Entrevista: DJ Kid Gus un chico con gran talento.

DJ Kid Gus no para de crecer en la escena musical del mundo de la electrónica, en VM platicamos con el sobre su trayectoria musical y proyectos en una entrevista exclusiva y acá te contamos todo.

 

¿Cómo fue que descubriste el mundo del DJ?

Realmente es cuando veo el video de un festival en donde veo a Stive Aoki, ahí fue donde dije “Wow, quiero ser DJ, y de ahí es donde me preparo en varias academias, donde descubro el mundo del DJ y de la música, y de ahí me empiezan a llamar, tu sabes que esto es por pasos, no llegas de un día a otro a cualquier festival. Empiezo mezclando en fiestas familiares, fiestas de algunos artistas, fiestas infantiles de hijos de algunos artistas, tardeadas y bueno a mis 15 años logro mi primer festival, ya con más de 40 mil personas compartiendo el escenario con el gran maestro Steve Aoki, ya de ahí viene todo un tour recorriendo diversos estados de la república mexicana con un público ya de más de 100 mil personas.

 

¿Cómo fue que aprendiste a tocar? Si quiero ser DJ ¿qué necesito?

Yo aprendí en estas academias pero en realidad yo creo que en donde empiezo a conocer la música más a fondo es donde yo empiezo a mezclar en un dispositivo, descargo una aplicación, a mi papá siempre le gustó la música, el tenía ciertos conocimientos del mundo del DJ, en su época le tocó todo ese mundo, entonces así es como empiezo realmente,  en donde nace más que nada empezar a saber de la música, conocer el equipo, empezar a manejar realmente cualquier género musical, yo la verdad me considero un Dj muy versátil.

 

 

¿Qué cantante te gustaría que diera voz a una de tus mezclas?

Yo creo que sería J Balvin o alguien del género urbano o alguien del género urbano, a mi me gusta ese género como la electrónica, yo produzco y canto ambos géneros, entonces pues es alguien con quien me gustaría tener una colaboración, o con alguien de pop que es algo muy típico en la electrónica también.

 

¿Qué disfrutas más? ¿cantar o producir?

La producción lleva un poco más de tiempo, por eso es que lo disfruto, yo creo que cuando estás produciendo es en donde empresas lo que estás sintiendo, el mensaje que quieres llevar a la gente, y cantar también de cierta manera, pero me gusta más la parte de producción por los sonidos en los que te involucras y todas esas cuestiones.

 

 

¿Cuál es la parte que más se te dificulta a la hora de producir?

Lo más complicado para todo productor es la inspiración, lo que tarda en llegar la inspiración, tu ya estás diciendo “bueno quiero hacer una canción que hable sobre esto”, como por ejemplo quería un tema que hablara sobre que todos somos iguales, nadie es diferente, pero  ahí es en donde dices “¿cómo hago reflejar ese mensaje y que el público lo acepte?”, eso es lo más complicado aunque cuando ya tienes varios años trabajando, se vuelve algo más fácil, yo te podría decir que eso es lo más difícil, de ahí en fuera la letra se escribe casi casi sola, más que nada el primer paso es lo complicado.

 

¿Cuál dirías que es tu festival de sueño en el que te pudieras presentar?

Yo creo que Tomorrowland es un festival en donde a cualquier DJ le gustaría estar presentándose y yo creo que esa es mi meta un poco a largo plazo, a corto plazo es estar en algún festival de acá de México, de los mejores que es EDC, de hecho ya estamos en proceso de planeación para estar dentro de ese festival.

 

 

Hablando de festivales, si pudieras crear tu propio festival ¿a qué djs invitarías? Sólo puedes elegir 3.

El primero sería Steve Aoki porque creo que es una persona que siempre he admirado y compartir un escenario con él es algo increíble también, Martin Garrix porque es alguien que se ha colocado a tan corta edad en la industria de la música, en el género de al electrónica y Dimitri Vegas & Like Mike, porque uno de los mejores DJs y también productores excelentes por eso los agregaría en este Line Up.

 

¿Qué buscas transmitir en tu música?

A mi me gusta mucho mandar mensajes positivos en las canciones, a pesar de a veces se género urbano, siempre intento hacer una letra dirigida para todas las edad, que no te hable de cosas explícitas, realmente que tenga mensaje positivo, como suena diferente, que te habla de que todos somos iguales,  un poco sobre que mi música es para todas las edades, te da ese mensaje de la igualdad, de no discriminar a pesar de género urbano.

