Entrevista: Charlie Nelson nos platica sobre su experiencia como director de videoclip musical.

El director venezolano Charlie Nelson no para de sumarse éxitos a su carrera como director de videoclips habiendo trabajado con muchos artistas del medio de la música incluyendo a la cantante mexicana Danna Paola, platicamos con él sobre su experiencia en esta entrevista exclusiva.

¿Cómo llegas a desarrollar esta profesión?

Inicialmente yo era periodista, me gradué en Periodismo Audiovisual porque sentía que era lo más cercano que había a lo audiovisual, como que no tenía tan claro que quería hacer con mi vida, me encantaba todo lo relacionado con la música y todo lo audiovisual, y parece que eventualmente todas esas cosas se unieron y el camino me llevó a hacer videoclips, siempre quise hacer cine, y el videoclip en el entendido de que adoro la música y me encantan los videoclips me ha funcionado mucho para mantenerme en forma, tratar de desarrollar un estilo, codearme con buenos artistas, ya sabes, aprender, explotar.

¿Cual fue el primer artista que te dio la oportunidad? ¿quién te abrió las puertas al mundo de la música?

Digamos que profesionalmente hablando el artista con el que hubo un antes y un después fue Lasso, porque el primer videoclip que hice yo con Lasso conecté yo muy bien con él, pero el segundo videoclip con el que trabajé con él se llamó “Subtítulos” y era una canción con Danna Paola. En ese momento Danna Paola estaba recién estaba llegando de España, de haber hecho Elite, apenas iba a retomar su carrera y tuve la fortuna que una vez que hice este video Danna Paola me eligió para hacer todo el resto de sus videoclips.

Entonces digamos que después de ahí comencé a entrar en una liga distinta ¿no?. Ya en otro nivel y con ella desarrollé una muy buena parte de mi carrera, sobre todo durante un par de años como que absolutamente todo lo hicimos juntos, y de ahí comencé a tener otros tipos de conexiones, se abrió otro mercado, fue bastante fortuito, pero lo agradezco mucho en retrospectiva.

¿Imaginaste llegar hasta donde has llegado? Porque se dice fácil pero no siempre lo es:

Pues no, fíjate que siempre tengo el pensamiento genuino de que estoy empezando, sobre todo por un tema mío para conmigo, siento que en el momento en el que yo me sienta pleno o realizado habré yo tocado un techo que no quiero tocar, siempre pongo la barra lo más alto posible para también yo retarme y mantenerme en forma en ese sentido. Ha sido muy progresivo y muy bonito, muy luchado y muy trabajado también, pero siento que todavía falta o quiero creer eso, que ahora es que empiezo, eso me mantiene con mucha vida.

¿Cómo fue para ti haber sido nominado al GRAMMY?

Es una pregunta interesante porque yo no esperaba en absoluto esa nominación, ni hice nada pensando que eso podía llevarme a un GRAMMY, lo cual hizo primero que no tuviera ningún tipo de expectativas, así que la emoción fue del triple de grande, porque yo no estaba esperando, este proyecto yo lo firmé a principios de 2017, lo entregué en abril del 2017, pasó abril del 2018, un año entero y ya ese era el proyecto que yo había hecho hace mil años, eso ya había pasado.

En octubre anuncian las nominaciones y yo me entero porque tengo un montón de felicitaciones, pero yo decía pero ¿de qué me están felicitando y por qué? Es la emoción más grande, y en ese sentido, si bien abrazo el reconocimiento a la nominación, me gustó mucho sentir que yo no había hecho nada para ello, y que eso me mantuvo muy tranquilo y con la necesidad de mantenerme superándome durante tanto tiempo y todavía me mantiene.

Siempre hay una posibilidad de que te nominen al GRAMMY porque estás en constante trabajo, pero nunca me hago la idea de que mi trabajo va para allá, pero se siente muy bien la sorpresa y sufres mucho menos, y demás me enfoco en lo que es más importante, tratar de hacer más cosas de calidad, de conectar, de simplemente hacer tu trabajo de la mejor manera posible.

¿Tienes algún proyecto actualmente?

Estoy estrenando videos constantes y tengo grabaciones constantes que saldrán en 2024, pero siempre con las ganas de sacar más proyectos. También voy a soltar la segunda edición de un masterclass que hice hace un año, se llama “El Videoclip Desde Cero”, donde comparto con alumnos principiantes, expertos, entusiastas o simplemente con gente que quiere saber como funciona el videoclip, todos mis conocimientos desde cero, desde el momento en donde se te ocurre hacer un videoclip hasta el momento que ya está subido a internet, en todas las escalas, desde grandes presupuestos y proyectos mucho más chiquitos.

Imparto este masterclass partiendo desde la necesidad de que no existen o hay muy pocas escuelas donde se enseñe esta disciplina, el videoclip está ahí, y es algo con lo que todos estamos familiarizados pero por alguna razón no hay una escuela o no te lo enseñan de una manera profesional, entonces yo no soy docente, pero tengo la facilidad de comunicar, soy comunicador, comunico pues toda mi experiencia a las personas que tengan la necesidad en distintos módulos y nada pues esa información va a estar disponible en mi página para anunciar fechas.


Has trabajado con muchos artistas pero cuéntanos ¿con quién has disfrutado trabajar más y por qué?

Adoro mucho trabajar con Danna Paola, sobre todo porque es una persona que te suma mucho, te hace crecer mucho tus proyectos, hay artistas de muchos niveles en cuanto a involucrarse, hay muchos que sólo confían 100% en ti y hay otros que no les importa tanto pero entienden que quieren dar su idea, y hay otros como Danna que es una persona que tiene la idea clara y cualquier propuesta que tu le hagas siempre te da una retroalimentación que te hace brillar los ojos y que dices “claro así queda incluso mejor”, entonces trabajar con ella siempre ha sido una maravilla, todas las batallas que hemos librado han sido muy gratas y  es una de las personas con las que más disfruto trabajar, con ella y Lasso.

Si tuvieras que empezar de cero en este mundo del videoclip ¿por dónde lo harías?

Creo que yo estoy fascinado con el trayecto de mi carrera porque hay una serie de procesos que he ido a medida que he avanzado, que son super necesarios y que forman parte de la experiencia, es como si fuera un viajezote. Entonces cualquier decisión que yo tome en función de llegar más rápido a trabajar con artistas más grandes realmente me está cortando la experiencia de haber aprendido más y más y más, porque el primero era yo solo con una cámara, el segundo era con dos personas, el tercero con tres, el quinto con 15 personas en el set, luego ya dos años después estaba trabajando con 150  personas para hacer un video mucho más grande entonces ¿qué pasa? que puedo hacer un videoclip con 100 personas pero soy alguien que ha trabajado con muy poca gente, tengo una pericia para resolver unos inconvenientes que no me hubiera gustado haberme saltado, que tal vez si hubiera sólo llegado a los grandes no hubiera tenido estas herramientas para resolver pequeños problemas incluso.

