Entrevista: Supicic se perfila para el estreno de su álbum debut.

Platicamos con el cantante y compositor Supicic, que nos presentó su nuevo proyecto musical y todos los planes que tiene con él, acá te dejamos la entrevista.

 

¿Recuerdas como surgió tu amor por la música?

Es buena pregunta, yo creo que desde siempre, bueno estoy seguro que desde siempre quise hacer música, y empecé chiquillo, en la secundaria, escuchando Beatles, escuchando discos que me gustan mucho de artistas latinos, artistas que me ponían mis papás, y desde entonces me enamoré de la música, como a los 15 empecé a hacer producción, me empecé a empapar de eso, yo creo que el amor a la música surgió desde que toqué el primer tambor, que sabía que yo tenía ritmo en las manos, ahí nació.

 

¿Cómo describirías lo que estás haciendo musicalmente?

Supi, la música de Supi, es un mundo de canciones que tienen melodías y tienen temas que son fáciles de entender y que tienen música muy agradable, muy épica, muy cool para ir a escuchar en vivo, para cantar, para aprenderte las letras, entonces siento que Supic es un proyecto muy digerible y del corazón, con cosas que a todos nos pasan, para que la gente de refleje.

 

 

 

 

Estrenas tu canción “Agüita”, y hablando de la temática ¿cuál crees que sea la importancia de hablar sobre sexualidad en las canciones en la actualidad?

Creo que “Agüita” es un experimento super cool a la hora de escribir, a mi me encanta escribir todas mis letras, y esta canción es parte de un proyecto mucho más grande que viene pronto también, con varias canciones, y en el lenguaje, a la hora de escribir, es bien importante ser honesto con lo que uno siente,  con lo que dice, con lo que hace, con lo que quiere que la gente escuche y de repente haga sus propias conclusiones, entonces creo que lo importante de hablar de sexualidad en la música, es que es algo que pasa, es algo que tenemos que hablar todos los días, y que es normal hablar con nuestra familia, con nuestra pareja, con nuestros amigos, entonces mientras en la música quien componga, si el compositor no pasó la línea del respeto, y lo pudo plasmar en su letra, creo que no hay problema en hablar de eso mientas uno se pueda reflejar de una buena manera.

 

¿Qué se viene para ti después de “Agüita”?

“Agüita” es una de las piezas importantes de un álbum,  que es el primer álbum de Supi, y el primer conjunto de canciones en un concepto y una historia mucho más grande, que no es solo un sencillo, empezó con una rola que se llama “Tenemos Que Hablar”, que sacamos este año, y estamos sacando varios singles que acompañan este disco, este primer álbum, “Agüita” es una de las partes importantes, y ahorita viene otro single, que explora otros ritmos, otra lírica, otra producción, es una colaboración con gente que yo quiero mucho, después de esa viene el álbum, van a ser 9 canciones con mucho de Supi, presentando quien soy, porque el álbum está 95% escrito y producido por mi, todas las canciones, entonces está bueno lo que viene, es una etapa muy cool, porque es un acercamiento en un concepto más padre.

 


 

¿Qué es lo que Supi no haría ni por todo el dinero del mundo?

Me pones a pensar en muchas cosas, jamás sacaría una canción que no venga por lo menos una parte de mi corazón en ella, de mi sinceridad, de mi honestidad, creo que jamás lo haría, si no conecta no creo que lo vayamos a hacer.

 

¿A qué personaje del mundo de la música te gustaría invitar a una fiesta de cumpleaños?

Ala, está buena, me gustaría invitar a Drake, estaría padre.

 

Si pudieras regresar el tiempo ¿lo harías?

Ayer estaba hablando con el equipo de eso, y lo haría para ver, pero no lo haría para cambiar nada, creo que todas las cosas buenas y malas vienen de una serie de eventos que podrían cambiar con el mínimo cambio. No me gustaría cambiar nada del pasado, al menos no de mi vida, y creo que tampoco de la historia en general porque creo que ha sido lo que somos ahora, y lo que hemos aprendido y vale mucho.

 

¿De quién eres fan?

Yo soy fan de Post Malone, Bad Bunny, Machine Gun Kelly, el es muy bueno, es parte de la inspiración del álbum de Supi, Alejandro Sanz, Franco Devita, me gusta de todo.

 

¿Qué canción te hubiera gustado que fuera tuya?

Me hubiera gustado mucho ser de los compositores que hacían las canciones de Luis Miguel, ya sabes, que no las cantaban ellos, eran Manzanero, Juan Gabriel, ellos no salían, eran super cultos, me hubiera gustado mucho vivir en esa época de la composición y escribirles a otros como hacemos ahorita pero en otro contexto.

 


 

“Sí o no” con Supi:

 

¿Harías una colaboración con alguien que no te caiga bien?

No.

 

¿Te comes las uñas?

No.

 

¿Alguna vez pensaste que podrías convertirte en super héroe cuando te picaba algún insecto?

Sí, seguramente sí.

 

¿Volverías con tu ex?

Noooo, jamás.

 

¿Te dan miedo las alturas?

Sí, eso sí.

 

 

 

 

¿Alguna vez has estado a punto de morir?

No manches, esa está dura, no, o creo que cuando nací, venía yo como enredado. 

 

¿Te han dejado alguna vez plantado?

Sí.

 

¿Has olvidado alguna fecha importante?

No, soy muy bueno con las fechas la verdad.

 

¿Te irías a vivir a otro país?

Sí, a todos.

 

¿Existe algo por lo que dejarías la música?

Sí, pero es que está muy perro, si pudiera ser jugador profesional de golf, lo haría.

 

 


 

Escucha “Agüita” de Supicic:

 

 

 

 

Entrevista: Sharik y su evolución en el mundo de la música.

Cantante colombiana Sharik inicia nueva era musical y aprovechó para platicar con nosotros sobre esto y más, acá te dejamos nuestra entrevista.

 

Te subiste por primera vez a un escenario a los 3 años pero ¿recuerdas este momento o sólo lo sabes porque te lo contaron?

Sí, yo me acuerdo todo bien, fue un día que estaba en la guardería, era un día de la madre, la profesora llegó y me dijo que cantara, entonces ahí comenzó todo, le canté a mi mamá de sorpresa.

 

Sacaste tu primera canción a los 6 años, cuando eras más pequeña ¿hacías lo de la música como un juego o ya sabías que querías hacer esto profesionalmente?

En el momento fue juego, pero a los 11 o 10 comencé a hacer la música de verdad, a tomarme ya todo más en serio.

 

 

 

 

La vienes rompiendo con tu tema “Noche En Medallo” al lado de Kevin Roldan y Ryan Castro, pero ¿cómo ocurrió esta canción?

Una vez estaba yo en mi habitación, entonces Kevin Roldan me escribió y me dijo que le pasara el Instagram, y me pidió el número, yo se lo pasé y el tipo de una me escribió de una, yo feliz, le dije a mi papá, y ya empezamos en reuniones porque me quería firmar, y la firma se dio, y ya otra disquera compró mi proyecto, ya no formo parte de King Records, pero super feliz y agradecida por la oportunidad.

 

¿Qué sigue después de esta canción y con tu nueva firma?

Se vienen muchas cosas, se vienen shows para que estén pendiente de mis redes sociales, se vienen muchos juntes, se viene uno con Nengo Flow, con Deko, que es la que se viene más pronto, pendientes también.

 


 

Si no hubieras llegado al mundo de la música ¿por qué camino te hubieras ido?

Me hubiera gustado ser modelo, pero encontré la música.

 

¿A qué artista te gustaría abrirle uno de sus conciertos?

Me gustaría mucho Karol G.

 

¿Hay algo a lo que le tengas miedo?

