mejor.

¿Te ha tocado trabajar con alguien de quien seas muy fan?

Sí y no, porque por ejemplo, no es que soy fan de Chayanne pero es que todo mundo es fan de Chayanne, es como si fuera el tipo que fuera papá de todo mundo, todos lo conocen, entonces era alguien tan icónico, que trabajar con él para mi era muy importante, es un tipo grandioso. Es la persona que más me ha emocionado por medio de fandom, que no es que escuche su música todos los días, pero era Chayanne.

¿Alguna vez te han robado alguna idea creativa?

Sí, pero también es una línea muy delgada, porque siempre se buscan varios directores que puedan proponer una idea y estos directores tienen como base una canción. Y tal vez esa canción dice “estoy aquí con todas estas personas”, y bueno de pronto tu escribes una idea en donde está esa persona con muchas personas en un cuarto cerrado y casualmente cuando ves ese video que no hiciste tu, ahí está esa persona con muchas personas en un cuarto cerrado, y dices bueno, era mi idea pero igual eso dice la canción y pudo haber ocurrido, voy a soltar.

¡MIKI Está Listo para Llenar de Energía Otaku-Fresa-Punk el Indie Rocks!

Escrito por: Bo.

Tras arrasar con su exitoso espectáculo en la Frikiplaza, donde logró nada menos que el pogo más grande de la historia de este icónico lugar, MIKI está de vuelta y esta vez promete una fiesta de Halloween que nadie querrá perderse. Así que, marquen sus calendarios y consigan sus disfraces más creativos, porque el próximo 1 de noviembre, el Indie Rocks! se llenará de la vibrante energía de MIKI.

El show en la Frikiplaza no solo fue una explosión de música, sino también de sorpresas. Desde la presentación de exclusivo merchandising hasta el emocionante anuncio de su próximo espectáculo, y para colmo, una aparición sorpresa de Blnko que dejó a todos boquiabiertos. Sin duda, fue una noche que quedará grabada en la memoria de quienes tuvieron la suerte de estar allí y presenciar cómo la Frikiplaza vibró al ritmo de MIKI.

El cantautor recientemente lanzó su tan esperado material de corta duración (EP) titulado “CRISIS”. Este EP de 5 canciones está lleno de la característica vibra pop-punk de MIKI, acompañada de referencias a la cultura emo y anime. Canciones como “Si Decides Regresar” o las emotivas baladas como “Hinata” están conquistando los corazones de sus fanáticos, quienes las cantan a todo pulmón. “CRISIS” es un reflejo de las experiencias de vida del artista y deja en claro que el poder de la amistad lo ha impulsado a seguir adelante, como lo demuestra una de las canciones favoritas de sus seguidores, “Miedo A Caer”. 

Así que prepárense para una noche electrizante que hará retumbar las bocinas del Indie Rocks! el próximo 1 de noviembre. Puedes asegurar tu lugar con un boleto general o elevar la experiencia con un boleto M & G que te dará beneficios especiales.

¡No dejes que te lo cuenten, sé parte de esta fiesta de Halloween inolvidable con MIKI!

Obten tus boletos aquí: https://www.passline.com/eventos/miki

Manuel Turizo: Brillando en el Latin Grammy 2023.

Escrito por: Bo.

El talento colombiano ha vuelto a dejar su huella imborrable en la industria musical, y esta vez lo ha hecho con una nominación al prestigioso Latin Grammy 2023. Manuel Turizo, el ídolo de la música latina en ascenso, ha sido reconocido en la categoría “Mejor Canción Tropical” por su contagiosa canción “El Merengue” feat. el aclamado productor Marshmello.

“El Merengue” no solo ha sido un éxito indiscutible en las listas de éxitos tropicales desde su lanzamiento, sino que también ha reafirmado el lugar de Turizo en la cima de la música latina contemporánea. Esta nominación, que llega después del fenomenal impacto de “La Bachata”, es un testimonio de la versatilidad musical del artista y su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo.