Adoro cada uno de los detalles que ha tenido la carrera porque me ha hecho aprender muchísimo y es algo que incluso recomiendo mucho, aprender desde lo primitivo como funciona para poder tomar decisiones objetivas en pro del arte que estás tratando de mostrar y con el compromiso  de que estos artistas son una plataforma que ven millones de personas, entonces hay que estar muy agradecidos y afilados a la hora de entender que lo que tu hiciste lo están viendo 100 millones de personas.

¿Con qué artista te gustaría trabajar en un futuro?

Me encantaría trabajar con Juanes, con Natalia Lafourcade, y del mundo anglo siempre he querido trabajar con los Red Hot Chilli Peppers, incluso con Harry Styles me gustaría, me gusta mucho lo que hace.

¿Existe algún proyecto que si lo ves ahorita te gustaría realizarlo de nuevo?

100% sí tengo, pero te puedo decir lo que sucedió. Lo que sucedió es que era una propuesta muy arriesgada y el artista confió mucho en el hecho de que yo simplemente iba yo a hacer sólo un video que funcionara, lo cual tiene mucho sentido, pero al yo hacer una propuesta arriesgada el artista debió involucrarse más entonces simplemente como que se confió, y cuando lo llevamos a cabo él  estaba esperando totalmente otra cosa, entonces le dije que era lo que yo le había propuesto y él había aceptado, y era como “sí, pero eso no era lo que yo quería”, pero ya lo habíamos hecho, entonces este videoclip lo terminaron reeditando para lo cual no fue grabado entonces no se entendió nada.

Entonces claro, yo debí haberme cubierto con performance adicionales por si a caso no le gustaba la propuesta, entonces yo entendí que también había proyectos de proyectos donde uno podía arriesgarse y proyectos donde se tiene que ser mucho más objetivo a la hora de leer al artista.


Sí o no con Charlie Nelson:

¿Hay artistas con los que no volverías a trabajar?

Sí hay un par.

¿Te cambiarías de carrera?

No, trataría de direccionarlo a lugares distintos pero no.

Después de haber sido nominado un GRAMMY ¿está en tus planes conseguir otra nominación?

No, esa es mucha carga es mucho peso porque no depende de mi, lo que depende de mi es hacer el mejor video posible, y eso sí está en mis planes.

¿Hay algo que hayas hecho, profesionalmente, de lo que no estés orgulloso?

¿Un video? Todos me han regalado momentos de aprendizaje, puede que no haya estado orgulloso de mi desempeño, es probable que al principio haya podido hacerlo mejor.

¿Te ha tocado trabajar con alguien de quien seas muy fan?

Sí y no, porque por ejemplo, no es que soy fan de Chayanne pero es que todo mundo es fan de Chayanne, es como si fuera el tipo que fuera papá de todo mundo, todos lo conocen, entonces era alguien tan icónico, que trabajar con él para mi era muy importante, es un tipo grandioso. Es la persona que más me ha emocionado por medio de fandom, que no es que escuche su música todos los días, pero era Chayanne.

¿Alguna vez te han robado alguna idea creativa?

Sí, pero también es una línea muy delgada, porque siempre se buscan varios directores que puedan proponer una idea y estos directores tienen como base una canción. Y tal vez esa canción dice “estoy aquí con todas estas personas”, y bueno de pronto tu escribes una idea en donde está esa persona con muchas personas en un cuarto cerrado y casualmente cuando ves ese video que no hiciste tu, ahí está esa persona con muchas personas en un cuarto cerrado, y dices bueno, era mi idea pero igual eso dice la canción y pudo haber ocurrido, voy a soltar.

Entrevista: Adri Torrón la rompe en verano con su nuevo estilo musical.

La cantante dominicana Adri Torrón continúa su camino por el mundo de la música y este año ha mostrado haber tenido toda una evolución musical, platicamos con ella al respecto en entrevista exclusiva y acá te la dejamos.

¿Qué andas haciendo por acá?

Haciendo promo de mi sencillo “Verano Rosé”, y haciendo lo que me gusta, cantar.

Compartes tu primer sencillo en 2019 ¿cuál crees que haya sido tu más grande crecimiento a este nuevo tema?

He crecido demasiado, he encontrado, que sigo buscando, pero lo tengo ya un poquito más claro, el sonido que quiero tener, lo que quiero contar con mis canciones, el mensaje que quiero llevar, la Adri del 2019 y la Adri del 2023 no se parecen en nada, sigue estando pero ha crecido demasiado y seguimos adelante.

Felicidades por el estreno de tu sencillo “Verano Rosé” pero háblanos sobre este tema y ¿por qué crees que debería ser nuestra canción del verano?

Esta canción es super fresca, es divertida, increíble para escucharla en la carretera o en la playa con tus amigos, habla de ese verano inolvidable, ese verano donde te encuentras con el amor platónico, con los amigos, y los recuerdos que uno crea, siento que es una canción que simplemente te transporta a otro lugar, y nada, una de mis canciones favoritas por el momento, así que si no la han escuchado, vayan a escucharla.

Y bueno Adri ¿qué se viene para ti después de este tema?

Estamos trabajando en lo que será mi primer álbum, tratando de cerrar algunas fechas para venir aquí a México y muy contenta con lo que viene, mucha música, sorpresas, colaboraciones, y nada, estén muy pendientes.


Participaste en Dominicana’s Got Talent, si volvieras a participar en un programa de esos ¿con qué canción audicionarías?

Yo creo que lo haría con mi próxima canción, una canción super intima, que habla de todo lo que he pasado como persona, como artista, de todo el recorrido que he tenido, y de toda esa seguridad que uno tiene que crear a lo largo de la vida, cada día uno tiene que seguir confiando en uno mismo, a ti te he dado la primicia, se llama “De Mi Para Mi”, y sale muy prontito así que nada, muy emocionada por que la escuchen y cantaría esa canción en la audición.

Estás metida en el proceso de creación de tus canciones ¿qué es lo que más disfrutas de hacer un tema y que es lo que menos disfrutas?

Me gusta mucho esa parte de empezar a escribir la canción, esa parte cuando el productor coge la guitarra y comienza a hacer la melodía, con unos acordes y empezamos a hacer un poquito la canción, cuando nace la canción, aunque todo el proceso me gusta muchísimo, creo que la parte que menos me gusta es grabar el demo, grabar las voces para el demo, grabar voces finales me encanta, pero el grabar el demo no sé, hay algo que todavía no nos entendemos.

Si en este momento te tuvieras que hacer un tatuaje ¿qué te harías y donde te lo pondrías?

De hecho me quiero hacer uno con mi mamá, es el próximo, sería algo significativo y especial, sería aquí en el dedo y diría “Always”, o la primera canción que despegue.

Si tu vida dependiera de no equivocarte en la letra de una canción ¿cuál cantarías?

Yo diría “Aleluya”, esa fue la primera canción que canté en Dominicana’s Got Talent y yo siento que esa canción la escribí yo.


Sí o no con Adri Torrón:

¿Te tirarías de un paracaídas?

No.

¿Se te ha salido un secreto que te pidieron guardar?

Sí, culpable.

¿Tu bebida favorita del verano es el Rosé?

Claro que sí.

¿Has roto alguna ley?

Yo me imagino que sí.

¿Eres fangirl de alguien?

Sí, soy muy fan de TINI.

¿Sabes tocar algún instrumento?

Sí, el piano.