La verdad me dan miedo muy poquitas cosas, sólo me dan miedo los sapos, las lagartijas, los grillos y ya, pero del resto no, no me da miedo ni las alturas ni nada.

 

¿Eres más de héroes o de villanos?

De villanos.

 

 

 

 

Si tuvieras un super poder ¿cual sería?

Creo que leerle la mente a las personas.

 

¿Que artista te pone a fangirlear?

Cosculluela, cuando lo vi quería llorar.

 

¿Sobre que te gusta que sean tus canciones?

Me gusta mucho que mis canciones sean como experiencias que las personas puedan sentir a través de mi música o que ya hayan sentido, y que también se identifiquen mucho con mi música.

 

 


 

Sí o no con Sharik:

 

¿Harías música en inglés?

Sí.

 

¿Has peleado a golpes con alguien?

No.

 

¿Lo harías?

Yo creo que no.

 

¿Sigues en la escuela?

Sí.

 

¿Te enojas facilmente?

Sí, muy facilmente.

 

¿Tienes buena memoria?

Sí.

 

¿Has olvidado fechas importanteS?

Sí.

 

¿Te duermes tarde por andar viendo el celular?

Ay me encanta dormirme super tarde, si fuera por mi, no dormiría.

 

¿Has mentido por salir de un aprieto?

Sí.

 

¿Si te encuentras un millón de dólares los regresas?

No.

 

¿Le aceptarías una salida a alguien de tu fandom?

Sí, claro.

 

 


 

Escucha “Noche En Medallo”:

 

 

 

Entrevista: Marissa Mur nos comparte los secretos de su nuevo álbum “All Inclusive”.

Cantautora independiente mexicana Marisaa Mur platicó con nosotros en entrevista exclusiva para presentarnos su nuevo proyecto musical “All Inclusive”, acá te la dejamos.

 

¿Cómo llegas al mundo de la música? ¿Cómo supiste que esto era lo que querías hacer?

Yo desde que tenía tres años, le dije a mi mamá que quería ser cantante, mi mamá en ese momento pensó que era como el sueño de toda niña, pero no, realmente siempre tuve muy claro, me acuerdo que jugaba en el espejo con mi peine y cantaba, desde muy chiquita siempre tuve ese llamado de la música, y a los 8 años en navidad, me llegó mi primer guitarra y desde ahí no la pude soltar, y yo en realidad empecé escribiendo poemas, porque era una chica muy penosa y me gustaba muchísimo transmitir un sentimiento, entonces en una libretita, empecé escribiendo todo lo que sentía, luego todas esas frases se transformaron en poemas, y un día con mi guitarra, porque yo sola fui aprendiendo los acordes con mi guitarra, recuerdo que al principio me costaba muchísimo porque no me alcanzaban los dedos para tocar los acordes, pero llegó ese día en el que dije, por qué no intento hacer una canción, pasar del poema a la canción, y llegó esa primera canción, y afortunadamente, Dios y la vida me siguen mandando inspiración para seguir componiendo esas historias de amor.

 

Llevas tres años en la música ¿a estas alturas como definirías tu estilo?

Soy una cantautora que le gusta fusionar muchos géneros, y este tercer disco es una fusión de pop con ritmos tropicales caribeños, hay bachata, hay calipso, hay merengue, hay cha cha chá, se llama “All Inclusive” y es un viaje a las islas del caribe, a través de su música, de sus géneros y sus colores.

 

Se llama “All Inclusive” pero ¿crees que realmente sí lo incluya todo, o crees que te haya faltado algún tema?

Creo que no, creo que es un disco muy balanceado, tiene canciones que también hablan del amor amor propio como la canción “I’m My Love”, muchísimas canciones de amor bonito, porque creo en el amor bonito, en el amor sano, en esa pareja que siempre te suma y te impulsa a ser mejor, y por eso hago canciones de amor, creo que soy una cantautora muy cursi, que le gusta muchísimo hablar de ese tema porque es lo que a mi me apasiona y me levanta todos los días, y creo que el amor en cualquier forma,  sea el amor a una pareja, a tu familia, a tu sobrino, sobrina, creo que nos sana y es lo que me hace seguir en esta vida, creo que todos los que estamos en este mundo estamos para compartir amor y para ofrecer algo.

 

 

¿Qué tanto has crecido de tu álbum debut a este tercer proyecto?

Creo que es una transformación completa, en el primero realmente siento que me descubrí, es un disco de pop con muchas baladas, muy tristes de hecho, en su mayoría son todas tristes, y recuerdo que después de ese primer disco hice un paro y dije, no voy a producir más canciones, creo que todavía no me he encontrado suficiente y quiero estudiar un poco, me metí a clases de guitarra, y a partir de ahí dije no, este no es el mensaje que quiero transmitir, respeto mucho a la gente que hace baladas tristes, pero dije no, yo quiero compartir un mensaje de amor, un mensaje de esperanza y algo que nos levante, y que la gente cuando escuche mi música le den ganas de bailar y se la pase bien a pesar de que tenga un mal día.

Y el segundo disco, creo que fue ahí donde empecé la fusión de géneros, y como que fue más claro el camino de a donde quería ir, y para este tercer disco creo que se nota, es un disco bastante conceptualizado, te digo fusión de ritmos tropicales, también la parte visual está muy conceptualizada, desde la primera portada, yo no sé si tu viste la primera portada, pero fue la del sencillo “Que Te Vaya Bonito” y era una portada de fondo azul y yo estoy de rosa en mi tricicleta, esta canción habla de cuando te ponen un cuerno, entonces el fondo azul es la persona que estoy dejando atrás y yo voy con todas mis cosas a mi nuevo destino.

Todas las portadas están conectadas, la siguiente portada es una canción que se llama “De Vez En Cuando” y el fondo es morado y estoy entrando en una puerta amarilla, entonces si tu haces la mezcla del rosa y del azul da morado, la puerta es amarilla, y para la tercer portada, yo estoy de amarillo, y todo está conectado, creo que es un disco muy pensado a lo que quería. Y la portada del disco es una portada que termina en el lobby de un hotel, y todas las llaves tienen un por qué, las llaves rosas de arriba y de abajo son 10 canciones de mi primer disco y 10 canciones de mi segundo disco, y las de en medio que son de colores, son 12 canciones de este nuevo disco y con los colores de las portadas de cada uno.

 


 

El título del álbum es en inglés pero ninguna de tus canciones es en inglés ¿te gustaría incursionar en este idioma?

No lo descarto, obviamente me gusta mucho cantar en mi idioma, creo que estoy muy conectada con mis raíces mexicanas, pero creo que no debo cerrarle la puerta a nada, ni a las oportunidades, entonces tal vez mañana me puedan escuchar cantando una canción en inglés, por el momento creo que voy a seguir cantando en español.

 

Si hicieras este tipo de música ¿con qué artista te gustaría realizar un tema en inglés?

Fíjate que hace mucho no pienso eso, tengo super claro con quien tengo que hacer de artistas latinoamericanos, pero fíjate que de Estados Unidos no tengo a nadie en mente ahorita, tendría que darme un clavado ahorita para ver quien está haciendo, porque me gusta mucho este rollo tropical que estoy haciendo, no sé si haya alguien que cante ahorita eso en inglés, Camila Cabello puede ser, la verdad lo que ha sacado ahorita está muy padre, entonces ella podría ser.

 

¿Qué comes primero el postre o el plato fuerte?

El plato fuerte, soy fanática de la proteína la verdad.

 

 

Si fueras animal ¿cuál serías y por qué?

Un tigre, me gusta muchísimo la fuerza del tigre, el porte con el que camina, creo que conecto muchísimo con el tigre.