 

 


 

Los géneros con DJ Kid Gus:

House: ¿Qué super poder te gustaría tener?

El poder de apoyar a alguien, algún poder con el que puedas ayudar a la gente que esté necesitada, o algo así, yo creo que eso sería lo mejor, lo que en estos tiempos se necesita, más que nada.

Reggaetón: Si pudieras ser invisible ¿qué sería la primera cosa que harías?

No sé, yo creo que tal vez intentar ver el procedimiento de masterización de alguien grande para aprender.

Pop: ¿Qué canción odias pero te sabes de memoria?

Una canción que es viejita, que yo tocaba en esos eventos, creo que es “Picky” de Joe Montana, porque siendo DJ, todo te sabes, las letras, y es una canción que no me gusta por tantas veces que está sonando, tu sabes que cuando una canción suena muchísimo después ya te harta y no quieres escuchar más.

 

 

Jazz: ¿Con qué personaje de ficción de identificas más y por qué?

Había una caricatura que me gustaba de pequeño, justamente yo me identificaba mucho con una que se llamaba Kick Buttowski, en donde era skater el niño y me identificaba con eso, porque de pequeño es algo que yo relacioné mucho, la música con el skate, andar en patineta y todo eso, es algo que me gustaba mucho andar en patineta y escuchar música conectado.

Blues: ¿Cómo fue tu reacción cuando te enteraste que estarías en el Water Castle de Steve Aoki?

Cuando me dijo el productor, Diego, “vas a estar en este festival con Steve Aoki”, fue algo que me impactó y fue en dónde dije “quiero presentar el mejor set de mi vida” y bueno pensé “voy a hacer un toque que de un giro diferente a estos festivales” y ahí fue en donde surge esta idea, estos festivales son 100% de música electrónica pero yo siempre a la mitad del show es en donde hago algo que llamo una especie de trolleo en broma, en donde cambio a una canción de reggaetón o muy típica del estado o país porque yo siempre estudio desde antes el país o el estado, ahí surge esa idea y la reacción fue 100% emoción porque el que te digan que vas a estar compartiendo escenario con Steve, dices wow, es algo increíble, es alguien que siempre admiraste y deja te digo, justamente esa vez me dio unos consejos y eso se queda marcado para toda tu vida, y también deja te digo algo que pensé en ese festival antes de presentarme, dije igual y no se llena, no sé que tal esté, realmente no sabía como era esa multitud, porque además fue en Hidalgo y era un lugar en donde nunca se había presentado ese festival, realmente ahí no es tanto de electrónica y realmente fue un éxito, más de 40 mil personas ahí fue algo impactante y ya los demás más de 100 mil personas mucho más impactante, porque frente a ti toda esa gente gritando con las luces de sus celulares arriba es un sueño.

Metal: Si tuvieras 10 segundos para pedir un deseo ¿cuál sería?

Yo creo que desearía el que hubiera igualdad en este mundo y paz.

 

 


 

Las rápidas con DJ Kid Gus:

Sol o luna: Sol

Playa o ciudad: Playa

Steve Aoki o Alesso: Steve

Aoki Agua de Horchata o de jamaica: Horchata

Frutas o verduras: Frutas

Series o películas: Películas

Martin Garrix o Zedd: Martin Garrix

J Balvin o Bad Bunny: J Balvin

Dulce o salado: Dulce

Viajar en auto o por avión: Por avión

Natti Natasha o Karol G: Karol G

Chilaquiles verdes o rojos: Rojos

Qué va primero la melodía o la letra: La melodía

Super velocidad o super fuerza: Super velocidad

 

 


 

Escucha “Suena Diferente” de Kid Gus:

 

Pitizion “Gracias A Ti” (Estreno del Video Oficial)

Después de haber estrenado la versión a piano para su sencillo “La Diferente“, la cantante y compositora colombiana Pitizion está de regreso en la escena musical y llega con música nueva para nuestros oídos.

Su nueva y esperada entrega lleva el nombre de “Gracias A Ti“, fue compuesta por Andy Clay, Edgardo Antonio Miranda Beiro, Maria Del Pilar Pérez y Roberto Carlos Sierra Casseres. Se estrenó el 30 de abril del 2021 bajo licencia del sello discográfico Universal Music.

