La cruda historia de una familia que inspiró “El Castillo de la pureza”.

Desde que tengo memoria, mi familia se dedicó a enseñarme películas que jamás en la vida he vuelto a ver en televisión o proyectadas en algún cine recordando el cine clásico. 

Pero me he confirmado que en el pasado y probablemente en el futuro, México tiene grandes historias, directores y por supuesto, actores que amantes del cine exigen cada vez que la taquilla mexicana estrena una romántica película con los mismos protagonistas. 

Luego de hablar de una historia clásica de Alfred Hitchcock, tenía que hablar sobre esta famosa película mexicana, basada en hechos reales,’El Castillo de la Pureza’, uno de los tres filmes que colocó a Arturo Ripstein como uno de los mejores directores de la historia.

En 1972, este famoso drama causó escalofríos entre la sociedad mexicana, ya que estaba basada en una historia real que ocurrió en los años 50. 

 

 

Gabriel Lima interpretado por Claudio Brook, se ha convencido que el mundo exterior es dañino para su familia y debido a eso, decide encerrar a su esposa Beatriz encarnada por Rita Macedo y a sus hijos por 18 años en una casa ubicada en la Ciudad de México. 

Los planes del padre de familia se ven frustrados, luego de descubrir que sus hijos Porvenir (Arturo Berintáin) y Utopía (Diana Bracho), comienzan a entrar a la pubertad y a cometer incesto, mientras trabajan en el negocio familiar junto a su hermana menor. 

El guión escrito por José Emilio Pacheco, logra retratar la cruda realidad que vivió la familia Pérez Noe, en La Casa de los Macetones, quienes inspiraron esta historia que se descubrió en 1959.

 

 

La familia Pérez Noé, vivió encerrada durante 18 años por órdenes de Rafael Pérez, quien se dedicaba a fabricar veneno para ratas y que era ayudado por sus hijos y esposa.

A diferencia de la película, Rafael y su esposa,  Sonia María Rosa Noé, tuvieron seis hijos, que fueron llamados: Indómita, Libre, Soberano, Triunfador, Bien Vivir y Libre Pensamiento, todos los integrantes comían diariamente agua, frijoles y avena, sí había alguna desobediencia, el patriarca golpeaba a sus hijos y los encerraba en una fría habitación.

 

 

 

 

El caso se dio a conocer luego que, Indómita, hija mayor de la familia, lanzó en tres ocasiones notas donde pedía ayuda, el caso finalmente se destapó un 15 de julio y Rafael fue arrestado y trasladado a Lecumberri, en el proceso se rumoró que había relaciones incestuosas en la familia, hecho que fue retomado en la película de Arturo.

Aunque se desconoce la versión oficial de los hijos de la familia Pérez Noé, se dice que Rafael experimentó con uno de sus hijos para ver la eficacia de su veneno y debido a esto perdieron a dos hijos por envenenamiento, sin embargo, el autor de estos supuestos hechos se suicidó en su celda durante noviembre de 1972, mismo año del estreno de ‘El Castillo de la Pureza’.

 

 

Este filme recibió dos Premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por Mejor Película y Mejor Guión Cinematográfico. 

Actualmente se desconoce si los verdaderos protagonistas de esta cruda historia pudieron tener una vida normal, ya que en el filme aseguran que tras su rescate, la familia regresó a los únicos hábitos que conocían dentro de la casa.

 

 

Cabe resaltar que pocas veces se ha transmitido esta película a nivel nacional o en canales comerciales, pero si te gusta el cine mexicano y críticas las películas mexicanas que actualmente estrenan te invitó a verla a través de YouTube.

 

 

 

“La Soga” un filme de Alfred Hitchcock que pasó desapercibido.

Mi paso descubriendo el cine ha sido meramente accidental, y recuerdo que la primera vez que vi esta película nació aún más mi amor al cine. Un profesor de la facultad que ensañaba ‘Discurso Audiovisual’, pidió un trabajo que aún conservo como uno de mis favoritos.