 

Si fueras inmortal ¿qué harías?

Creo que ayudar a la gente, yo he tenido la fortuna de que la gente me ha ayudado a llegar a donde estoy, en este punto de mi vida, este proyecto ha crecido gracias a todas las personas que están detrás del proyecto de Marissa Mur, mi productor, mi manager, mi banda, la parte visual, mi directora de arte, o sea hay muchísima gente detrás de este proyecto y estoy muy agradecida por todo lo que me han ayudado y todo lo que la vida me ha regalado, entonces me encantaría devolver un poco de todo lo que la vida me ha regalado hasta ahora.

 

De todo el proceso que lleva crear una canción ¿cuál es la parte que más disfrutas y cual es la que menos disfrutas?

Creo que no hay ninguna que no disfrute, o sea me gusta muchísimo, creo que todo como lo dices son procesos distintos, me gusta muchísimo empezar con mi guitarra, yo la mayoría de las canciones las compongo con guitarra, y me gusta ese momento donde siento que cuando agarro mi guitarra entro a un mundo paralelo y tengo una libertada y mi corazón a flor de piel, entonces me gusta muchísimo porque ahí nace una canción, y sin ese momento no existiría la producción de una canción, entonces eso me encanta. Pero por otro lado ya que está la canción, darle vida y matices a esta canción es bien bonito, ver como cambia una canción cuando ya está producida, creo que todo es muy bonito y ojalá un día lo puedas vivir, no sé si lo has vivido y algún artista te ha invitado pero es bien bonito cada proceso.

 


 

This or That con Marissa Mur:

 

¿A quien llamarías para que te ayude a vengarte de tu ex Taylor Swift o Paty Cantú?

Paty Cantú.

 

¿Con quien harías un tema en regional mexicano Christian Nodal o Alejandro Fernández?

Nodal.

 

¿A quien le aceptarías una escapada a Cancún, a Camila Cabello o a Ariana Grande?

A Camila Cabello.

 

Solo puedes comprar un ticket ¿te vas a la gira de despedida de Daddy Yankee o a la gira de Bad Bunny?

A la de Bad Bunny.

 

Si estuvieras en un festival y dos bandas se presentaran al mismo tiempo ¿a qué escenario correrías al de Moderatto o al de Zoé?

Al de Zoé.

 

Si solo pudieras hacer un tipo de canción ¿cuales harías baladas o movidas?

Movidas, 100%.

 


 

Escucha “All Inclusive” de Marissa Mur:

 

 

Entrevista: NIICO deja fluir su talento en el mundo de la música.

El actor y cantante mexicano Nicolás Haza, mejor conocido como NIICO, no deja de compartir música con todos sus seguidores, y esta vez platicamos con él sobre su proyecto musical y más en nuestra entrevista.

 

Ariadne: ¡Hola amigos de Vero Merol! Yo soy ariadne polo y el día de hoy vamos a tener una zoomtrevista con nada más y nada menos que con Niico. ¡Un aplauso por favor! Niico, ¿cómo estás? Gracias por el espacio

Niico: Muy bien, muchas gracias. Gracias por la entrevista, por el espacio.

 

Ariadne: No, muchísimas gracias a ti y la verdad estamos muy emocionados de estar aquí contigo y antes que nada te queremos felicitar porque estás estrenando tu sencillo y el video musical de fluir. 

Niico: Muchas gracias.

 

Ariadne: Cuéntanos, ¿por qué decidiste que este sencillo iba a ser el primero del año?

Niico: Pues es un tema que realmente lleva como un año y medio de que se escribió. Yo en ese tiempo no estaba con mi novia actual, no tenía novia.Más o menos es de lo que habla este tema, de lo que son las relaciones pasajeras, más casuales y como la intención de ser directos. Creo que luego es mal visto si no quieres una relación seria no puedes salir con gente. Pero creo que justamente aquí quería hablar de esto que no está mal mientras seas honesto y directo. Sabes? Como dice la canción, “yo a ti si te quiero pero no sé si intentarlo hay que dejar las cosas fluir” De ahí salió la canción, hace como un año y medio y como varias canciones que están en cajón, muchas veces como que falta una cosita ya sea un arreglo o algo para que todo encaje. Y justo a principios de este año ya se decidió que la canción ya estaba lista y trabajamos el video y creo que era una gran forma de empezar el año. Esa canción le tengo mucho cariño.

 

Ariadne: Pues la verdad la verdad la canción está genial a mi la letra me fascinó el ritmo, a mi me gustaría saber sin usar este término lo-fi-jazz-hop, que luego es complicado para la gente comprender, ¿tú cómo definirías ese estilo musical?

Niico: Sin usar esos términos un hip hop más tranquilo más chill, pues si. Creo que al mezclar el hip hop con el jazz se crea una fusión mucho más como tranquila que da también paso a un guión narrativo en cuanto a como escribo. Como te estaba contando la canción la escribí hace como año y medio y no cuenta nada que esté viviendo en este momento sino más bien algo que ya viví, en este momento ni siquiera. Pero más bien alguien allá afuera lo está viviendo y ahí está la conexión. Y pues nada justo esa combinación con el jazz vuelve el boom bat da pie a un hip hop muy narrativo y como que intenta expresar como esta vibra relajada, tranquila. Es una canción que puedes escuchar en el coche pero también en tu cuarto con audífonos, y es como la recomiendo. 

 

Ariadne: Siento que justo como dices la letra y el ritmo es como muy llega mucho a nuestra generación, es algo que gusta mucho y queda con la situación que están viviendo. Preguntando un poquito más de cuando estabas escribiendo, ¿qué verso disfrutaste más escribir?

Niico: Qué verso. Creo que el rápido, siempre el doble tempo me gusta mucho. “Me gusta fluir y no asumir,me encanta salir me mama dormir. Mi mente abrir.” O sea ese tipo de flow me gusta mucho, en si toda la canción me gustó mucho escribir. El coro fue  de esas cosas que llegue con Jose mi productor y toda la canción ya estaba casi hecha y ya fue nada más como musicalizarla y eso estuvo padre o sea, como que siempre fue muy clara la estructura y todo y fueron melodías que fueron saliendo muy orgánicamente. Y si creo que el verso que más me gustó escribir fue ese. Siempre entre mis influencias de mucho más chico eran Eminem y así,  y lo que es el fast flow rap me gusta mucho, todo lo que es el doble tempo. 

 

 

 

 

Ariadne: La verdad está increíble, a mi me gustó mucho la canción. Me encanta esta parte que dices “no conviene estar viendo atrás pero a veces mi cerebro no me deja en paz”, siento que habla mucho de lo que pasa ahora con la ansiedad. 

Niico: Si, o sea la canción está escrita sobre una relación, pero creo que realmente si tuviera que explicarlo sería no aferrarse al pasado y dejar las cosas fluir.  No predeterminar un resultado en base a lo que ha pasado antes. Aunque también reconociendo que es difícil. 

 

Ariadne: Oye y pasando a la parte del video musical es un video estético y nos gustaría saber si tomaste parte en el proceso creativo. No solo hacer un video estético, sino que también busca ser fluido. 