No tuvimos que esperar mucho para ver el video musical ya que se estrenó el mismo día que la canción en el canal oficial de videos de la cantante.

 

Video:

 

 

Audio:

 

 

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Entrevista: Taylor Díaz le pone el corazón a cada canción.

El cantautor mexicano Taylor Díaz anunció nueva era musical presentando el primer sencillo de su próximo proyecto, la canción se llama “Rey (6AM)“, en VM tuvimos la oportunidad de platicar con él en entrevista exclusiva y acá te contamos todo.

 

Estás iniciando era musical ¿qué cosa dirías que es lo más distinto de tu era anterior con tu álbum debut “Neutro”?

Creo que esta nueva canción tiene mucha riqueza, es una canción muy rica, es una canción en la que le he puesto muchas ganas, en la que nos hemos empeñado realmente en que sea una rola que se sienta fresca, que le haga sentir a la gente como si ella la haya vivido personalmente, entonces es una canción en la que puse mucho corazón y creo que es eso lo que le da mucho valor.

 

Mezclas música romántica y reggaetón- trap ¿qué nombre le pondrías a esa mezcla si fuera un nuevo género musical? 

Sí, yo creo que sería un reggaetón romántico, tal cual, reggaetón mexicano.

 

Te atreverías a probar algún estilo totalmente diferente al tuyo ¿cual sería?

En lo persona siempre he tenido ganas de cantar salsa, ha sido algo que a mi me emociona bastante. 

 

Felicidades estás estrenando sencillo llamado “El Rey” pero ¿si fueras rey de qué sería tu reino?

Sería un reino de música, todos tocarían algo, toda la gente haría arte, sería el reino del arte.

 

 

Háblanos un poco de tu nuevo álbum ¿habrá sorpresas? ¿tendrá alguna colaboración?

Dentro de este nuevo sencillo,  fíjate que este sencillo “Rey”, es una canción que viene después de mi primer álbum, mi primer álbum acaba de salir a finales del año pasado entonces ha sido muy importante para mi poder volver a conectar mi música, poder sacar un sencillo más, poder estrenar una canción en estas fechas para mi es algo muy bonito porque vengo del álbum, entonces la verdad es muy emocionante para mi volver a sacar música.

 

¿Que buscas transmitir con tu nuevo proyecto musical?

Yo lo que busco transmitir con este proyecto musical, la verdad es mucho cariño, intento transmitir la parte romántica mexicana, el romanticismo en español, que yo tanto he abogado en luchar por él, la mezcla con el nuevo género, con la nueva música pero siempre manteniendo las raíces mexicanas es por lo que apuesto 100%.

 

¿Qué tan importante crees que sea la lírica en este tipo de música?

Pues yo creo que es muy importante, es bien importante porque para la música actual yo creo que, al menos para mi, lo más importante es poder hacerle sentir a la gente lo que algún día yo sentí cuando escuchaba la música que me ponía mi abuelo y la música que ponían mis padres cuando era pequeño, porque era una música que te hacía sentir bien, si estabas triste o lo que sea te mejoraba el ánimo y para mi poder hacer música  que sea del corazón representa eso, incluso ahorita que hay mucha escasez de las letras y todo es sexo, cosas como mucho más exprés, pues creo que crear cosas que sean del corazón son muy valiosas y al final del tiempo termina siendo algo que a mi me gusta que es el ser atemporal, el no solo estar de moda, que una canción pueda durar y que pueda escucharse dentro de 100 años o dentro de 50 y yo apuesto mucho por eso, por ser atemporal. 

 

 

Si tuvieras un dúo estilo sin bandera o lu ¿a qué cantante llamarías para que estuviera en tu grupo?

A Alemán, necesito el rapero brutal. 

 

Cuéntanos un sueño que aún no hayas cumplido pero y estés trabajando en lograr:

Puede ser el hecho de reforestar el Pico de Orizaba, reforestar una montaña que debió empezarse a reforestar ya hace unos años y hace poquito me puse a leer un artículo sobre que ya debería de estar muy reforestado y no hemos estado haciendo nada, entonces es uno de mis sueños poder ayudar a reforestarlo.

 

¿Que artista te gustaría que te llevara serenata?