¿Volverías con tu ex?

No, yo creo que ni tengo ex.

¿Saldrías con alguien de tu fandom?

Sí.

¿Te unirías a una banda?

Sí.

¿Existe algo por lo que dejarías la música?

No.


Escucha “Verano Rosé” de Adri Torrón:

Entrevista: Iván Troyano reviviendo la música pop.

El cantante, productor y compositor español Iván Troyano no deja de trabajar en música para todos sus seguidores a nada de su llegada a México platicamos con él sobre su música y más.

¿En qué momento supiste que querías hacer esto de manera profesional?

Ya de manera profesional lo supe a los 16 años que fue la primera vez que me subí a un escenario, es una sensación que nunca me olvidaré porque, escuchar a toda la gente de esa manera, sentí algo tan bonito dentro de mi y justo lo que sentí en ese momento, lo he estado sintiendo todos estos días que he estado haciendo en el estudio música nueva, estoy inspirado y están saliendo canciones tan bonitas, tan guapas, con ese sonido pop que tanto amo, que me he sentido pleno, y esa plenitud al final me ha dado inspiración para esta nueva canción.

Hablando de tu nueva canción ¿nos puedes hablar un poco de “Nada De Ti”?

La gente que haya nacido en los 80s o en los 90s, le será familiar este estilo musical, porque es muy noventero, un pop que a mi me encanta, y tiene de otras cosas, música disco, del funk, y esa fusión la hace una canción muy interesante, es alegre, es bailable, tiene mucho amor en la letra, habla que no hace más falta nada de ti porque ya lo tiene todo, entonces es muy bonito.

Has pasado por muchos géneros musicales e incluso estilos pero ¿cómo te sientes de volver al pop?

Ahora mismo no se escucha tanto, pero es verdad que se está abriendo un poco la puerta a la música pop, entonces yo quiero ser uno de los que la abren un poquito más, porque yo amo esa música, fue con la que yo crecí, mis influencias como Michael Jackson, Backstreet Boys, Justin Timberlake, yo tengo unas influencias que son muy pop y de ahí que mi música tenga esos matices y la gente pueda llegar a notarlo. Me siento muy contento de volver a hacer esta música que tanto amo.

¿Qué viene para ti? ¿Planeas venir a México?

Sí, claro, en agosto estoy en México, nada más llegando a México voy a lanzar un corrido tumbado, pero con mi esencia, con mi estilo pop, creo que va a ser un tema muy interesante, que se llama “El Hombre de las mil mujeres”, así que espero les guste, es un regalo que yo le doy a México, que me nace del alma, y bueno viene muchísima música, estoy trabando ahora mismo sólo en música pop y además con un toque muy ochentero, estoy muy emocionado yo creo que les va a encantar.


Desde tu primer tema en 2012 “Sólo Tú”, hasta este reciente tema “Nada De Ti”, ambas son pop pero ¿cuál crees que sea la mayor evolución entre estos temas?

La evolución hasta “Nada de Ti”, es que el universo me ha ido encaminando hasta mi lugar, que es este, darme cuenta que el pop es lo que más me gusta, lo que más se me da y lo que quiero hacer, entonces el corazón me está diciendo en este momento que yo tengo que regalarme esto, que la gente vea que también hay más estilos musicales, y que también se le puede cantar al amor, no solamente al sexo y a otras cosas, el 90% de las letras últimamente están en lo mismo y hay que abrir un poco.

¿En qué película te gustaría que estuviera alguna de tus canciones?

A mi me gustaría una película épica, esa típica canción que es con muchas cuerdas,  violines, algo mágico, pensando en película, después una canción mía que forme parte ya en plan mi música actual, la verdad no sabría decirte pero imagino que en alguna película de amor, o comedia, la típica comedia de amor.

Hablando de películas, si pudieras vivir en una ¿en cuál te gustaría vivir?

Tendría que ser una película de amor, en donde yo esté toda la vida amando, claro.

Si hicieras un tema especial para una causa ¿qué causa apoyarías y a qué artistas invitarías a este tema?

Invitaría a Reik, a Luis Fonsi, sería una mezcla bonita si pudiéramos estar los tres, y la causa tal vez algo para el hambre en el mundo, que  ya he hecho una canción así, que se llama “abrir mi corazón” que se trata de dar, es una canción que se hizo para una recogida de comida, pero lo haría de nuevo.


¿Escribir para otros o para ti?

Para mi.

¿Dulce o salado?

Salado.

¿Cantar en estudio o en un escenario?

Escenario.

¿Ver series o películas?

Últimamente series.

¿Cantar baladas o para bailar?

Baladas.

¿Vino o cerveza?

Vino.

¿Comer siempre tu platillo favorito o no poderlo comer nunca más?

Comerlo siempre.

¿Instrumentos de cuerda o de percusión?

De cuerda.

¿Caerte mientras cantas una de tus canciones favoritas o que se te olvide la letra mientras cantas?

Que se me olvide la letra, ya me ha pasado.

¿Componer o cantar?

Componer.


Escucha “Nada de Ti” de Iván Troyano:

Entrevista: Los Del Limit música entre familia.

En entrevista platicamos con los hermanos Rubén y Marcos, integrantes de la agrupación Los del Limit, en donde nos hablaron un poco sobre ellos y su propuesta musical.

 

Se conocen desde hace mucho tiempo, toda su vida, pero ¿por qué hacer música juntos y no en solitario?

Rubén: Desde que mi papá me dijo que la familia era super importante, que la familia nunca debe estar separada, en ese momento fue cuando nos juntamos los dos por segunda vez.

 

¿Por que se llaman “Los Del Limit”?

Rubén: Nos llamamos así porque una persona que creyó en nosotros, hace tiempo, cuando empezamos nuestra carrera, nadie creía en nosotros, ni pensaban que éramos algo bien, hasta que llegó este hombre que tenía una compañía de música llamada New Limit Music y pues en honor a esta persona nosotros decidimos ponernos así, Los Del Limit, por haber creído en nosotros.

 

Tienen nuevo tema llamado “Corazón romántico”, cuéntenme un poco de este track:

Rubén: Es un tema de dos personas que se conocen y se enamoran, tienen una mini cita para enamorarse. La canción la compuse yo, básicamente las canciones de  Los Del Limit son un pedazo de una historia de mi vida, que es como un recuerdo que se queda ahí.

 

 

¿Qué se viene para ustedes después de este estreno?

Rubén: Se viene mucha música, vamos a estar sacando singles por el momento pero vamos a estar sacando un álbum para todos los que han estado esperando por nuestra música y esperamos que les vaya a gustar machín. Vamos a sacar música cada mes, si se puede y al tercer sencillo vamos a estrenar el álbum completo.

 


 

Tienen algunos títulos en inglés pero realmente no tienen ninguna canción que esté completamente en ese idioma ¿harían un tema completamente en inglés?

Rubén: Fíjate que no, aunque creo que es posible, o sea mi inglés es mucho, pero en español es lo que soy yo como persona y lo que me representa como mexicano.

 

¿Qué es lo que menos les gusta del otro y qué es lo que más admiran del otro?