Niico: Si claro, justo para esta canción queríamos algo mucho más visual y menos narrativo. No sé si haga sentido. Yo me senté con el director, Israel, y ya hablamos un poco de que queríamos en cuanto a concepto y también estuvo padre porque usamos mucho de lo que teníamos. O sea, yo traje muchos outfits para ver que quedaba con el ciclorama y se fue planeado, pero también dentro del estudio estudio que grabamos, del pequeño foro, habían ciertas props que se veían cool. Como  que muchas cosas dentro de los que es el video fueron muy planeadas y otras fueron como de: A ver tenemos un ciclorama azul, ¿qué podemos usar? Hay una banca no se que okay, y ese outfit y ese gorrito.  O sea y está padre porque la planeación es algo muy importante, ¿no?, ya sea de un video o una canción. Pero también la improvisación en cuanto a la realización del video es muy padre, realmente ves la libertad creativa que tiene uno y juegas. Al final la planeación es una parte importante, pero al final lo importante es jugar. Todo lo que es el proceso creativo te regresa a ese instinto de niño de jugar y crear de una forma muy natural y está padre. 

 

Ariadne: Y fluir con lo que tienes ahí. 

Niico: Fluir con lo que tengamos. Si justo, no pero o sea si. También es parte de no aferrarse a esto era lo que teníamos planeado y esto tiene que ser así. Si hay videos que requieron eso pero justamente, pero creo que dentro de lo que es la industria del entretenimiento y más como de hacer videos y todo el rollo del medio visual muchas cosas no salen como las pensabas, ¿no?. Y no aferrarse al Plan A sino, fluir y encontrar un plan B,C,D. Ser flexible es lo importante siempre. 

 

Ariadne: Y qué podemos esperar en el futuro. ¿Qué se viene para Niico?

Niico: Más sencillos, dentro de lo que es esta primera fase de mi carrera. Muchos más proyectos, tanto como cantante como otras cosas. No puedo decir mucho al respecto, pero cosas muy padres. Este año va a estar muy bueno, y sigo trabajando para poderles traer nuevo contenido, nuevas canciones, nuevos videos lo antes posible. Y más que nada eso, frescura y nuevas propuestas con cada canción. Justamente lo que yo busco es que ningún video ni ninguna canción se parezcan. Si es algo que ya me funciona que bueno y agarrar lo mejor, descartar lo que no, pero siempre intentar traer frescura en todas las propuestas musicales. 

 

 


 

Ariadne: Yo creo que todos nos quedamos muy emocionados para ver qué podemos seguir escuchando de ti. La verdad sabemos que el arte forma parte de tu venas, en algún momento pensaste en  irte al otro extremo. Es decir, yo no quiero ser actor  o cantante, voy a ser ingeniero. 

Niico: Hubiera sido un gran giro de tuerca, pero no. La verdad siempre supo que iba por aquí. Mis papás me daban mucha libertad, no era te tienes que ir pa´allá o pa´acá. Era tú haz lo que quieras. Si hubiera decidido ser ingeniero tendría el mismo apoyo al de ahora que estoy metiéndome a la industria. Entonces, no. Obviamente influenció, puede ser genética o con lo que crecía alrededor, pero 100% fue algo que yo tenía dentro y era mas bien ver para dónde dentro del medio. Si para el cine, si para la música, para la actuación. Al final decidí que son tres cosas que se complementan, para qué decidir si puedo hacer una u otra si puedo hacer las tres y balancearlas y claro que es mucho trabajo pero ahí vamos. 

 

Ariadne: Ahora que estás diciendo que para que lado irte, ¿para ti qué fue primero la actuación o la música?   

Niico: La música. La música desde muy chico. El cine también siempre fue una gran parte, pero detrás de cámaras. Yo estudié eso. La actuación es algo relativamente nuevo. Pero siempre ha ido antes la música y todo lo que es la producción audiovisual. 

 

Ariadne: Si tuvieras que escoger un sólo estilo musical (o sea sin combinar), que estilo escogerías para hacer tu música. 

Niico: Seguiría 100% por el hip-hop y lo que es el urbano. Esa es mi forma ahorita de expresarme, no me gustaría encasillarme, pero si tuviera que ahí es el lugar. 

 


 

Fluir o aferrarse con NIICO:

 

Ariadne: En una sesión de composición, cuando no está saliendo un verso ¿te aferras hasta que quede?

Niico: No, siempre fluir. 

 

Ariadne: Si estás en una relación que no está funcionando…

Niico: Creo que ahí más que fluir debes respirar un segundo y darte cuenta que no está funcionando. O sea creo que en ciertas situaciones es importante fluir. pero hay situaciones en las que uno debe de dar dos pasitos pa´tras y ver. 

 

 

 

 

Ariadne: En una discusión eres de esas personas que lo dejan ser o aferras. 

Niico: Depende de la discusión. No sé, creo que uno debe de escoger sus batallas

 

Ariadne: Si tu artista favorito viene a México y tienes que conseguir boletos y están agotados, ¿qué haces?

Niico: Vender mis órganos. No, no es cierto. No pues ahora si que si no hay de donde, te amuelas. Pues fluyes, puede que te encuentres un post de Facebook donde alguien los esté vendiendo muy baratos. 

 


 

Ariadne: Pues ahora si eso fue todo. muchas gracias por tu tiempo. Espero te hayas divertido un poco. 

Niico: Si, 100%. Muchas gracias a ti. Gracias por el tiempo, el espacio y la entrevista.

 

 


 

Escucha “Fluir” de NIICO:

 

 

Entrevista: Marko Silva le canta a los diferentes tipos de amor.

El cantante y compositor argentino Marko Silva visitó México para presentar su tema “Amantes y Amigos“, en VM platicamos con él sobre este tema y su proyecto musical y acá te dejamos nuestra entrevista.

 

Cuéntanos ¿qué andas haciendo por México?

Bueno, vine a México a lanzar una canción que bueno por suerte la devolución es muy bonita que me está dando la gente. Vine a lanzar un sencillo mío que tenía ganas de lanzarlo acá en México porque es una ranchera, es el primer tema mío del género y lo viene a compartir acá con ustedes; yo ya había venido otras veces atrás y vi que tuve un recibimiento muy lindo, la gente es recopada, y quise venir a lanzarlo aquí en México.

 

Platícanos un poquito más sobre este nuevo tema “Amantes y Amigos”:

Es una historia de una mujer que anda con dos y bueno, uno es el amante, el amigo y juega dos puntas. Nació en Colombia y yo tenía idea de la canción y un compositor colombiano me ayudó a plasmarla, le pusimos música con músicos mexicanos y es lo que salió. Fue muy lindo el video y ya está en YouTube y lo pueden ver, así que estoy muy contento.

 

Primero, bienvenido a México y felicidades por este estreno de “Amantes y Amigos”, pero cuéntame, ya hablando de ese tema, de temas amorosos que son los que te gustan, Marko,  ¿crees personalmente que se pueden hacer amigo de un ex amante?

No creo. Está difícil.

 

 

 

 

En cuanto a tu música ¿a quien le cantas?

No. En realidad, le canto a la gente. O sea, no es que tengo alguna persona específica para cantarle cuando canto, canto y trato de expresar lo máximo de mí y cantar con el mayor sentimiento posible para que tenga llegadas. Hablando de eso también quería contarte que ya salió un acústico de la misma canción también con video.

 

Sí, pendientes de este nuevo tema. Y hablando de lo que se viene después de este acústico ¿qué se viene para ti? ¿esperamos conciertos por acá? ¿estás preparando algo?

Sí, después de este acústico estoy preparando una canción que se llama “Tramposa” que también tiene un aire ranchero y que también voy a venir a lanzar aquí que es muy bonita canción. Va todo por la misma línea, todo el mismo sentido, en contrapartes de amigos y tramposa.

 

 


 

 

Ahora que estas en género ranchero ¿con quién te gustaría trabajar de los cantantes mexicanos que tenemos en el regional?

La verdad es que estoy dispuesto a trabajar con todos los artistas mientras sea trabajo y crecimiento con todos. Obviamente que sería un sueño poder hacer algo con Christian Nodal, Carlos Rivera, algún artista bueno, que yo sigo y que son ejemplos a seguir, pero cualquier artista que esté en sus comienzos también bienvenido sea. Trabajo y todo para lograr buenos resultados.