Yo creo que sería Natalia Lafourcade pero con todo y Los Ángeles Azules.

 

 

¿Que es lo que más te gusta de ti y lo que menos te gusta?

Creo que lo que más me gusta de mi es como puedo salir adelante, o pasar los obstáculos con firmeza y la parte que no me gusta mucho de mi puede ser que a veces puedo ser muy sentimental.

 

Si tuvieras un concierto en donde solo pudieras cantar una canción una y otra vez ¿cual sería?

Yo creo que en un concierto podría cantar una y otra vez, una canción mía que se llama “Romeo”.

 


 

 

Las rápidas con Taylor Díaz:

 

Frío o calor: Frío

Balada o reggaetón: Balada

Playa o ciudad: Playa

Danna Paola o Belinda: Danna Paola

Agua de horchata o agua de jamaica: Horchata

Leer el libro o ver la película: Ver la película

May y Ricky o Camilo: Camilo

Frutas o verduras: Frutas

Cantar en el auto o en la ducha: En la ducha

Visión de rayos x o súper velocidad: Súper velocidad

Ir de fiesta o quedarse en casa a ver pelis: Ir de fiesta

 


 

Escucha “El Rey (6 AM)” de Taylor Díaz:

 

 

 

David Bisbal & Danna Paola “Vuelve, Vuelve” (Estreno del Video Lírico)

El cantante español, David Bisbal, y la cantante mexicana, Danna Paola, sorprendieron a sus fans al realizar una nueva colaboración, que llega después de estrenar “Tears Of Gold” y el álbum “K.O.”, respectivamente.

El sencillo fue compuesto por Andy Clay Cruz, Danna Paola Rivera Munguía, David Bisbal Ferre, Joel Iglesias y Valentina Rico. Lleva el nombre de “Vuelve, Vuelve“, y llegó a plataformas digitales y servicios de streaming el 16 de abril del 2021 bajo licencia de Universal Music.

Ese mismo día, el dúo compartió el video musical para la canción en el canal oficial de YouTube del español. Más tarde, el 28 de abril estrenaron el video lírico de la colaboración.

 

Video:

 

Video lírico:

 

 

Audio:

 

 

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RUGGERO “Si Tú No Estás” (Estreno del Video Oficial)

Después de haber estrenado su colaboración con el grupo DVICIO, “Úsame“, el cantante y actor italiano RUGGERO está de regreso y esta vez viene solo.

Su nuevo sencillo lleva el nombre de “Si Tú No Estás“, fue escrito por Giovanny Fernández, Miguel Muñoz y Ruggero Pasquarelli. Y se estrenó el 28 de abril del 2021 bajo licencia del sello discográfico Sony Music.

El video musical se estrenó ese mismo día en el canal oficial de videos del cantante y fue realizado bajo la dirección de Adler, Esposito y Miani.

 

Video:

 

 

Audio:

 

 

 

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Entrevista: Ali Salah Rasé y su nuevo concepto musical.

Ali Salah Rasé es el nuevo proyecto musical del poeta, guionista y director Fernando Rasé, en VM platicamos con él en entrevista exclusiva sobre su nueva propuesta musical y aquí te contamos todo.

 

Te dedicas a muchas cosas, haces cine, series, escribes pero ¿cómo es que llegas a la música?

Mira, yo había estudiado literatura, estuve escribiendo poemas, en 2017 publiqué un poema que se llamaba “Silverio” dedicado al dj chilango Silverio, y en esa época yo subía música con beats de hip-hop, o sea eran beats que robábamos de YouTube con un grupo de poetas de esa época, entre ellos estaba en esa camada que es famoso en el internet, Ashauri López, y varios poetas alternativos urbanos, entonces escribíamos estos poemas con la música, hasta que una vez en una lectura de poesía alguien llegó y me dijo “oye wey, lo que están haciendo es rap, cabrón”, yo dije ah bueno pues está bien, decidí tomar eso e introducirme en las arenas del rap y del hip-hop, entonces estuve subiendo unos mixtapes como de poesía con rap y ya después de rap, hasta que ahorita creo que ha sido una evolución de unos 4, 5 años en los que decidí decir bueno voy a hacer canciones pop, y este nuevo género, digamos, es un pop experimental que yo le llamo Neopop moreno, pop hecho por morenos para morenos.

 

¿Por qué eliges este nombre para tu proyecto musical?