Marcos: Lo que menos me gusta es que sí peleamos, pero aunque peleemos a los 3 minutos ya nos terminamos hablando siempre, yo pienso que porque somos hermanos, algo natural de hermanos, y lo que más me gusta son sus composiciones.

Rubén: Lo que menos me gusta de mi carnal es que a veces siento que es muy enojón, se enoja por cualquier cosa, siento que yo soy más pasivo que él, siento que el es más cabrón, y lo que más me gusta es que nunca me ha abandonado por más fea que se ponga la situación, creo que es lo más cabrón de la familia que siempre van a estar ahí a pesar de todo lo que pase.

 

 

 

Si agregaran una nueva voz femenina a la agrupación ¿a quién llamarían?

Rubén: De mujeres la que pienso que tiene mucho potencial es Yaritza, creo que tiene muy buen rollo y además una buena voz.

 


 

V.S. Los del Limit:

 

¿Quién es el más impuntual?

Rubén.

 

¿Quién es más probable que rompa la ley?

Marcos.

 

¿Quién es el más competitivo?

Ambos.

 

¿Quién es más probable que olvide ir a un ensayo?

Los dos, pero es muy raro que se nos olvide.

 

¿Quién es el más impaciente?

Rubén.

 

¿Quién es más probable que se vuelva actor?

Marcos.

 

¿Quién es el más chismoso?

Los dos, nos queremos enterar de todo.

 

¿Quién es más probable que le meta duro al gym?

Marcos.

 

¿Quién suele iniciar las peleas?

Marcos.

 

¿Quién tiene el corazón más romántico?

Rubén.

 


 

Escucha “Corazón Romántico” de Los Del Limit:

 

 

 

Entrevista: Panchito Arredondo nos contó como encontró su género musical.

Platicamos con Panchito Arredondo sobre su música y cómo fue que llegó a hacer corridos en entrevista y acá te decimos todo lo que nos contó.

 

Tienes un rato ya haciendo música, pero ¿qué te llevó a la música?

Pues yo creo que la música me encontró a mi cuando yo estaba chiquillo, porque cuando yo iba en la primaria me gustaba cantar en los homenajes, en el kinder, en la secundaria agarré el acordeón y por ahí se fueron dando las cosas, y pues ahora estamos ahí en la lucha.

 

De todos los géneros que existen ¿cómo es que llegas a los corridos? ¿te dio miedo?

No, qué miedo me va a dar, lo que pasa es que estamos acostumbrados aquí en Sinaloa, es algo que siempre se ha escuchado, siempre ha habido corridos, siempre ha habido personajes de corridos, así que uno así mas o menos creció, escuchando aquí, escuchando allá y se fueron dando las cosas, y pues ya componemos corridos, se fue dando y a la gente le gustó.

 

Estrenaste tu tema “La Muerte Sexy” al lado de Betillo Guerrero ¿por qué es esta colaboración tu primer tema de estudio de este año?

Habíamos tenido unos problemas personales por los que no habíamos podido sacar música, entonces mi compa Betillo fue el primero que dijo “compa qué onda, hay que hacer un dueto”, entonces lo hacemos y en la primera chancita que tuvimos de lanzar música, pues fue lo primero que lanzamos y gracias a Dios está teniendo buena aceptación por parte de la gente, y andamos echándole con todo.

 

 

 

 

¿Qué sigue después de este tema?

Viene bastante música, vienen bastantes colaboraciones, ya está todo grabado, tengo una colaboración con los Nuevos Rebeldes, con Grupo Recluta, una colaboración con mi compa José Manuel, son varias las colaboraciones que ya están grabadas y otras que están por grabarse, entonces hay mucha música para toda mi gente, que vamos a estar lanzando para que estén pendientes en los próximos meses y a la orden.

 

 


 

¿Sobre qué tema no harías una canción?

No sé, hasta ahorita no ha habido un tema, siempre mis corridos se han enfocado en lo mismo, he tratado de no cambiar la línea,  pero en su momento cuando andaban los corridos verdes yo siempre dije no, no voy a cantar eso y gracias a Dios ya pasó, a la gente ya se le olvidó todo eso, es lo único a lo que le he dicho no, pero de ahí para adelante todo me gusta.

 

¿Qué personaje de ficción te gustaría ser? y ¿por qué?

La mera verdad nunca me había puesto yo a pensar eso, la verdad es que estoy más perrón yo que todo eso jajaja.

 

Si sólo pudieras volver a comer una sola cosa en tu vida ¿qué sería?

Pollo asado, el pollo asado de acá está muy bueno.

 

 

¿Tienes algún gusto culposo?

Muchos me han dicho que qué raro, pero me gusta mucho el atún con huevo, o sea así el atún de lata con huevo, van varias personas que me dicen que cómo como eso, de desayuno yo se los recomiendo.

 

 


 

Sí o no con Panchito Arredondo:

 

¿Te cambiarías de género musical?

No.

¿Existe alguna razón por la que dejarías la música?

No.

¿Le tienes miedo a las alturas?

No.

¿Tienes alguna habilidad que creas que pocos tienen?

Sí, componer corridos.

¿Cambiarías el acordeón por otro instrumento musical?

No, tal vez por el bajo sexto porque me gusta también el bajo sexto pero de cambiarlo cambiarlo no.

¿Todavía ves dibujos animados?

Sí, todos los días.

¿Te hubiera gustado ser futbolista?

No.

¿Bailas con pasos prohibidos cuando nadie te ve?

Y hasta cuando me ve la gente eh jajaja.

 

 


Entrevista: Furious Monkey House desde España para el mundo.

Platicamos con Mariña Paz, vocalista de la banda española Furious Monkey House que nos contó detalles sobre la banda y todo lo que traen para este 2023.

 

¿En qué momento se encuentran para hacer una banda?

Todos los integrantes de la banda tenemos un profesor en común, de música, que cuando teníamos 10, 11 años, nos propuso agruparnos a todos, porque nosotros no nos conocíamos de antes, y decidimos por su iniciativa tocar juntos y hacer canciones juntos a la vez que aprendíamos a tocar un instrumento, en algunos casos con la guitarra, en otros el piano, la batería y en mi caso, soy la vocalista, entonces fue muy bonito, porque fue aprender un instrumento, a la vez que nos conocíamos y a la vez que componíamos juntos.

 

¿Por qué se llaman Furious Monkey House?

No sé, ahora mismo siento que es un nombre que quizás no ha envejecido tan bien, pero como que en ese momento fue muy gracioso para nosotros. Creo que refleja también la forma en la que  nosotros funcionamos y cómo componemos y cómo trabajamos, riéndonos, evidentemente tomándolo en serio pero no demasiado en serio al mismo tiempo,  es un entretenimiento para todos y algo que nos ayuda un montón, y nada, simplemente fue porque nos hacía gracia el concepto, el nombre y ya está, no es profundo, simplemente es gracioso y ya.

 

 

Son una banda española pero mayormente sus temas son en inglés ¿por qué toman esa decisión de no cantar en su idioma e introducirse a otro?