 

Has hecho un poco de todo en lo artístico, has hecho actuación, doblaje, ahora estas en la música, pero si tuvieras que elegir justo entre el mundo de la actuación y el mundo de la música en este momento de tu vida ¿con cuál te quedarías?

La música, porque es algo que me gusta y lo siento. Lo otro es si lo tengo que hacerlo hago y me gusta, pero no es lo mismo. Igual en los videos también trato de dar lo mejor posible.

 

 

 

 

Si fueras a crear la canción de amor perfecta, además de ti, ¿a qué otros artistas incluirías para crearla?

Juntaría a Luis Miguel y a Ricky Martin.

 

¿Qué es lo que dirías que más amas de ti y lo que menos te gusta?

Lo que más me gusta de mí, digamos, que soy una persona que va siempre para adelante y que siempre trato de nunca tirarme del barco, siempre trabajar y seguir adelante pase lo que pase. Y lo que menos me gusta es que a veces, bueno, como todas las personas que están en este medio de la música, bueno, que a veces no me tendrían que afectar algunos comentarios negativos a esta altura del partido, pero ¿viste? Como todo, no tendría que ser nada influyente pero bueno a veces es imposible, te gusta que todo ande bien y que la gente le guste todo.

 

¿Tienes algún gusto culposo?

¿Gusto? No, hobby me gustan mucho los autos, me entretengo mucho haciéndole cosas a los autos, me gusta entrenar, la vida saludable, ir al gimnasio, pero después soy muy sencillo.

 


 

Amantes o amigos con Marko Silva:

 

Karol G: Amiga.

Maluma Baby: Amigo

J Balvin: Amigo.

Ariana Grande: Amiga.

Harry Styles: Amigo.

Paty Cantú: También amiga.

Shawn Mendes: Amigo.

Selena Gómez: Amante.

Carlos Rivera: Amigo.

Nati Natasha: Amante.

Camila Cabello: Amante también.

 


 

Escucha “Amantes y Amigos” de Marko Silva:

 

 

Entrevista: Leen Beat la guerrera de la música ya llegó.

La cantante colombiana Leen Beat estrenó su tema “Guerrera” y platicamos con ella en entrevista exclusiva para conocer más sobre su proyecto musical.

 

¿Cómo llegas a la música?

Yo creo que desde muy pequeña, desde que estaba en la barriga de mi madre, siempre he tenido un gusto muy especial por la música, y también por todo tipo de arte, me encanta el dibujo, el baile, la música, y bueno, yo creo que fue algo que nació en mi, yo creo que hay muchas personas que van desarrollando poco a poco ese gusto, pero yo desde que tengo memoria tengo ese amor por la música.

 

Estrenaste tu tema “Guerrera” pero  ¿cuál dirías tú que ha sido la más grande batalla a la que te has enfrentado durante tu carrera musical?

La primera canción que toqué se llama “Electricidad”,  y un artista no es que se haga artista y ya sepa quien es, como se quiere transmitir al público, qué quiere reflejar, es complicado llegar a ese punto, saber lo que quieres, entonces cuando yo empecé tenía 17 años, con este proyecto que se llama “Electricidad”, fue la primera vez que trabajé con un equipo grande, fue muy chévere pero no me sentía satisfecha con lo que estaba haciendo, porque no era lo que quería reflejar, entonces me decepcioné un poco de la industria porque no estaba contenta,  yo me idealicé una imagen de cuando yo estuviera en la música, pensé que me sentiría increíblemente bien, y cuando la hice, o sea la canción no es mala, pero siento que no es lo que yo quiero transmitir y a veces eso puede frustrar un poco a un artista porque si estoy haciendo lo que me gusta, ¿por qué no me estoy sintiendo tan contenta como debería?, entonces ahí paré un tiempo y me dedique a terminar mis estudios. Después de un tiempo retomé y encontré a mi manager, nos conocimos, hicimos el proyecto nuevo, y tenía la canción “Guerrera” ya grabada pero no la había sacado, resulta que ella reunió un equipo grande, producción de video, absolutamente todo lo que necesitábamos, hicimos el video de “Guerrera” y fue increíble porque tiene una calidad hermosa, espectacular, la canción sí la compuse yo, entonces sentí que sí era mi esencia y dije esto ya se siente diferente, pero es difícil porque sí me decepcioné, tuve que esperar un tiempo, después lo retomé pero en un momento sí pensé en no seguir en la industria musical.

 

 

¿Tomarás tu sencillo “Electricidad” como tu sencillo debut o será “Guerrera” quien se lleve ese título?

Sí, yo lo que quiero que la gente entienda con esta canción, es que es mi nueva esencia como artista, una puerta que se abre, otro paso para mi carrera y este año voy a estar sacando bastante música, obviamente no me voy a quedar en un lugar, en un sonido, siempre voy a estar jugando con nuevas cosas.

 

¿De dónde surge tu nombre?

Mi nombre de pila es Aileen, entonces Leen es la abreviación de mi nombre y “beat” pues es el beat de las canciones.

 

¿Qué te atreverías a hacer si supieras que no existe riesgo de que te ocurra algo?

En realidad a mi me encantan las aventuras, me encanta todo eso, yo creo que me encantaría aventarme de paracaídas, soy una persona muy aventurera, siempre he querido vivir nuevas experiencias y no limitarme mucho, porque la vida es sólo una y hay que disfrutar.

 

Si fueras un super héroe ¿cuál sería tu super poder?

Sabes que uno de los super poderes que siempre he querido tener desde que soy pequeñita es teletransportarme, es lo que más me encantaría, ahorraría mucho tiempo, y una de mis pasiones es conocer culturas, ver la vida desde diferentes perspectivas.

 

Si te unieras a una guerra ¿qué causa defenderías?

No me gustaría entrar en una guerra, el mundo ya ha tenido tantas, que yo creo que deberíamos aprender de la historia y no volver a repetir las cosas malas que han pasado, entonces realmente soy una guerrera de la vida pero sin violencia y promover siempre lo que es la paz porque no tolerarnos y no respetar al otro es muy difícil, no podemos pretender que todos sean iguales, lo más importante es tolerarnos y buscar la paz entre nosotros, es lo que yo creo que lucharía por eso pero no mediante la violencia.

 


 

This or that con Leen Beat:

 

¿Irte de fiesta con Becky G o con Karol G?

Yo tengo que decir que con Karol G.

 

Si pudieras traer de regreso a alguien sería ¿Michael Jackson o Elvis Presley?

Yo diría que Michael Jackson, siempre quise ir a un concierto.

 

Si te unieras a un grupo musical ¿te unirías a BLACKPINK o a Ventino?

Yo diría que a BLACKPINK me encanta la cultura asiática, y además de eso tienen unas producciones de locura.

 

 

Si sólo pudieras comprar un ticket ¿irías a la gira del adiós de Daddy Yankee o al tour de estadios de Bad Bunny?

Daddy Yankee, mil veces, además ya va a terminar su carrera.

 

Si hicieras una colaboración ¿la haces con TINI o con ROSALÍA?

Con ROSALÍA, se me hace muy original lo que hace.

 

¿Cantar pero no componer tus canciones o componer pero no poder cantarlas?

Componer pero no cantarlas, porque también es bonito componer para otras personas, y otras personas pueden componer para mi.

 


 

Escucha “Guerrera” de Leen Beat:

 

 

Entrevista: Oscar Jiménez la dice que sí a su carrera en solitario.