Ali Salah Rasé surge después de que yo empecé a estudiar mucho la cultura musulmana, me gustaban mucho los pilares que tiene el Islam a nivel descentralizado, la religión pensarla de manera descentralizada, etc. y creo que es importante tener un regreso siempre a las cosas divinas, sin caer en doctrina religiosa ni nada pero creo que la parte de encontrar lo divino dentro de lo cotidiano y eso fue un poco del proyecto, encontrar lo divino dentro de lo cotidiano.

 

 

¿Cómo definirías tu estilo musical?

Antes yo creo que era rap alternativo, que yo estaba haciendo referencias a grupos que a mi me gustan, buscaba imitar un sonido, y ahorita la idea fue crear algo con todas esas influencias pero que fuera algo mío, eso es lo que llamo neopop moreno, porque para mi es importante empujar la proyección racial, creo que es un tema importante en México, todo el entretenimiento, series de televisión, películas, músicos están como whitexicanizados, entonces la idea es generar proyección morena y de alguna manera generar nuevas fuentes de espacios para gente que se ve como yo entonces, yo de chico quería eso y la idea es de alguna forma crear todas esas plataformas y espacios, ese es el neopop moreno y yo le llamo neopop moreno experimental a este pedo.

 

Tienes una serie llamasa Kamikazes ¿tienes una participación musical en ella?

Sí, ese proyecto surgió el año antepasado, 2019, con un amigo que hoy en día es el socio de la productora, fundamos una productora que se llama Topatesta Films y en ese momento los dos estábamos buscando abrirnos puertas dentro de la industria, que nos ha cerrado puertas en la cara, y la idea era un poco estrellarnos en esa puerta y como los kamikazes decir “vamos a reventar a morir”, entonces la historia era de dos artistas que buscaban su camino en el mundo y yo la co-dirigí con él, la escribí con él y a final de cuentas la musicalización viene por parte de Ali Salah Rasé, y de hecho por ejemplo, una de las canciones en el episodio final es una de las canciones que a mi más me gustan del EP pasado de Ali Salah Rasé que se llama “Jacarandas” y es una canción muy personal y todo, y creo que se mezclaba con esta idea personal de lo que es el proyecto Kamikazes.

 

¿Qué es lo que buscas transmitir con tu música?

Yo creo que la idea central es, hay un rapero que me gusta mucho, que se llama Doland Glover, que decía que el buscaba, más que los niños afroamericanos aspiraran a ser raperos, aspiraran a ser programadores de universos, como los programadores de computadora, pero que programaran universos, yo creo que  eso es también un poco el objetivo del proyecto Ali Salah Rasé, buscar inspirar a creativos a crear universos, no que quieran ser raperos, no que quieran ser famosos, no que quieran ser nada más Tik tokers, no que quieran ser algo fugaz, todo es moda y puede pasar de moda, lo que trasciende en el tiempo es otra cosa, dice otra canción y creo que eso es lo importante, intentar trascender generando universos para otras personas, para que puedan habitarlos.

 

 

Se dice que tu nuevo álbum Wabi Sabi Mon Amour es un álbum conceptual ¿por qué lo nombran conceptual?

Es conceptual porque cuenta una historia, está todo encerrado en un sólo concepto que es una historia que  se llama así porque Wabi Sabi es una filosofía estética japonesa que habla de la belleza de lo imperfecto y de la belleza de lo que es finito, entonces de alguna manera a mi me gustaba, dentro de la filosofía Wabi Sabi, lo que hacen los japoneses es, por ejemplo, nosotros en occidente cuidamos que las tazas o una figura de porcelana no se rompa nunca, buscamos la perfección buscamos que se mantenga en el tiempo y los japoneses si se les rompe la reconstruyen y las fracturas las rellenan con extractos de oro entonces se ve la fractura, se reafirma que se rompió el producto y creo que esa belleza de la imperfección, esa belleza de lo finito, de lo que se acaba, de lo que llega a su final, así es la vida, es algo que a veces olvidamos y yo lo quería llevar hacía el tópico del amor, entonces por eso era Wabi Sabi Mon Amour, y Mon Amour era la referencia a una película francesa de un director que se llama Alan Resnais, que se llamaba “Hiroshima Mon Amour”, la película, entonces la película era el amor después de la destrucción y el caos que provocó la bomba de Hiroshima, la bomba atómica y era contar una historia después de la destrucción, como puede surgir un amor después de la catástrofe, y yo creo que lo mismo cuando estuvimos en la pandemia pensé ¿cómo puedo contar una historia después de este desastre? Que también es un desastre histórico al igual que una bomba atómica, entonces para mi de ahí viene la idea Wabi Sabi Mon Amour y la historia es una historia de amor que dice, nos conocimos, nos enamoramos y nos destruimos, y en realidad es hablar del amor como esta historia que puede llegar a su fin y ser bella también, que el amor  que se acaba, que el amor que no acaba de una forma tan romántica, en ese final feliz es también algo bello, hay otra frase de un poeta, deja te digo, que se llama Vinícius de Moraes, y dice “que no sea infinito, puesto que es llama, pero que sea eterno mientras dure”, y yo creo que eso es un poco la idea.