Realmente es que la mayor parte de la música que escuchamos siempre ha sido en inglés, y como que nuestros mayores referentes musicales en general para nosotros siempre han sido gente anglosajona, evidentemente nos gustan mucho artistas españoles, pero sobre todo en ese momento, cuando estábamos empezando a escuchar música y escuchábamos sobre todo música de los 90s Pixies, Radiohead, grupos que nos gustan mucho hasta el día de hoy, pues esa gente cantaba en inglés, entonces no sé, fue algo que salió de forma muy natural y no sé, tal vez el inglés es un idioma más fácil que el castellano para componer porque las palabras son un poco más cortas, las sonoridades un poco más suaves, es más fácil rimar, es algo que escogimos, y que realmente no descartamos hacer cosas en español pero bueno, de momento estamos haciéndolo en inglés.

 

Estrenaron su tercer tema del año “Staying In The Sun” ¿nos puedes contar un poco de él?

Pues efectivamente es nuestro tercer sencillo y fue una de las primeras canciones que compusimos para el álbum,  empezó cuando estábamos en cuarentena, y como fue una de las primeras canciones que hicimos para esto, fue de las que marcó un poco la temática del álbum, las cosas de las que queríamos hablar, más o menos como queríamos sonar y bueno, fue una pauta para todo lo que vino después.

 

¿Qué se viene para ustedes?

Tenemos confirmada una gira, empezamos en abril y también en mayo, será abril y mayo,  y luego veremos si en verano festivales o algo así, pero bueno lo que está confirmado de momento es una gira por España, y si pudiéramos ir más lejos, ojalá, nos encantaría muchísimo, pero bueno, de momento no se sabe.

 


 

Si tuvieras la oportunidad de cambiar de rol con alguno de los integrantes de la banda ¿con quién lo harías?

Yo creo que con el guitarrsita, yo creo que es uno de mis instrumentos favoritos, no es algo que se me de bien, ni algo que haya explotado muchísimo, o sea en la banda en algunas canciones sí toco la guitarra, pero no sé, me gusta mucho.

 

Si fusionaran su estilo con otro ¿cuál te gustaría experimentar?

No sé, cualquier estilo urbano como el trap, algo así. No tenemos nada que ver con eso pero me gusta mucho.

 

 

¿Qué canción suya te gustaría que una banda famosa le hiciera un cover?

Quizás, wow que difícil, me quedo en blanco, me gustan muchos artistas, canción podría ser “In The Void”.

 

¿Cuál sería el cartel perfecto de un festival en donde obviamente estuvieran también ustedes? ¿a qué otras 3 bandas incluirían?

Ahora sólo hablaré de mi punto de vista, porque sé que los demás dirían otra cosa, pero si pudiera tocar en un festival con cualquier persona, ahora mismo sería con Kim Crull que es un artista inglés que mola muchísimo, también Frank Ocean que también es otro cantante y con Björk, por ejemplo.

 


 

 

Sí o no:

 

¿Se cambiarían el nombre?

No, yo creo que no, yo creo que ya le tenemos mucho cariño.

 

¿Alguna vez han tenido una pelea que pensaron no tendría solución?

No, yo creo que como nos conocemos ya desde hace tiempo, y como sabemos ya como funcionamos los unos con los otros, y bueno tenemos mucha paciencia, en general no tenemos grandes conflictos.

 

¿Dejarían que alguien externo a la banda les hiciera las letras?

No, porque o sea yo hago las letras y no me gusta trabajar con otros, me gusta hacerlo sola, o por lo menos no he tenido esa experiencia, así que en este momento no.

 

¿Le darían la oportunidad a un fanático de formar parte de la banda?

Yo creo que no pero por que la banda ya está muy cerrada, creo que tiene de todo, todos los instrumentos que necesitamos para tocar todo lo que nos interesa y yo creo que no haría falta nadie más realmente.

 

¿Han olvidado alguna vez la nota que seguía o la letra de alguna canción durante un show?

Absolutamente sí, y quien diga que no, miente, a todo mundo le pasa, a mi se me olvidan las letras, más de lo que me gustaría, pero al final creo que una parte importante es ensayar y fuera de los ensayos a veces estás muy nervioso, no es culpa de nadie, simplemente es algo natural.

 

¿Han vivido algo paranormal juntos?

Hasta ahora no.

 

¿Cambiarían de rol con alguien de la banda?

No, sabemos que así funcionamos bien.

 

¿Harían un álbum totalmente en español?

Sí ¿por qué no? no estamos cerrados.

 


 

 

 

 

Entrevista: Chris Andrade y su nuevo show en vivo.

El comediante y creador de contenido Chris Andrade platicó con nosotros sobre su nueva etapa en el mundo de la comedia, ahora presentando un show en solitario.

 

¿Cómo llegas al mundo de la comedia?

Estudié Relaciones Internacionales, que no tiene mucho que ver con la comedia, pero yo twiteaba mucho en la época en la que Twitter era la red social principal, y un amigo me recomendó un trabajo, y un día recibí un mail donde me proponían colaborar, yo nunca había intentado trabajar en comedia, me consideraba comediante pero con mis amigos y de repente con mi familia, de la vida, y estas personas que me contactaron fui y me entrevisté con ellos, y en ese momento dije, yo no sé si quisiera ejercer la carrera que estoy estudiando, pero sí me interesaría trabajar en comedia, y ahí fue donde conseguí mi primer trabajo como guionista, y mi primer acercamiento a la comedia fue en ese momento, y sí fue eso de decidir en ese momento y afortunadamente creo que sí decidí bien.

 

¿Fue en ese momento que decidiste hacerlo profesionalmente?

Sí, yo creo que fue ahí, cuando recibí el primer cheque, qué es un grandísimo paso para cualquier artista, que ya tu arte sea lo que te mantiene, yo dije quiero sentir más esa sensación, los comediantes buscamos validación, puede ser a partir de las risas, pero también hay una validación monetaria en un papel que fue como “ah mira, yo puedo dedicarme a esto”, esto pasó muy tarde en mi vida, eso pasó como a mis 26, 27 años, y cuando digo tarde es porque yo estaba todavía en la universidad, este estudiante que ya debió haberse graduado y todavía no, ese era yo, y en ese momento fue mira, para, para ti es esto, no es algo místico, ni del universo pero sí se sintió como “esto es tu camino”.

 

 

 

Eres parte de escuela de nada pero también tienes paralelo tu proyecto Chris Andrade En Vivo ¿cómo te sientes trabajando esta vez en solitario?

Sí eso es parte del reto, y parte del reto por el cual tomé esta decisión, yo soy muy fanático del trabajo en equipo, siento que las mejores ideas salen de la colaboración y del pinponeo como le decimos nosotros, y en esta ocasión es básicamente una necesidad que tenía yo, de ser el centro de atención y de no compartir la termina con nadie jajaja, no, sí siento que era momento de dar un paso adelante, mi momento de hacerme responsable 100% de lo que ocurre en el escenario, cuando hacemos show los tres, solemos dividir responsabilidades,  de repente si uno no está teniendo una buena noche pues los otros dos lo rescatan, en este caso siento la necesidad y el cuerpo mismo me decía que tenía que mostrar algunas ideas, parte mala del trabajo en equipo es que se llega a un consenso y muchas ideas no se hacen, pero bueno esas ideas nunca se pierden, se rescatan de otra forma, y son ahora estas ideas, es mostrarme yo 100% frente a la gente, y a la gente que nos consume y espero que lo aprecien.