Esta nominación no solo es un logro personal para Manuel Turizo, sino que también es un reconocimiento a su evolución artística y madurez. Con una carrera musical que ha dejado una marca imborrable, Turizo ha conquistado corazones y listas de reproducción en todo el mundo. Sus éxitos globales, como “La Bachata” y “El Merengue”, han inundado las ondas de radio, las pistas de baile, los festivales y sus propios tours por Europa y Latinoamérica, demostrando su talento y pasión inquebrantables.

El Latin Grammy 2023 promete ser una noche memorable, no solo por la música excepcional que se honrará, sino también por su ubicación inédita. Sevilla, la joya del sur español, será el escenario de esta gala histórica, que se llevará a cabo el jueves 16 de noviembre. Se espera que la velada esté llena de magia, cultura y los ritmos que laten en el corazón de Latinoamérica.

Mientras el mundo espera ansiosamente la noche de los Grammy, las expectativas en torno a la actuación y el posible triunfo de Turizo están en su punto más alto. La industria musical y sus seguidores confían en que esta nominación es solo el comienzo de una serie de reconocimientos que marcarán aún más su ascendente carrera.

Manuel Turizo ha demostrado que los sueños se hacen realidad con dedicación, talento y pasión, y su nominación al Latin Grammy 2023 es un claro ejemplo de ello. No cabe duda de que continuará dejando una huella imborrable en la música latina y en los corazones de sus seguidores en todo el mundo.

Mike Bahía Nominado al Latin Grammy 2023 Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.

Escrito por: Bo.

La escena musical latina se encuentra en efervescencia mientras Mike Bahía, el talentoso artista colombiano, celebra su nominación a la 24ª Entrega Anual del Latin Grammy en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo por su aclamado disco “Contigo“. Esta nominación representa un hito en su carrera, siendo la segunda vez que se encuentra en la prestigiosa lista de los Grammy Latinos.

Originario de la ciudad de Cali, Colombia, Bahía se hizo un nombre en la industria musical al ganar el Premio Grammy Latino como Mejor Artista Revelación en 2020. Su nominación de este año es un testimonio del impacto duradero que ha tenido en la música latina con su distintivo y cautivador sonido.

Con respecto a la emocionante noticia, Mike Bahía expresó su gratitud y emoción, afirmando: “Me siento muy feliz por esta nominación. La emoción que sientes al ser reconocido por la Academia no tiene palabras. Gracias por escuchar mi música y por dejarse contagiar del amor con el que trabajo por cada una de mis canciones”.

El álbum “Contigo” es la culminación de una trilogía discográfica que Bahía inició en 2019 con el lanzamiento de “Navegando”, completando la frase “Navegando Contento Contigo”. Este título y concepto reflejan su carrera musical y el increíble viaje que ha compartido con sus seguidores, su equipo, su familia y todos los que lo han apoyado hasta ahora.

“Contigo” ha sido un rotundo éxito desde su lanzamiento en abril de 2023, acumulando millones de reproducciones en todo el mundo. El álbum presenta una rica variedad de géneros musicales e incluye éxitos como “La Falta” con Carin León, “El Egoísmo” con Dekko y Keityn (quien también coescribió y produjo el proyecto), “De Qué Manera”, “Mi Pecadito” con Greeicy, y “Corazón”.

Para continuar con su exitoso año, Mike Bahía se unirá a la superestrella colombiana Greeicy en el escenario del Faena Theatre en Miami, Florida, el 2 de octubre, marcando el inicio de la muy esperada serie de conciertos “En Vivo” de la Semana de la Música Latina Billboard 2023.

La anticipación sigue creciendo, ya que los Premios Grammy Latinos 2023 se transmitirán desde el Centro de Exposiciones y Congresos FIBES en Sevilla, España, el 16 de noviembre. No cabe duda de que Mike Bahía está listo para brillar una vez más en esta prestigiosa ceremonia y continuar dejando su huella en la música latina contemporánea. 