 

 


 

Los ritmos con Ali Salah Rasé:

 

Reggaetón: ¿Que sería lo primero que harías su fueras invisible?

Yo creo que iría a un museo, me saltaría las barras que no te dejan saltarte, donde te separan de la obra.

House: ¿Cómo logras usar tus dotes de escritor en tu proyecto musical?

Me concentro en la parte lírica, es lo que más me gusta, es saber qué es lo que quieres contar, qué historia quieres contar en determinada canción, esa es la idea.

Jazz: Si tuvieras que elegir entre tu música y tus creaciones audiovisuales ¿qué elegirías?

Me iría por el guión de ambas, la parte narrativa de ambas, ni la música ni la parta audiovisual.

Metal: Cuéntanos algún oso que hayas pasado en tu vida profesional.

Yo creo que cuando mando mal un mail, a veces he puesto enter y lo mando a la mitad, entonces tengo que volver a mandarlo, entonces yo creo que eso puede ser, mandar incompletos los mails.

Pop: ¿Qué sueño te falta por cumplir pero ya estás trabajando en él?

Me gustaría convertirme en un director de cine, en algún momento, director no sé si de cine pero, director de cosas audiovisuales.

Blues: Si tuvieras que elegir una canción para escuchar por siempre ¿cuál sería?

Elegiría alguna de Kanye West, de su disco “Ye”, porque algunas piezas me recordarían a mi novia, un verano chido que pasamos juntos entonces yo creo que esa la repetiría, una y otra vez.

 

 

 


 

Las rápidas con Ali Salah Rasé:

Rock o hip-hop: Hip-hop

Ver series o películas: Películas

Escribir o cantar: Escribir

Ver la película o leer el libro: Ver la película

Dulce o salado: Salado

Zoé o Luis Miguel: Zoé

Noche o día: Noche

Playa o ciudad: Playa

Parque de diversiones o parque acuático: Parque de diversiones

Danna Paola o Belinda: Danna Paola

Chilaquiles rojos o verdes: Verdes

Va primero la letra o la melodía: La melodía

 


 

Escucha “El Día De Mi Muerte (Acto III: Nos destruimos)” de Ali Salah Rasé:

 

¡Playa Limbo regresa con sonido reforzado y más unidos que nunca!

Los chicos de Playa Limbo iniciaron nueva era musical con su sencillo “Amarillo” para celebrarlo realizaron una conferencia de prensa con los medios para platicar un poco sobre su nuevo proyecto musical y en VM estuvimos acompañándolos.

Nos contaron varias cosas, entre ellas que se trata de un álbum que contará con 8 temas musicales, los cuales se irán dando a conocer uno por mes. Su primer sencillo se llama “Amarillo” y piensan que es la canción que más representa el momento ideológico y emocional que están viviendo como banda después de 16 años de Playa Limbo y 5 con Jass Reyes como vocalista.

Ellos definen el sonido de su nuevo álbum como un, que aunque es renovado de lo que han hecho, es un sonido retro, vintage, un sonido que les permite seguir representando a México en el mundo del pop.

La creación del nuevo proyecto fue todo un reto ya que lo realizaron en plena pandemia, al inicio intentaron componiendo por Zoom pero debido al desfase de tiempo esto no funcionó, así que terminaron encerrándose juntos en un mismo lugar para enfocarse por completo en la composición.