Después de haber concursado en un reality show de canto y formar parte de un grupo, el cantautor mexicano Oscar Jiménez está haciendo su debut en solitario en la música, en VM platicamos con él en entrevista exclusiva sobre su nuevo proyecto y acá te contamos todo.

 

¿Cómo estás Oscar? Bienvenido.

Hola, Vero. Gracias. Pues muy contento de platicar contigo, platicar con toda la gente que nos escucha y para que me conozcan un poquito más, que conozcan bien lo que estoy haciendo.

¡Claro! Oye, Oscar. Pues ya tienes una trayectoria como mencionaba, pero ¿siempre supiste que te querías dedicar a esto? O sea ¿Recuerdas el momento en el que dijiste “voy
por esto”?

La verdad desde niño, desde que tenía 4 años. Mi papá en su juventud grabó dos discos de música mexicana fusionada con algunos ritmos latinos que se llamaba “Tlayola” allá en la región donde crecí que se llama Ciudad Guzmán, en Jalisco. Yo lo escuchaba tocar la guitarra, cantar y la verdad es que yo soñaba, me embelesaba escucharlo cantar y yo quería cantar. Desde los 6 años que pisé un escenario supe que quería cantar y de repente mi mamá me pedía estudiar otra cosa como administración o contaduría, pero yo seguía queriendo cantar y me aferré a eso. Creo que todo ha sido pasión y vocación, todo este tiempo nunca he dejado de cantar. Y ¿sabes qué? La verdad es que no puedo dejar de hacerlo, si yo no me subo a un escenario a cantar me deprimo. Ya se ha vuelto una necesidad, una terapia.

¡Muchas felicidades por el estreno de tu sencillo debut “Dime Que Sí”!, pero ¿Oscar es de los que le dice que sí a todo o sí sabe decir que no?

Estoy aprendiendo a decir que no. Yo creo que después de haber escrito “Dime que sí”, yo quiero que me digan que sí a las cosas que son realmente sí, no un sí a medias y la canción está pidiendo un sí rotundo, no un “pues sí o un no sé”. Entonces a raíz de esto como yo estoy pidiendo, también me gusta darlo de manera que sea verdadero si no pues no.

 

 

 

¡Totalmente! Es tu primer sencillo en solitario ¿dirías que encontraste tu sonido en esta nueva etapa o sigues trabajando en encontrarla?

Bueno, pues para mí ya lo encontré. Lo único que tengo que hacer es pulirlo, pero cuando escuché por primera vez “Dime que sí”, la cual la produjo Iván Rodríguez dije: “así sueno. Este soy yo” Este es mi tipo de mariachi, mi tipo de letra, soy romántico, apasionado, un tipo de las cosas lindas, de las cosas dulces, de media voz. Entonces yo tenía muy en la cabeza el sonido que quería lograr y creo que está muy bien logrado y muy bien apuntado.

¡Wow! Qué bonito que haya ocurrido la magia de esa manera. Felicidades por eso, y bueno después de esta primera entrega ¿qué se viene para Oscar Jiménez más adelante?

Por el momento vamos a lanzar 6 sencillos este año, el próximo viene en abril y se llama “ahora ¿cómo le hago?” que es una especia de continuación de “dime que sí” pero obviamente mi inquietud no es solo abarcar el mariachi, también quiero abarca el género regional en su amplitud, desde la cumbia hasta el norteño. Entonces el próximo corte es muy padre porque logramos fusionar muy bien el pop que a mí me gusta con el regional, la rola tiene guitarra, batería, tuba, tarola, bajo sexto. Es una rola muy dramática, muy apasionada, de despecho y de dolor. Sale en abril y tiene más tintes norteños y pop.

Buenísimo, estaremos pendiente de las redes sociales que, por cierto ¿cómo te encontramos?

Estoy en todas las redes sociales como OscarJimenezOF. Síganme, la verdad es que
me gusta mucho cuando la gente se suma y empieza a comentar y descubren cosas
nuevas y dejen un comentario. El video de “Dime que sí” ya está en todas las plataformas
digitales; está en Deezer, en YouTube y me gustaría que me dejaran sus comentarios.
Siempre es importante como tener esta retroalimentación de si les gusta o en qué puedo
mejorar.

 


Iniciaste en un reality show que es La Academia ¿Te acuerdas con qué canción hiciste casting?

Por supuesto, es una historia muy bonita porque hace muchos años hubo una novela que se llamó DKDA y en esta novela hubo un tema que se llamó “El uno para el otro”, el cual la interpretaba Ernesto D´Alessio.

Yo tengo 5 años en un show acá en la Ciudad de México que se llama “Mist”, en este show que es un tipo neo cabaret, el cual es un concierto que no para ya que todo es una rola tras otra. Las rolas duran 1 minuto, es un gran show y llevamos 5 años en cartelera. De hecho, de ahí conozco a Pato Borgetti, me toca compartí escenario con él y justo él estaba en esta novela.

Me acuerdo que yo vi esa novela de niño y entonces en una bohemia le dice Chaco Gaytán “Oye canta esta canción del uno para el otro” y yo en ese momento dije: “Y este ¿cómo lo conoce?” y me responde: “A pues es que Pato estuvo en DKDA” y así queda.

Después nos vamos juntos a trabajar y me comienza a contar que él había escrito esta canción y yo estaba: “De espérame. ¿Cómo que tu escribiste esta canción? Esta canción me cambió la vida” y pues él me preguntó: “¿Cómo que a ti te cambió la vida? Y yo le dije: “Es que cuando yo escuché esta canción me gustó, me la aprendí y con esa canción adicioné para entrar en La Academia y con ella me quedé” Después nos pusimos a platicar sobre lo pequeño que era el mundo y que básicamente si él no hubiera escrito esa canción no estaría en donde estaba en ese momento. Esta canción del “uno para el otro” todavía la canto en algunas fiestas, me encanta. Y ahora Pato y yo tenemos una bonita amistad gracias a esta canción.

 

 Woow. ¡Que loco! Oye y si volvieras a concursar en un reality en este momento de tu vida ¿Con cuál canción adicionarías?

Uff es una buena pregunta. Tal vez elegiría alguna canción de Christian Nodal.

Ok. Y si tuvieras algún súper poder ¿cuáles elegirías?

 Sería comer todo lo que pudiera sin subir de peso. Todo lo que quisiera sería comer y
comer y comer.

 

Muy buena respuesta sin duda. Si tuvieras que hacer un dueto con alguien que ya no está en este mundo ¿a quién elegirías para hacerlo?

Vicente Fernández.

 


 

“Dime Que Sí o Dime Que No” con Oscar Jiménez:

¿Has dicho alguna mentira para zafarte de algo?

Sí.

¿Te han cachado en ella?

Sí.

¿Volverías a formar parte de algún reality show?

Sí.

¿Comerías algo que odias solo por quedar bien con alguien?

No.

¿Te dan miedo las alturas?

No.

¿Has estado en la cárcel?

No.

 

 

 

 

¿Formarías parte nuevamente de una banda?

No.

¿Has visto un ovni?

Sí.

Woow yo también. ¿Te gustaría tener un contacto extraterrestre?

Sí, súper sí.

¿Has creado cuentas falsas en redes sociales para stalkear a tu ex?

No.

¿Crees en lo paranormal?

Sí.

¿Te ha pasado algo?

 Sí. Si te contara. Tuve un programa hace muchos años que se llama “El bullicio Red” e hicimos investigaciones paranormales, pero sí creo y sí me pasó.

Wooow. Y para cerrar ¿sabes tocar más de un instrumento?

Sí. He tocado el ukelele, el bajo y la guitarra.

 


 

Escucha “Dime Que Sí” de Oscar Jiménez:

 

 

 

Por: Karen Díaz.