¡No te pierdas esta emocionante noche llena de música y talento latino!

¡Soundtrack Lado A: La Banda Sonora Original que Eleva la Música en Pantalla Grande!

Escrito por: Enya Bo.

Amantes de la música y fanáticos de las historias conmovedoras, preparen sus oídos y corazones, porque el 4 de agosto llegó a la gran pantalla “Soundtrack Lado A“. Esta película es un regalo para los sentidos que combina la pasión por la música con una emocionante trama que te hará vibrar.

Worldwide Records, una de las casas discográficas más renombradas del mundo, se enorgullece de presentar la Banda Sonora Original de esta película que promete ser un hito en el cine musical. La historia gira en torno a Chema y Nacho, interpretados por los talentosos Luis de La Rosa y Xiabiani Ponce de León, dos jóvenes con un sueño en común: formar una banda. Pero, como suele ocurrir, el camino hacia la fama está lleno de obstáculos, hasta que descubren que su maestra, Ximena Sariñana, podría ser la clave para alcanzar su objetivo.

En este viaje musical, también tenemos el placer de presenciar el debut actoral de Ivana y Depressiego, destacados artistas de Worldwide Records que se suman al elenco, enriqueciendo la película con su talento único.

Lo que hace que “Soundtrack Lado A” sea aún más especial es la música que lo impulsa. La producción musical de la película estuvo a cargo del equipo de Worldwide Records, bajo la supervisión y dirección musical de Toy Selectah y Juan Sáenz. Además, Miguel Machado, Jorge Medina y Eduardo López aportaron su genialidad en la producción musical, mientras que Andrés Lavalle y Paco Lazo se encargaron del emotivo score que te hará sentir cada momento de la película.

Pero eso no es todo. La música en “Soundtrack Lado A” es una parte integral de la trama, y para lograrlo, artistas como Ivana, Depressiego, Billy Miamor y Daaz contribuyeron como compositores para las canciones que los personajes interpretan en la película.

La banda sonora oficial cuenta con 10 cautivadoras canciones, de las cuales 8 son temas originales creados especialmente para la película. Estas canciones son interpretadas con pasión y autenticidad por los protagonistas, Luis de La Rosa, Xabi-ani Ponce de León y Ximena Sariñana. Además, se suman a la fiesta musical artistas de los sellos Honey y Worldwide, con “Todo Mal (Instrumental)” de Nsq y Méne, así como “Fiesto-ta” de Los Dutis y Freebot.

El tema principal, “Tatuaje“, es una explosión de energía que fusiona el Pop-Rock con el Punk. Esta canción rebelde nos invita a vivir la vida sin límites, sin miedo y a alzar la voz por nuestras pasiones.

La Banda Sonora Original de “Soundtrack Lado A” se estrenó el 4 de agosto a través de Worldwide Records, la misma disquera que creó la banda sonora y el soundtrack de la película. Así que, si eres un amante de la música y las historias que tocan el corazón, no te pierdas esta película que te llevará en un viaje musical emocionante y lleno de inspiración. 

¡Prepárate para sentir la música en cada nota y vivir la emoción en cada canción!

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Kevin Kaarl, un concierto melancólicamente romántico en el puerto de Acapulco.

 

 

Por: Emilio Garay.

 

 

Eran las 8:50 p.m. de la noche, en Acapulco, Guerrero; en el Forum Mundo Imperial. Los fanáticos de Kevin Kaarl, estaban haciendo fila para poder entrar en el auditorio; los vendedores de merchandising se encontraban vendiendo recuerdos del evento, y otras personas compraban tanto la mercancía, como botana o bebida para el concierto. Pero algo era seguro, todos iban emocionados a ver a su artista favorito en vivo, parte del “Tour Paris Texas”. 