A la creación de su música sumaron al productor, músico, escritor y director Adán Jodorowsky, quien se encargó de la producción, les encantó que no conociera del todo a la banda así podía trabajar desde otra perspectiva. Lo mejor fue que lograron hacer clic con Adán pues entendió perfecto el momento creativo de la banda,

La comunicación y conexión era tan buena con el productor que incluso Adán fue el encargado de dirigir 4 videos musicales, uno de ellos el de “Amarillo“. Además le agradecen mucho a Adán por a través de este proyecto haber reforzado su sonido como banda.

El resultado les gustó tanto que disfrutan mucho seguir escuchándolo de forma casual aún después de haber pasado horas grabándolo y realizando sus arreglos, y lo definen como un álbum lleno de nostalgia y mucha felicidad.

The Veronicas ft. Allday “Life of the Party” (Estreno del Video Oficial)

Después de haber anunciado el inicio de su nueva era musical con su tema “GODZILLA“, el dúo australiano The Veronicas está de regreso y esta vez no vienen solas.

Su nuevo sencillo es “Life Of The Party” y es una colaboración al lado de Allday, fue escrito por Alex Wildwood, Allday, Isabella Kearney-Nurse, Jessica Origliasso, Lisa Origliasso y Wrabel. Y se estrenó el 22 de abril del 2021 bajo licencia del sello discográfico Sony Music.

El video musical se estrenó el mismo día que la canción en el canal oficial de videos de las hermanas Origliasso.

 

Video:

 

 

Audio:

 

 

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Entrevista: Pablo Lesuit y su transformación musical tras la pandemia.

El cantautor español Pablo Lesuit está estrenando sencillo “Hasta Que Me Creas“, para celebrarlo platicamos con él en un entrevista exclusiva dónde nos contó varios detalles sobre su nueva era musical y aquí te contamos todo:

 

¿Recuerdas el momento en el que por primera vez tuviste un acercamiento a la música?

Sí, mis tíos que vivían en el mismo edificio donde vivía yo con 2 o 3 años, tenían un piano y cada vez que yo iba con mis padres llegaba al piano y me ponía a tocar mis primeros acordes y ahí dijeron, a este niño le va bien esto, y luego destrozaba la mesa del salón de mi casa con baquetas y con palos como si tocara la batería, hasta que pusieron un cristal en la mesa para evitar el desgaste y esos dos fueron los acercamientos más tempranos con 3 o 4 años.

 

Eres multi-instrumentalista pero ¿cuántos instrumentos sabes tocar?

No sé quien lo dijo, yo considero que más bien soy un buen impostor y consigo engañar con muchos instrumentos a la vez, realmente estudié guitarra en el conservatorio, ese sería mi instrumento principal, cada vez he estudiado parte de la carrera de composición, estudié en el conservatorio en donde también tiene piano como instrumento complementario,  estudié canto, toco el bajo y sintetizadores, pero sobre todo, mi lugar tiene que ver más con la composición y la utilización de los instrumentos para componer canciones, no me considero un virtuoso. 

 

 

México fue el último lugar donde te presentaste en un show donde estuviste rodeado de mucha gente antes de que iniciara todo esto de la pandemia ¿existe algo que te hubiera gustado hacer sabiendo que era el último que tendrías en todo este tiempo?

Es que el último show con la banda completa, que fue en la Sala Sol de Madrid, yo creo que hicimos todo lo que podíamos hacer aquella noche, antes, durante y después del show, la verdad es que guardo un recuerdo maravilloso. Y luego de la llegada a México, de estar en el Vive Latino, las diferentes presentaciones, fueron unos días frenéticos de mucha emoción, de estar sacando a la luz un trabajo al que venía dedicándome hace ya muchos años, entonces fue un recuerdo increíble. Tal vez haber hecho más shows todavía.

 

La vida a cambiado un poco, o un mucho, las formas de acercarnos a la gente, de comunicarnos, incluso esta entrevista es diferente pero ¿tú consideras que tu música ha cambiado también?