 

Entrevista: YOSOYMATT abriendo camino en la música para otras personas con talento.

Platicamos con el dj y productor mexicano YOSOYMATT, que aún con su discapacidad ha logrado conquista el corazón y el gusto de sus seguidores, subiéndose a escenarios tan importantes como el EDC, y acá te dejamos un poco sobre lo que nos contó.

 

¿Siempre supiste que te querías dedicar a esto?

Pues siempre quise hacer esto como un hobbie, realmente la música es más un hobbie, no es mi trabajo principal, trabajo en otras cosas, pero ha ido despegando, cogiendo fuerzas, y vuelo, que ahora sí realmente estoy planeando dejar todo y dedicarme al 100% a esto, quien sabe lo que pueda pasar, a donde nos lleve el 2022.

 

¿Alguna vez en tu vida surgió esta limitante de no poder ser dj o ir tras algún sueño debito a tu discapacidad?

No, jamás, o sea eso también lo cuento también, en mi casa mi hermana también tiene una discapacidad, y la mía empezó a los 15 años aproximadamente, pero siempre en mi casa hubo esta paciencia, esta aceptación, este sentido de “esto no significa absolutamente nada”, entonces cuando de repente la mía comienza a progresar y progresar, pues yo ya venía curado y curtido de esto, entonces para mi es casi casi la nueva normalidad, entonces no es ninguna limitante, de hecho es como un empuje para inspirar a más gente a que se atrevan a hacer cosas.

 

¿Qué es lo que te motiva a perseguir tus sueños?

Quizá, soy un gran amante de la cultura japonesa, desde chavito me gustaba ver animes como Dragon Ball, y fui creciendo y me fui clavando más y más, y ahorita soy casi un otaku abierto, consumo animé de una forma impresionante, igual y antes los veía nada más por moda, pero ahora los veo porque cuentan historias muy padres y los personajes de animé, en Japón no sé por qué, siempre son personas que tienen problemas, los sobrepasan y se vuelven el mejor de su ramo, poniendo a alguien muy común, Gokú, o tienes a Naruto, hay muchísimos, y siempre su discurso es “voy a ser el bien sin mirar a quien” y cuando eres niños igual y no lo absorbes de la misma manera y nada más es tu héroe, pero cuando creces, te das cuenta de que el animé es una cultura mucho más profunda que solo para niños, tiene unos matices muy serios sobre lo que significa aprender a servir, el que no sabe servir no sirve para nada, entonces hay que saber servir, hay que estar felices, hay que estar contentos y esa es mi inspiración, tratar de servirle a la gente, y si el recipiente que yo les estoy dando es música, que eso sea.

 

 

 

 

 

Estrenaste tu tema “La Niña Del Volcán” ¿imaginaste el éxito que tendría? ¿y cómo te inspiraste para esta canción?

“La Niña del Volcán”; jamás la imaginé así, y fíjate que salió en un punto ideal de la transición, entre bajar la música pirata, y que estuviera Spotify sacando número en stream, entonces llegué en el momento correcto para sacar esta canción, quizá ahorita es más complicado, hay una oferta brutal de música de artistas, yo llegué y se lo adjudico un poco a la suerte y a poner todo mi corazón en la canción. El tema trata de una historia de ayudarle a una amiga a superar el amor, ella terminó muy dolida y le puse la niña del volcán, porque de repente está bien, y de repente era un volcán, entonces yo decía, tu vas a ser un volcán y yo voy a ser el agua que va a apagar tu dolor, entonces en vez de decirlo textualmente como la música de hoy en día, “estás triste, yo te curo”, pues no, yo hago una analogía y una historia detrás de eso donde la gente se puede identificar de forma casi inconsciente y por ahí va la forma en la que se hizo tan viral y alcanzó unas alturas que hoy en día todavía con concibo.

 

¿Qué se viene para ti después de esto y de haberte presentado en el EDC?

Pues sí como en pandemia estuvimos haciendo varias cositas, pues este año vamos a estar sacando lo que produjimos, y este año vamos a estarnos presentando mucho más en festivales ahora que ya está abierta esta puerta, haremos algunas tocadas en algunos puntos de la república, al mismo tiempo empezar en Europa y Centroamérica, es lo que quiero ir llevando este mensaje a la gente.

 


 

¿Cómo describirías tu experiencia en el EDC?

Para mi fue magia pura, dentro de muchas cosas desde llegar y tener tu backstage, o sea yo jamás pensé tener eso, estar con mis amigos, toda la pre-producción para mi fue mágica, yo era festivalero antes de ahí, y ahora estoy del otro lado, voy a estar tocando al lado de toda esta gente que  a veces he visto en escenarios, y la gente y los organizadores me hicieron sentir tan parte de eso que desde ahí empieza el amor de forma distinta. De ahí en el escenario, yo jamás había escuchado a tanta gente gritando mi nombre, fue wow me conocen, sé que es un festival de 190 más artistas, pero que hubiera gente que realmente haya ido al festival a verme, yo pensé tengo que hacerlo bien, porque pagaste tu boleto por mi y tengo que regresártelo con beats, con una experiencia que te puedas llevar a tu casa, que no solo se quede en la pista, y acabando el concierto el único sentimiento que tenía fue de satisfacción plena, y lo estaba comentando hace rato, no sabía, se me había llenado el tanque del corazón y ya no me cabía nada, estaba en blanco, no sabía que acababa de pasar, entonces fueron estos tres momentos los que marcaron mi presentación en el EDC, una magia, gente tan chida, no sé, fue brutal, una experiencia increíble.

 

¿Qué piensas sobre la representación, en este caso, de personas con discapacidad en el mundo artístico?

Creo que es importante tomar un camino, hay muchos músicos que lo que hacen para incluir a la gente se las ingenia, por ejemplo Coldplay creo que estaba haciendo unos chalequitos que vibraban para que la gente que no puede oír pudiera sentir, entonces empiezan a haber estas ideas para la audiencia y no sé, es que no hay una oferta muy grande de músicos con discapacidad que se dediquen a esto, pero creo que por lo que hice y lo que me toca, va a ser mi responsabilidad, y me pongo esta bandera, de estar buscando, porque hay gente que realmente entiende la música de maneras distintas, si estas batallando con algo, y está padre presentar tu proyecto ante las multitudes, que digas esta es mi propuesta y viene desde un lugar 100% diferente a lo que hayas escuchado.

 

 

 

 

¿Cómo armarías tu line-up de sueño si tuvieras solo 3 lugares?

Que padre, a ver, necesitaría a alguien que abriera el festival pero que pusiera todo el mood, entonces metería a Luis Hoffmann, es un chavo francés, que trae un mood muy playero, rico, es un rey del piano, metería a French Braids, que es uno con el que trabajo, es canadiense y entiende la música en otra dimensión, tocaría yo, porque estoy poniendo ya hasta horario, y me gustaría que cerrara Polo & Pan, obviamente.

 

¿Qué le dirías a todas las personas que a lo mejor tiene una discapacidad y tienen un sueño?