A las 9:00 p.m. el público fue sorprendido por una invitada especial, para abrir el concierto, Ivana, una cantante que esta poco a poco despegando su carrera y llegara lejos, ya que no solo sorprendió al público, si no que los conmovió, los alegro, les llenó el corazón de emoción con su música y los dejo a la expectativa del futuro disco que está próximo a lanzar.

Por parte de ella se escucharon canciones como “No era para tanto”, un cover de “Rosa pastel”, y una canción sorpresa de su próximo disco, que esperemos con todo corazón sea bien recibido por parte de sus fans. 

Al finalizar su presentación, y ya con el público más animado, extasiado y pidiendo más; fue cuando a las 10:00 p.m. de la noche, saliendo primero la banda y después Kevin Kaarl, se escuchó la primera canción “Que te vas”, en acústico; y el público en general se emocionó, al punto de dejar sordo al auditorio con todos los gritos que se escuchaban, por ver a la estrella de la noche, después se cantó “Siéntete más” y “Abrasado a ti”.  

Posterior a eso se presentó con todo el público, agradeció a cada uno por la asistencia del espectáculo, e hizo el esfuerzo para que todo el escenario fuera de su agrado para la audiencia; canciones que tocaba; canción que el público coreaba, como: 

 

  • “Tú sí eres real.
  • “Te quiero tanto”.
  • “Mujer distante”.
  • “Si supieras”.
  • Paris Texas.
  • “Colapso”.
  • “Es que yo te quiero a ti”

 

Pero no solo se hubo música, ya que también el cantautor, se tomo el tiempo de explicar la inspiración que tomó, para que nacieran algunas de sus canciones; desde historias de cuando era adolescente e iba en la secundaria y como quería conquistar a una chica; hasta cuando conoció a otra que tenía una relación y se la pensó seriamente para “chapulinerar”, pero como buen caballero no lo hizo. 

Cada una de las historias que se tomó el tiempo de contar, son parte de su inspiración, su esencia, su música; de la cuales siguió cantando junto con la audiencia. “¿Por qué no me comprendes?”, “Travis y Hunter”, “Toda esta ciudad”, “Bebe azul”, “Tu canción”, Amor viejo”, son canciones que conmovieron a la audiencia por su romanticismo y melancolía que representa cada una de sus letras.

 E incluso para todos los enamorados que fueron, en especial una pareja que llevan 1 año y 6 meses, le dedico una de sus canciones; con la promesa de que cuando volviera el próximo año, esperar que ellos asistieran a su concierto, ya casados y con tres hijos. 

“Vámonos a marte” y “Como me encanta”, estaban presagiando el final del concierto, sin embargo, no hubo ninguna queja, toda la audiencia estaba en sintonía con el artista; sentimiento que expresaba, sentimiento que se sentía en todo el auditorio, porque incluso las amistades estaban presentes, abrazados y bailando con “Mis compas tan aquí”.

Pero lo más hermoso y decisivo del concierto, fue la despedida, ya que todo el público se encontraba parado y como si fuera un himno, cantaron en unísono la canción “San Lucas”, de la cual todos cantaban felices, otros lloraban, pero algo era seguro, todos disfrutaban el momento, el amor que había tanto en la música, el artista y el público. 

Kevin Kaarl dio concierto genuino, ya que como dice la frase “a veces menos es más”, él demostró que, con una guitarra e instrumentos de acompañamiento, puede dar un show que nadie podrá olvidar; un concierto acústico para todo tipo de audiencia. 

Esperemos que se cumpla la promesa de que venga el próximo año a dar concierto, y que asista esa parejita de novios, pero que ya este casada y con tres hijos.

 

 

Entrevista: Adri Torrón la rompe en verano con su nuevo estilo musical.

La cantante dominicana Adri Torrón continúa su camino por el mundo de la música y este año ha mostrado haber tenido toda una evolución musical, platicamos con ella al respecto en entrevista exclusiva y acá te la dejamos.