 

¿Cómo describirías tu show en solitario?

Básicamente este show Chris Andrade En Vivo, es repaso por unos años de mi vida, en donde me pasaron ciertas cosas, estas ciertas cosas que verán en el show, reflejan que vivimos en una época donde todo es blanco y negro, en donde eres bueno o eres malo, pues en este show lo que estoy tratando de mostrar es que hay grises, que hay matices, que ya no es sí o no, que hay términos medios en donde me gusta moverme, y siento yo que es un bonito show, un buen show de comedia para que la gente retome ese pensamiento con el que yo crecí, yo creí en un momento en donde las cosas tenían matices, ahora siento yo que todo es positivo o negativo, entonces mi manera de hacer comedia va por ahí, a través de mis vivencias personales tratar de mostrarle a la gente que las cosas pueden ser de otro lado.

 

¿Cómo pinta el 2023 para ti?

Hay varios proyectos que quisiera retomar, lo primero es Escuela de Nada, ahora que estamos entrevistando gente, hemos entrevistado a Nicky Nicole, entrevistamos a Arcangel, entrevistamos grandes artistas, comediantes de renombre y siento que mi 2023 va muy de la mano de Escuela de Nada, y a nivel personal viene esta gira, me gustaría ir a Estados Unidos en la segunda parte del año para hacer stand up, y eso, siento que estoy muy enfocado en estas dos cosas, en una mano tengo Escuela de Nada, y en la otra mi proyecto personal, es primera vez que siento que tengo un hijito, que quiero crecerlo y desarrollarlo, porque yo tengo una meta en la vida que es ser un gran comediante y eso solo se logra trabajándolo y lo bonito de esto, que como consumidor lo veo también, es que el desarrollo de un comediante va de la mano de la gente, entonces que ellos vean mi proceso evolutivo y como voy creciendo, como voy cambiando la perspectiva y que ellos la cambien conmigo es muy cool, se siente muy bonito.

 

 


 

 

¿Qué es lo que más te ha gustado de México y qué cosa hacen los mexicanos que no entiendes?

Lo que más me gusta es que sí me siento que estoy en una capital de Latinoamérica, me siento que estoy en medio de una unión de muchísimas cosas, yo he conocido mucha gente de muchísimos lugares acá en México y creo que esa es la cosa linda que uno ve como observador, como migrante, que México es un gran país y de la mano de eso va lo segundo, que hay veces que yo siento que me gustaría transmitirle a los mexicanos que hay veces que critican su país, y no es tan por ahí, es un gran país, pero obviamente yo creo que va de la mano de eso, de lo que veo como extranjero, honestamente me siento de acá, a pesar de que tengo mi acento venezolano marcado muy fuerte, sí me siento de acá, lo que no entiendo es el “¿Qué crees?”, que no sé si es mexicano o sólo chilango, que te lo dicen y ya sabes que no va a pasar, hay veces que me dicen ¿qué crees? y digo, creo que me vas a decir que no.

 

¿Qué teoría de conspiración te hace más sentido?

Yo no sé si la tierra es redonda jajaja, hay algo en esa teoría de que evidentemente están errados y la tierra no es plana, pero hay algo que me gusta mucho de esas teorías y es que ellos buscan la manera de argumentar, de hacerte creer que las cosas son como ellos dicen, en donde tu aprecias el ingenio que tienen, como llegaron a ciertas conclusiones, erradas, pero que tu dices tengo que darte unos puntos porque le echaste ganas. Y hay otra teoría conspirativa que a mi me gusta mucho que dice que los pájaros no son reales, que los pájaros en realidad en la noche les cambian las baterías y que son herramientas del gobierno para espiarnos, esa me gusta también.

 

 

Además de la comedia ¿qué otra cosa le apasiona a Chris?

Los deportes, no es un interés que mucha gente conozca, lo fanático del deporte que show, pero es un sueño que tengo, en algún momento trabajar con deporte, no sé si hacer un proyecto de comedia con deporte o no sé, darle la forma pero el deporte es algo que probablemente si yo estoy en la casa y ya estoy off y no me quiero preocupar de nada, estoy viendo deportes, lo que sea lo voy a ver, es mi momento de relajarme, y siento que el deporte tiene muchas enseñanzas de la vida, como el fracaso por ejemplo.

 

¿Qué época de tu vida dirías que es tu favorita?

Yo tengo 34 años pero hay mucha gente de 20, de 30 que me escucha y yo siento que hay un click a los 25 de cosas que te hacen sentido y de repente en lugar de querer comprarte los últimos zapatos, quieres de repente comprarte unas ollas para tu casa jajaja entonces hay algo ahí en los 25 años que es un momento de quiebre que yo recuerdo con mucho cariño, como un momento de sentirte adulto y de ser un adulto pero también tener cosas de los 20, yo salía mucho de noche  cuando era joven pero cuando cumplí 25 me sentí como que ya estaba completamente desarrollado.

 

 

 


 

 

¿Qué prefieres? Con Chris Andrade:

 

¿Dulce o salado?

100% dulce, no hay manera de que yo diga salado.

¿Eres más de villanos o de héroes?

Creo que soy más de villanos, un poquito.

¿Hacer shows en vivo o hacer contenido para redes sociales?

Yo creo que el show en vivo es más lindo, porque tiene feedback inmediato, pero por algo hago más contenido para redes, es más fácil, más sencillo y además suma bastante.

¿Ir a una isla apartada del mundo o ir a un festival de música?

Yo iría a la cabaña que esté más recóndita de la historia, en el mar más escondido, siempre.

¿Hablar con los animales o con personas que ya no estén vivas?

Yo creo que 100% con personas que ya hayan muerto, tener una aplicación como una Ouija en el teléfono para escribirles, es una buena idea para una aplicación.

¿No saber leer pero poder leer la mente o simplemente saber leer?

No, yo creo que no quisiera saber lo que los demás piensan, porque eso significa que alguien más puede saber lo que estoy pensando también.

¿No volver a trabajar nunca más o no volver a dormir nunca pero sin efectos secundarios?

La verdad algo que descubrí hace meses es que me gusta mucho trabajar, porque antes yo decía que odiaba el trabajo y que por eso era comediante, me gusta no tener horarios, pero mi bendición y mi privilegio también es una obligación estar pensando cosas y la verdad es que lo disfruto, tengo un chat conmigo mismo donde pongo mis ideas y es en donde me doy cuenta que todo el tiempo estoy trabajando, hace un año te diría que yo preferiría dormir infinito, ahora no dormiría.

¿Parar el tiempo o poder regresarlo?

Yo creo que lo regresaría, hay cosas de la historia que me hubiera gustado vivir, hay épocas que me hubiera gustado ver, pero regresaría,

¿Tener comida gratis toda la vida o tener viajes gratis toda la vida?

Yo creo que tener viajes, sobre todo porque viajo mucho.

Si dejaras la comedia ¿te volverías cantante o actor?

Yo creo que cantante, 100% cantante, admiro mucho a los actores y actrices porque siento que hay un proceso psicológico extraño, pero creo que cantaría.