La Soga’, es la primera película a color del maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, la sensación de verla por primera vez te enchina la piel desde la primera toma que, pasa del exterior para contarte un escalofriante asesinato dentro de un departamento de Nueva York.

Dos amigos acaban de asesinar a su compañero de clases solo para demostrar que este puede convertirse en una obra de arte si es completamente perfecto, un pensamiento que hace alusión a lo que acababa de pasar en la II Guerra Mundial.

 

 

James Stewart, Farley Granger, John Dall, Joan Chandler, Douglas Dick, Dick Hogan, Edith Evason, Cedric Hardwicke y Constance Colier, son los actores que logran impactar al público desde los primeros segundos y quienes sirven muchas veces como una pantalla negra en las tomas del director. 

 

¿Qué es lo interesante de esta cinta? 

 

Si vives en una cueva; te lo cuento: esta película tiene alrededor de 10 tomas de 8 minutos cada una, sin embargo, gracias a los actores y sus benditas espaldas, que sirven como transiciones, la película se percibe como una toma larga que aparentemente nunca tiene cortes, la única evidente es cuando pasan del exterior al interior del lugar.

 

La fotografía de Joseph Valentine, logró enfocar cada gesto y sentimiento negativo de los autores intelectuales del asesinato, por lo que desde el minuto uno el espectador conecta con la historia.

 

 

 

 

Hitchcock, filmó la película en 1948, tres años después de la Segunda Guerra Mundial y pese a que se conocía poco de los Nazis, vio una oportunidad de convertir esta historia como una referencia a lo que hizo Hitler, valerse de una idea para cometer atrocidades, engrandecerlas y sentirse orgulloso como ‘Brandon Shaw’(John Dall), quien no se arrepiente de matar a su amigo y de comer sobre él, con su familia y prometida en la misma habitación.

 

Contras 

 

Pese a que era la primera obra de Alfred a color, esta pasó desapercibida por los tintes homosexuales que tienen sus personajes y porque nadie, ni aún en esta época, es capaz de ver una película que posee un título tan corto, pero tan importante dentro de la historia, como siempre, las antiguas y actuales generaciones, solo leen los titulares y sino les gusta, se van.

 

 

 

¿Vale la pena?

 

Para ser honesta el cine clásico en ocasiones no me gusta y muchos espectadores de esta cinta han considerado que Farley Granger está demasiado sobreactuado, pero es una película de culto capaz de ponerte de verdad la piel chinita, no es la típica película donde un asesino te marca para anunciar tu muerte, es una historia donde vez a la muerte a cada paso, sin sangre y esperando a que alguno de los invitados descubra el asesinato.

 

Aunque la he recomendado en múltiples ocasiones, o la he considerado mi película favorita de suspenso, generalmente nadie la ve, así que, igual te dejo mi recomendación si un día no tienes nada que hacer.


Pese a que Amazon o Netlix tienen buenas películas, aún no tienen tantos clásicos como este de manera gratuita, tienen que pagar para verla, así que te dejó un enlace que recientemente encontré en la web y en todo caso, acude a MixUp donde la compré hace años y que no he dejado de amar, casi la pierdo por prestarla (no lo hagan).

 

 

 

 

 

 

La película de un estudiante que marcó un antes y un después en el cine de suspenso y terror.

 “¿Crees que una película puede matar a una persona?”, una de las frases favoritas de esta película que si ya viste, solo entraste a confirmar que se trata de ‘Tesis’, si no la has visto, te recomiendo hacer palomitas y contratar Amazon Prime. 

Es uno de los filmes favoritos de Alejandro Amenábar, de hecho uno de los primeros que le dio el reconocimiento que necesitaba para convertirse en un exitoso director internacional, pese a que aún estaba estudiando y tenía materias atrasadas y exámenes por terminar. 