¿Qué andas haciendo por acá?

Haciendo promo de mi sencillo “Verano Rosé”, y haciendo lo que me gusta, cantar.

Compartes tu primer sencillo en 2019 ¿cuál crees que haya sido tu más grande crecimiento a este nuevo tema?

He crecido demasiado, he encontrado, que sigo buscando, pero lo tengo ya un poquito más claro, el sonido que quiero tener, lo que quiero contar con mis canciones, el mensaje que quiero llevar, la Adri del 2019 y la Adri del 2023 no se parecen en nada, sigue estando pero ha crecido demasiado y seguimos adelante.

Felicidades por el estreno de tu sencillo “Verano Rosé” pero háblanos sobre este tema y ¿por qué crees que debería ser nuestra canción del verano?

Esta canción es super fresca, es divertida, increíble para escucharla en la carretera o en la playa con tus amigos, habla de ese verano inolvidable, ese verano donde te encuentras con el amor platónico, con los amigos, y los recuerdos que uno crea, siento que es una canción que simplemente te transporta a otro lugar, y nada, una de mis canciones favoritas por el momento, así que si no la han escuchado, vayan a escucharla.

Y bueno Adri ¿qué se viene para ti después de este tema?

Estamos trabajando en lo que será mi primer álbum, tratando de cerrar algunas fechas para venir aquí a México y muy contenta con lo que viene, mucha música, sorpresas, colaboraciones, y nada, estén muy pendientes.


Participaste en Dominicana’s Got Talent, si volvieras a participar en un programa de esos ¿con qué canción audicionarías?

Yo creo que lo haría con mi próxima canción, una canción super intima, que habla de todo lo que he pasado como persona, como artista, de todo el recorrido que he tenido, y de toda esa seguridad que uno tiene que crear a lo largo de la vida, cada día uno tiene que seguir confiando en uno mismo, a ti te he dado la primicia, se llama “De Mi Para Mi”, y sale muy prontito así que nada, muy emocionada por que la escuchen y cantaría esa canción en la audición.

Estás metida en el proceso de creación de tus canciones ¿qué es lo que más disfrutas de hacer un tema y que es lo que menos disfrutas?

Me gusta mucho esa parte de empezar a escribir la canción, esa parte cuando el productor coge la guitarra y comienza a hacer la melodía, con unos acordes y empezamos a hacer un poquito la canción, cuando nace la canción, aunque todo el proceso me gusta muchísimo, creo que la parte que menos me gusta es grabar el demo, grabar las voces para el demo, grabar voces finales me encanta, pero el grabar el demo no sé, hay algo que todavía no nos entendemos.

Si en este momento te tuvieras que hacer un tatuaje ¿qué te harías y donde te lo pondrías?

De hecho me quiero hacer uno con mi mamá, es el próximo, sería algo significativo y especial, sería aquí en el dedo y diría “Always”, o la primera canción que despegue.

Si tu vida dependiera de no equivocarte en la letra de una canción ¿cuál cantarías?

Yo diría “Aleluya”, esa fue la primera canción que canté en Dominicana’s Got Talent y yo siento que esa canción la escribí yo.


Sí o no con Adri Torrón:

¿Te tirarías de un paracaídas?

No.

¿Se te ha salido un secreto que te pidieron guardar?

Sí, culpable.

¿Tu bebida favorita del verano es el Rosé?

Claro que sí.

¿Has roto alguna ley?

Yo me imagino que sí.

¿Eres fangirl de alguien?

Sí, soy muy fan de TINI.

¿Sabes tocar algún instrumento?

Sí, el piano.

¿Volverías con tu ex?

No, yo creo que ni tengo ex.

¿Saldrías con alguien de tu fandom?

Sí.

¿Te unirías a una banda?

Sí.

¿Existe algo por lo que dejarías la música?

No.


Escucha “Verano Rosé” de Adri Torrón:

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