 

 

Entrevista: Abril inicia de forma irreal su carrera musical.

Platicamos con la cantante y compositora mexicana Abril que nos presenta su sencillo debut y nos platica un poco sobre su música.

 

¿Cómo llegas al mundo de la música y por qué eliges este camino?

Siempre me gustó mucho cantar desde muy pequeña y mis papás y familia siempre han sido muy musicales, entonces siempre supe que terminaría dedicándome a esta industria, a el mundo de la música, pero creo que fue como a los 15 que empecé a hacer canciones que dije de aquí soy, entonces ya no hubo vuelta atrás.

 

En 2020 decides iniciar profesionalmente con tu carrera pero ¿por qué justo en pandemia?

Bueno, es chistoso porque yo empecé a grabar canciones a los 16, con Poncho Toledo, que también fue productor de “Irreal”, que también fue productor de este último sencillo, lo que pasa es que yo soy de la generación que se graduó de la preparatoria en el 2020, entonces yo ya estaba lista para salirme de la escuela, arrancar con el proyecto y venirme a la Ciudad de México, y en eso llega la pandemia, entonces por ahí fue todo este proceso, entonces iba a salir con otra música pero bueno, la pandemia me obligó a escribir más, a tener un reajuste, como nos sucedió a todos, y salió escribir “Irreal”, y fue así como sucedió.

 

 

 

 

Estrenar “Irreal” ¿está basado en algo que viviste?

La verdad sí es una experiencia personal, todas las canciones que hago está basadas en experiencias vividas, claro que a veces tomo inspiración de seres cercanos y ahí le meto un poquito más de drama pero sí son básicamente historias que voy viviendo en mi día a día, y bueno esta canción de “Irreal” se la escribí a una persona con la que estuve hace un tiempo, cuando llega la pandemia me doy cuenta de que no lo había superado, que seguía aferrándome todavía y esta idea, y de eso va un poquito el tema, porque creo que a veces cuando uno termina una relación, a veces se te olvidan las cosas malas, y sólo te acuerdas de lo bueno, de lo bonito y uno empieza a idealizar esta relación, entonces más o menos por ahí va, pero también aproveché, en los versos hay cosas muy específicas, yo lo veo muy personal porque son recuerdos que yo tenía, como la parte de “cuando estábamos en el mismo sillón” y todo eso, entonces también fue una manera de inmortalizar mis recuerdos con él y decir gracias, aquí lo dejamos, si tu estás bien está bien aunque no estemos juntos.

 

Tu sencillo se llama “Irreal” pero ¿qué es lo más irreal que le ha pasado a Abril?

Me han pasado muchas cosas irreales, creo que yo siempre he sido una persona muy romántica a la que le gusta romantizar su vida, entonces no sé, momentos con personas queridas, en relaciones, con mis amigas, tengo muy buenos recuerdos, digo soy pequeña tengo 20 años pero siento que ya he vivido cosas muy bonitas, y este mundo de la música también es fascinante entonces me ha tocado convivir y trabajar con personas que son fenomenales y eso sí ha sido irreal, pero creo que todo depende de la perspectiva con la que vemos las cosas, entonces todo puede ser irreal.

 

¿Qué se viene después de este tema para ti?

Sí viene mucha música gracias a Dios, vamos a estar sacando música todo el año con todo, tiene que arrancar el proyecto bien, viene muchas cositas, así que los invito a estar pendientes.

 


 

¿Ya encontraste tu sonido o sigues en busca de él?

Yo creo que lo tengo muy claro, digo también estoy abierta, creo que las personas siempre estamos cambiando y evolucionando, siempre hay que estar abierta, a mi me encanta la música, entonces seguro sí quiero experimentar con otros géneros, con otros artistas, quiero colaborar, pero sí quiero seguir una línea del pop, con influencias con las que yo crecí Amy Winehouse, Lana del Rey, toda esta música muy nostálgica, muy vulnerable, yo conecto mucho con ese tipo de artistas, crecí con los Beatles, al final es con esa música con la que me siento en mi elemento, entonces yo creo que el pop y el rock siempre va a ser mi lugar seguro, pero definitivamente vamos a experimentarle un poquito.

 

¿Con qué genero musical que no te visualizas te gustaría experimentar?

Ok ya lo tengo, yo viví un tiempo en Guadalajara y me acuerdo que de chiquita mi mamá tenía un disco de Luis Miguel, de mariachi, y me encanta el mariachi, y la verdad no lo sé cantar, o sea canto de todo, pero no me sale como me sale el pop, se sale de mi zona de confort, pero no sé me gustaría un día hacer algo especial, pero por ejemplo los boleros me encantan, aunque no creo que se aleje tanto porque son muy repetitivos, más suaves, sé me veo haciendo bolero, algo en regional mexicano.

 

 

 

 

¿Qué canción dirías que forma parte del soundtrack de tu vida en estos momentos?

Yo creo que si hablamos de una canción, estoy escuchando mucho una de Fleetwood Mac, que se llama “Landslide”, está preciosa, es como acústica, no sé, creo que por el mensaje y el tipo de sentimiento que trae la canción creo que va muy bien con este momento de mi vida.

 

Si pudieras componer con cualquier artista en el mundo ¿a quién elegirías para tu próximo sencillo?

Ay no sé, siempre digo diferentes, ahorita lo visualicé, hay una cantante que me gusta mucho, es creo colombiana pero también de Estados Unidos, se llama Jessie Reyez, me encanta como escribe, es mujer, es muy dramática, me gusta mucho ella, si se pudiera sería un honor.

 


 

¿Qué prefieres? con Abril:

 

¿Cantar o componer?

Componer.

¿Boing de mango o de uva?

Mango.

¿Discos físicos o música por streaming?

Físicos.

¿Chilaquiles verdes o rojos?

Divorciados, el que pique menos.

¿Dar serenata o que te lleven serenata?

Dar serenata.

¿Parque de diversiones o parque acuático?

De diversiones.

¿Películas de comedia o de terror?

De comedia, no puedo ver las de terror.

¿Maluma o J Balvin?

Maluma, aunque no conozco mucha música de los dos.

¿Escuchar la música con tus audífonos o poner tu bocina y que todos escuchen?

Ay que pena pero sí soy de poner mi bocina.

¿Bailar la ventanita o payaso de rodeo?

La ventanita. 

 

 

 

Entrevista: Leonardo Rojas y su “Escuela De Nada”.

El comediante y creador de contenido Leonardo Rojas no para con el éxito en su carrera, platicó con nosotros sobre su proyecto “Escuela de Nada” y todo lo que se viene con ellos.

 

¿Cómo llegas a México y por qué eliges este país?

Yo tengo ya 15 años aproximadamente haciendo contenido en internet en Venezuela, mi país, yo soy venezolano y mexicano naturalizado pero nací en Venezuela, hacía mucho contenido en YouTube fui de los primeros en hacer contenido en YouTube, en la plataforma, en el 2007 aproximadamente y eso me llevó a hacer un show llamado “Temporada de Conejos” en varios países de latinoamérica, entre ellos México, vine a México a hacer un par de episodios y me encantó, honestamente, me encantó ciudad de México para que sepas en Venezuela uno crece con la cultura mexicana muy de cerca, la comida, la música y cuando llegué a México me sentí muy familiarizado con lo que veía, entonces, nada, decidí en 2016 mudarme definitivamente, y desde ahí sigo viviendo en Ciudad de México.