Yo voy a hablar y a lo mejor puede sonar un poquito hate, pero a veces es necesario escucharlo, desde el punto de vista que yo les digo, ya no terapias, o sea he convivido con mucha gente que está en situaciones iguales, peores y mejores que yo, no pasa mucho pero sólo voy a hablar de mi experiencia, la gente que tiene discapacidad vive en un odio, en un rencor muy fuerte, me ha tocado ver cada cosa que digo, yo sé que está duro para ti, pero vamos a empezar a cambiar este odio, no sé quizá te falta un brazo, pero te queda otro, entonces vamos a hacer que este brazo sean tus dos brazos, entonces aprende a compensar con lo que sí tienes, se agradecido, la verdad no te imaginas el poder de una sonrisa, y sobre todo en extraños, los extraños son una cosa impactante, si tu me encuentras en la calle y te digo “hola no te conozco, pero me podrías dar un aventón aquí al Oxxo que está aquí en frente quiero un Boing”, o sea sin problema me llevarías y me dirías “claro que sí”, pero la gente en silla de ruedas es muy retraída y como que piensa que tal vez no encaja en ningún lado, entonces anímense, vayan, salgan a la calle, pidan ayuda a extraños, la gente que no te conoce de verdad es buenísima onda y está ansiosa por ayudar, somos gente muy buena, no tengan miedo de pedir ayuda a extraño, son cosas raras, tiren su hate, y por último no dejen de soñar, realmente no dejen de soñar, por más trillado que suene, te lo puede decir una persona sin discapacidad, te lo digo yo en esta silla de ruedas, no dejes de solar mujer, hombre, niño, niña, cosas padres pueden pasar, entonces animo.

 


 

Las rápidas con YOSOYMATT:

 

Día o noche: Noche

Tocar en la playa o en ciudad: Playa

Héroes o villanos: Héroes

Martin Garrix o Zedd: Ninguno

Comida fit o fat: Fat, siempre

David Guetta o Steve Aoki: Aoki

Urbano o Regional mexicano: Regional mexicano

Cerveza clara o cerveza obscura: Clara

Dance o Tecno: Dance

 


 

Escucha “La Niña del Volcán” de YOSOYMATT:

 

 

 

Entrevista: BAM transformando paisajes y emociones en canciones.

El cantante y compositor acapulqueño BAM está presentando su nuevo sencillo “Dime”, platicamos con él sobre este tema, como influye su ciudad en su música y más en entrevista y acá te la dejamos.

 

¿Cómo llegas al mundo de música?

Por muchos factores, ya llevaba mi rato luchando, y da la casualidad que un día viajan a Acapulco, acá estos señores, The Broducers, y yo pasé por ahí, estaban filmando un video musical, yo pasé, tomé una foto, puse ubicación en Instagram, ellos también se llegaron a meter a esa ubicación y dan con mi perfil, con mi música y desde ahí me contactaron, empezamos a platicar y ha sido una relación breve pero que me ha dejado muchas cosas.

 

Iniciaste en la música por el 2015, tomaste un descanso y vuelves este 2022 ¿por qué decides retomar el proyecto en pandemia?

Yo creo que la pandemia nos permitió tomarnos un tiempo para pensar las cosas, cerrar el contrato con Moon Rock, planear bien las cosas, no solamente aventarnos así como así, también nos dio tiempo para que surgiera un tema ideal para comenzar a publicitar, empezar a movernos, que es “Dime”, ahora sí que tratamos de sacar el lado positivo de lo que fue la pandemia, yo creo que salimos ganando.

 

Eres de Acapulco pero ¿qué tan importante es tu ciudad al momento de crear tu música? ¿sí hay una referencia?

Sí, la verdad que sí, hay muchas historias, muchos colores, muchos sabores aquí en Acapulco los cuales se pueden plasmar en mis canciones, y yo creo que se siente en la esencia de algunas canciones que tienen ahí un toque tropical, romántico, nostálgico, canciones que pueden contar esas historias que pueden pasarse en un atardecer, yo creo que trato de que mi música englobe ese sentido, de donde soy y bellezas que yo llego a contemplar aquí en Acapulco, tanto naturales como físicas.

 

 

 

Felicidades por el estreno de tu tema “Dime”, pero ¿qué le gusta más a BAM andar solo o andar con alguien?

Depende de como esté el día, ambas son positivas yo creo, obviamente las relaciones conllevan compromiso de ambas personas, verdaderamente que sientes que es una persona que aporte y tú también aportarle a ese ser, pero también la soltería tiene sus ventajas, te diviertes, a lo mejor cargas menos presión, yo creo que es 50 – 50, creo que también es la edad, ya no quieres tanta diversión, y quiere estar tranquilo, como se dice “sentar cabeza” y son etapas de la vida y tienes que disfrutar.

 

Háblame sobre el tema ¿cómo han recibido tu canción?

De maravilla, es un tema que nos ha sorprendido un montón la verdad, no me esperaba el recibimiento, no me esperaba el apoyo, no me esperaba el resultado del video, o sea yo estuve en la filmación pero no esperaba que se iba a ver así, son de esos videos, no sé si estoy exagerando, pero creo que es de esos videos que marcan tendencia, marcan referencia, ese no se parece a los otros, estamos enfocados en eso, que realmente parece único el proyecto, que tiene una magia que no se puede calcar.

 

¿Qué se viene para BAM después de este tema?

Estamos planeando muchas cosas, presentaciones, por ahí se viene un tercer EP, ya más enfocado a música tipo 80s, música disco, hip-hop, va a haber un contenido muy rico, y como “Dime” va a ser música que puedas escuchar en todo momento, a toda hora, en todo lugar y ya planificando por fin primeras fechas de presentación, siguientes colaboraciones, se viene un año muy cargado de trabajo que traerá cosas buenas, Dios quiera, y ahora sí que estamos mentalizados a darle lo mejor al público.

 


 

 

Si no estuvieras haciendo música ¿qué estarías haciendo?

Muy probablemente, mi trabajo anterior, trabajaba en las lanchas, lanchero, atendiendo a turistas o pescando.

 

¿Crees en lo paranormal?

Mira, soy a veces creyente, a veces no, luego me han pasado cosas pero yo soy de que las ignoro, no me clavo.

 

¿Cuál dirías que es tu mayor virtud y cual sería tu mayor defecto?

Mi mayor virtud es la nobleza, y a la vez es mi mayor defecto, porque siempre va a haber alguien que se quiera aprovechar de eso, digo, yo no me arrepiento de a quién le doy la mano, de a quién ayudo pero pues sí es colateral.

 

Si tuvieras que formar parte de una banda ¿a quién llamarías si tienes 4 lugares?

Bruno Mars, The Weeknd, Chris Brown, y estoy entre Rihanna o Doja Cat.

 


 

¿Qué prefieres (Versión Acapulco) con BAM?

 

¿Playa o alberca?

Playa.

 

¿Pescadillas o camaronillas?

Camaronillas.

 

¿La Quebrada o La Roqueta?

La Roqueta, puedes estar más rato.

 

¿Baby ‘O o Palladium?

Ahí sí sería dependiendo con quien vas, si es con la pareja Baby ‘O, si es con amigos Palladium.

 

¿Desayuno con tus amigos o ir de antro?

Desayuno tranqui.

 

¿Antro o karaoke?

Karaoke.

 

 

 

 

 

¿Club de playa o lugares con silla Tecate?

La segunda.

 

¿Pescado a la talla o camarones al mojo de ajo?

Pescado a la talla, rinde más.

 

¿Jaime Camil o Roberto Palazuelos?

Palazuelos, Papi Palazuelos.

 

¿Feria de Mundo Imperial o Feria del Centro de Convenciones?

Yo agradecido con la Feria del Centro de Convenciones, que son los que me han dado oportunidad de subirme a la tarima.

 


 

“Dime” con BAM:

 

Dime tu color favorito: Blanco.

Dime algo que puedas hacer y que pocas personas puedan: Hacer lasaña.

Dime un artista con el que te gustaría colaborar: Steve Wonder.

Dime tu signo zodiacal: Cancer.

Dime tu platillo preferido: Hasta no hace mucho igual la lasaña.

Dime tu mejor canción: “Debajo de la lluvia”. 

Dime tu instrumento favorito: El violín, me hace llorar.

 

 


 

Escucha “Dime” de BAM:

 

 

 

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