Sí, un gran cambio, yo creo que justamente la anterior etapa es un disco que hago durante un viaje de dos años, por Uruguay, Argentina, un poquito de Brasil, grabando con mucha gente que iba conociendo en el camino, y el comienzo de esta etapa parte justo de lo contrario que es estar solo en casa con mis instrumentos, conectarme a través de zoom, a través de videollamadas con diferentes músicos, pero también siento que ese momento de pausa me sirvió para crear el equipo de trabajo con el que yo estoy funcionando ahora, en el que estamos en la parte audiovisual, en la parte musical, yo he tomado las riendas de la producción, antes venía delegando más en un co-productor, y ahora co-produzco pero yo en el rol de productor principal. Y sí, empecé con todo un proceso de investigación y de trabajo de hacía donde quería ir, de como quería sonar, de lo que me apetecía hacer en ese momento, que por la velocidad en la que estábamos no podía hacer, no podía tomar perspectiva desde ese ritmo en el que venía.

 

 

Si pudieras armar una boyband dónde tu estuvieras ¿a qué cuatro artistas elegirías para formar parte de ella?

Qué difícil, soy la persona más indecisa del mundo, creo que la entrevista puede durar más de 3 horas si queremos rigor y criterio, pero a ver, me tengo que llevar a alguien de México, seguro, y es probable que un gran acierto sería David Aguilar, que es un compositor de canciones increíbles y gran cantante al que admiro mucho, me llevaría de España probablemente a Kiko Veneno y ya por decir me llevó a Paul MacCartney de Inglaterra, y ya hacemos un mix total. Y me llevo a Drexler que es el maestro absoluto de Uruguay.

 


 

La lotería con Pablo Lesuit:

 

Tambor: Cuéntanos algo que sea verdad y nadie te crea.

La mitad de las cosas que cuento. Pues mira, sobre el tambor, estaba en Argentina y me quedaba apenas dinero para volver y quería llevarme un tambor, entonces contacté a través de Mercado Libre, que existe en toda Latinoamérica y  aquí no lo tenemos, y había un chico que vendía este y entonces decidí dejar mi maleta en Argentina y me fui al supermercado a por una caja y envolví con la ropa el tambor y me llevé la caja, le hice un asa a esa caja e iba en el aeropuerto con el tambor.

 

Arpa: Cuéntanos algo único que hayas vivido en México.

Muchas cosas, por ejemplo el Vive Latino, es el festival más masivo en el que he estado, me parece muy mágico lo que ocurre a nivel musical, la cantidad de escenas  que se mezclan, la energía de la gente, había estado en algún festival más pequeño de Latinoamérica pero la energía que tiene el público mexicano y esa efervescencia de cuando están todos juntos disfrutando de la música es algo que no había vivido nunca y que tengo muchas ganas de que se repitiera.

 

Músico: ¿Qué instrumento no sabes tocar pero te gustaría aprender?

La trompeta, sin duda, me parece un instrumento precioso, super fácil de llevar, que eso es algo importante, que te lo puedes llevar a cualquier sitio, pienso que sería un gran lujo poder estar cantando y de repente poder agarrar la trompeta, tirarte un solo, me parece super elegante, alguien que toca bien la trompeta a mi ya me ganó.

 

Violoncelo: ¿Con qué cantante o grupo mexicano te gustaría colaborar?

Hay muchos proyectos mexicanos, pero creo que Camilo Lara me gustaría mucho, El Instituto Mexicano Del Sonido es un proyecto que me fascina, de productor y músico y todo lo que hacen, me gustaría mucho.

 

Bandonlón: ¿De qué artista eres tan fan que si estuviera en tu ciudad no dudarías en perseguirlo?

No soy demasiado fan de nadie, me ocurre, soy muy fan de las canciones y siempre me ha pasado eso, creo que no iría, iría al concierto de casi todo el mundo pero nunca he sido muy de ir de tras de alguien. Pero me encanta compartir con artistas, conocer sobre sus vidas, sobre todo saber por qué componen de esa manera, saber lo que han vivido para componer eso, me encanta juntarme a charlar y conocer buenos amigos.

 

 


 

Las rápidas con Pablo Lesuit:

 

Playa o ciudad: Playa

Cocinar o que te cocinen: Que me cocinen

Aitana o Ana Mena: Aitana

Tocar o cantar: Las dos cosas

Frutas o verduras: Frutas

Volar o poder respirar bajo el agua: Volar

Vino o cerveza: Vino

Sábados o domingos: Sábados

Maluma o J Balvin: J Balvin

Series o películas: Películas

Instrumentos de cuerda o de percusión: Percusión

 

 


 

Escucha “Hasta Que Me Creas” de Pablo Lesuit:

 

 

 

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