 

Cuando inicias haciendo contenido ¿fue por hobbie o de verdad pensaste que te ibas a dedicar de manera profesional a esto?

No tenía ni idea de que esto iba a pasar, lo hice por hobbie y solamente por ver que pasaba al subir estos videos, la idea era subir uno sólo haciendo entrevistas en la calle, el formato se llamaba “El Test Incómodo” y bueno lo subí y me acosté a dormir y la mañana siguiente tenía 15 mil views, en ese momento era una locura, yo decía 15 mil personas me están viendo en este momento, ya soy famoso, y dije tengo que subir otro episodio de esos, y lo hice, creo que fueron como 15, y esos 15 episodios no es que se viralizaran al momento sino que después de meses, incluso par de años esos episodios se convirtieron en parte de la cultura de internet en Venezuela y hasta hoy hay gente que todavía me escribe y me dice “acabo de ver el test incómodo”, “acabo de descubrir el test incómodo” y “¿por qué no sigues haciéndolo?” y han pasado muchísimos años,  después vino “Temporada de Conejos” que es un show de pranks con el que me fui por toda latinoamérica y después comencé con “Escuela De Nada”, ya en México, que es mi podcast actualmente.

 

 

 

Y hablando de “Escuela De Nada” ¿cómo se reunió el equipo? y ¿por qué se llama así el podcast?

La historia es muy sencilla, los tres somos amigos desde hace ya muchos años en Venezuela, los tres nos dedicamos a la comedia en formatos distintos, Chris era guionista en un medio muy popular de parodia de sátira en Venezuela, Nacho hace stand up igual lo hacía en Venezuela y yo hacía esto en YouTube entonces los tres coincidimos en una agencia de contenido en Venezuela y después llegamos a México cada quien por su parte y ya estando aquí comiendo o qué se yo, nos encontramos y decidimos hacer este proyecto juntos, yo les enseñé el nombre, yo conceptualicé un poco como debería ser y pensando justamente en que no teníamos mucho que decir, no teníamos contenido por eso lo llamamos así. Y así fue como quedó, en ese momento yo tuve la oportunidad de conocer las oficinas de Facebook, y me contaron que querían hacer algo con el contenido, darle una vuelta al contenido en México y que yo tenía la oportunidad de presentar un proyecto, de hacer algo y se me ocurrió hacer este podcast.

 

Están de gira con este proyecto ¿nos puedes contar un poco?

En mayo estuvimos en Europa, estuvimos en 14 ciudades de Europa, en octubre estuvimos en latinoamérica, hicimos desde Panamá y República Dominicana, hacía el sur, hasta Buenos Aires y Santiago, y la idea es llevar el show a Estados Unidos el próximo año y terminar toda la gira acá en Ciudad de México que ya es nuestra casa y es como hacer el cierre bien redondo de toda la gira, lo ideal es que todo esto ocurra en el segundo semestre del año, esperemos que sea así y bueno poco a poco estamos construyendo a agenda para el año que viene.

 


 

Si no te dedicaras a esto ¿qué estaría haciendo Leonardo?

Tengo una especie de agencia que se dedica a diseñar y desarrollar estrategias para músicos, para cuando tienes una canción o un álbum que quieras lanzar, tengo años dedicándome a estrategias en redes, y creo que si no estuviera con “escuela de nada”, dedicaría más tiempo a esto acá en Ciudad de México, igual lo hago pero no tengo mucho tiempo, pero es de una de las cosas que me gusta hacer, que tenga relación un poco con mi carrera, yo soy comunicador, soy Licenciado en Comunicación Social, y toda la vida he trabajado en internet y eso me ha ayudado a entender como funcionan las cosas a nivel promocional en redes y gracias a eso he trabajado con gente muy importante que me ha permitido llevarle la estrategia.

 

Llevas mucho tiempo en México ¿cuál es tu comida mexicana favorita y la que menos te gusta?

El pozole de pollo me gusta, soy fan del pozole, particularmente del de pollo, y no soy fan del picante, todavía no me acostumbro al picante, y tengo demasiados amigos mexicanos que me sorprende como llevan la relación con lo picante a un nivel que me parece sorprendente, pero bueno vamos a ver si en los próximos años desarrollo un poco de resistencia.

 

 

 

Si tuvieras un super poder ¿cuál sería y qué harías con él?

Tengo un conflicto interno porque iba a decir ser invisible pero creo que también podría ser volar, pero vamos a quedarnos con el invisible, sí. Pero a nivel que pudiera teletransportarme sobre todo en Ciudad de México, mejor teletransportación.

 

¿Cuál ha sido la enseñanza más grande que te ha dejado “Escuela de Nada”?

Bueno creo que uno haciendo un proyecto como este en el que compartes tanto tiempo con tus compañeros, en este caso Chris y Nacho, creo que la paciencia y la constancia deben de ir de la mano, porque por lo menos yo los veo más a ellos que a mi familia, creo que todos los que estamos acá somos como una familia y por ahí viene cierto aguante y cierta resistencia a tener que vernos todos los días y soportar muchas cosas juntos, superar muchas cosas juntos, ir de la mano con las cosas buenas y con las cosas malas, y justamente la constancia hace que esto funcione, no paramos desde el 2018, tenemos todas las semanas lanzando un episodio cada semana, y nos pusimos una regla interna en la que no debemos faltar nunca a la gente que nos ve así estemos cada uno en una ciudad diferente, así sea hacer un episodio por zoom y así lo hemos hecho, y creo que es un compromiso muy especial porque siento que la gente lo aprecia, es como esta gente nunca nos falla, y eso es una característica muy linda de parte de toda la comunicad de “Escuela De Nada”, ellos saben que llueve, tiemble o relampaguée, escuela de nada va a lanzar algo.

 


 

Sí o no con Leonardo Rojas:

 

¿Dejarías la comedia por el canto?

No.

 

¿Has comido algo que no te gusta por quedar bien?

Sí.

 

¿Harías un podcast tu solo actualmente?

Sí, me gustaría hacer un podcast de música.

 

¿Has mentido y te han cachado?

Sí claro, creo que todos.

 

Si tu mejor amigo se metiera en una pelea con El Canelo ¿te meterías para ayudarle?

Sí, 100%, si mi mejor amigo es Messi por su puesto.

 

¿Alguna vez has estado a punto de morir?

Yo creo que sí, hace poco casi me atropella un tren en Berlín, de hecho lo hablamos en el podcast.

 

Si pudieras regresar el tiempo ¿Hay algo que te gustaría cambiar?

No yo creo que no, todo lo que ha pasado le da sentido a lo que estamos viviendo hoy.

 

¿Crees en lo paranormal?

Sí y no, porque sí creo pero nunca he vivido nada.

 

¿Volverías con los “Test Incómodos”?

Yo creo que no, fue una etapa que me llevó a todo esto, es una evolución podría ser retroceder, no me cierro a eso pero yo creo que no.

 

 

 

 

 

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