‘Tesis’ llegó a la pantalla grande en 1996, y  relata la historia de una estudiante de Imagen que está a punto de realizar su tesis, ¡si eres universitario probablemente te sientas identificad@ con este momento!

 

 

Ángela Márquez personaje interpretado por la actriz Ana Torrent, trata de escribir un trabajo sobre violencia audiovisual, debido a esto pide ayuda a su director de tesis, quien promete buscar en la videoteca de la Facultad alguna cinta para el trabajo de su alumna, pero en esta búsqueda termina muerto.

La protagonista forma un trío con Chema (Fele Martínez) y Bosco Herranz (Eduardo Noriega), los tres se verán involucrados en un extraño descubrimiento que dará pie a varias opciones: 

 

  1. Terminar con su tesis.
  2. Resolver el crimen de su profesor.
  3. Un enamoramiento que se siente apenas y se cruzan los protagonistas por primera vez. 
  4. Ninguna de las anteriores. 
 
 
 
 

Esta historia ha resaltado de entre muchas, porque no es predecible y lo más importante es que pese a que tratan un tema polémico, nunca muestran imágenes y aún así quedas enganchado con la cinta. 

También participa Xabier Elorriaga que da vida al reconocido profesor Jorge Castro y Miguel Picazo quien se convierte en Figueroa, el director de tesis de esta estudiante que acelera el corazón de todos los espectadores. 

Amazon Prime es la única plataforma donde puedes disfrutar de esta película que dura más de dos horas que se te van como agua, y pese a que es una película noventera, los planos, las secuencias, el guión y los escenarios consiguen atrapar a las nuevas generaciones que son amantes del terror de TikTok, los vídeos de Dross y de las grandes cintas de terror de James Wan. 

 

 

’Tesis’ ganó un Goya a la Mejor Película en su XI edición, así como Mejor Director, Mejor Actor Revelación, Mejor Guión Original y este famoso director, también es el responsable de la grandes cintas, como: ‘Los Otros’, ‘Mar Adentro’, ‘Regresión’ y más.

 

¡Los espero en la siguiente recomendación! 

 

Pd. También la puedes encontrar en YouTube, pero como es por partes, se pierde la emoción de la historia y no está completa.

¡La experiencia audiovisual de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” llegó a la pantalla grande!

El 27 de agosto del 2021 Halsey compartió su tan esperado cuarto álbum de estudio “If I Can’t Have Love, I Want Power“, pero esta no era la única sorpresa que la cantante tenía ya que a la par tenía preparada una experiencia audiovisual para complementar el proyecto discográfico.

Vero Merol estuvo presente en el pre-estreno de esta historia donde Halsey lograr conectar con sus fanáticos a través de su propia historia mitológica y así, relata todo su proceso antes del embarazo y después de la llegada de su bebé.

Sin embargo, el estreno de este filme en Estados Unidos ocurrió el pasado 25 de agosto donde la cantante confirmó que debido a la pandemia decidió crear este proyecto audiovisual específicamente dedicado a sus fanáticos.

Hay 50% del álbum que cobra vida cuando logro interactuar con ustedes personalmente. Estaba como ¿cómo escribo un álbum si no puedo verlos y experimentarlos con ustedes? Y ahí se me ocurrió la idea de la película”, declaró la cantante minutos antes de estrenar oficialmente ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’.

La película de Halsey tiene una duración de una hora, donde experimentarás como espectador alegrías, miedos, admiración, horror y todo tipo de sensaciones que combinan con una fotografía que enamora a primera vista, gracias al maquillaje, la actuación de Halsey y el resto del elenco, así como el vestuario creado por Law Roach.

Pese a que no hubo una famosa alfombra roja que hubiera emocionado aún más a los seguidores mexicanos, sin duda, será una experiencia que como fanáticos encantará desde el primer segundo.

 

 

 

 

 

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