Después de haber estrenado su tema “Un Velero Llamado Libertad“, el cantante mexicano Carlos Rivera está de regreso para compartir el segundo sencillo oficial de su próximo álbum de duetos, “Leyendas“.
Su nuevo sencillo es una colaboración al lado de José Luis Rodríguez, El Puma, y se trata de una de las canciones icónicas de este, “Agárrense de las Manos“. La nueva versión llegó a plataformas digitales y servicios de streaming el 21 de mayo del 2021 bajo licencia del sello discográfico Sony Music.
El video musical se estrenó el mismo día que la canción en el canal oficial de videos de Rivera.
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Tras compartir su sencillo “Nobody’s Love“, los chicos de Maroon 5 están de regreso en la escena musical y vienen con música nueva para nuestros oídos.
Su nuevo sencillo se llama “Beautiful Mistakes” y se trata de un tema al lado de Megan Thee Stallion. La canción fue compuesta por Andrew Goldstein, Megan Thee Stallion, blackbear, Joe Kirkland, Jacob Kasher y Adam Levine, y se estrenó el 3 de marzo del 2021 a cargo de Interscope Records.
Ese mismo día la banda también compartió el video lírico de la canción en su canal oficial de YouTube. Mientras que el video musical se estrenó el 11 de marzo del 2021.
Después de haber estrenado su álbum “Tickets To My Downfall” el rapero Machine Gun Kelly está de regreso y esta vez no viene solo pues se ha unido a Kellin Quinn para llevar música nueva a todos sus seguidores.
La colaboración lleva el nombre de “love race“, fue compuesta por Travis Barker, Jared Gutstadt, Jeff Peters, Geoff Warburton, Kellin Quinn y Matthew Thiessen. Y se estrenó el 29 de abril del 2021 bajo licencia de Bad Boy e Interscope Records.
Fue hasta el 26 de mayo que se estrenó el video musical en el canal oficial de videos del cantante.
Platicamos con la activista y cantante guatemalteca Rebeca Lane sobre su música y su camino por el activismo y el feminismo. Celebramos con ella el estreno de su sencillo “Nos Queremos Vivas” y aquí te dejamos la entrevista.
¿Por qué usas ese nombre artístico?
Realmente fue casualidad, no fue nada planificado, yo ya publicaba poesía cuando empecé a hacer música y mi seudónimo era Miss Penny Lane, entonces yo en ese momento yo tenía un trabajo acá super formal era la encargada de relaciones públicas de una institución social y de alguna forma yo no quería que mi Facebook personal estuviera vinculado a mi trabajo entonces me cambié el nombre, me puse Rebeca Lane por agarrar el seudónimo y ya cuando comenzaron a invitar a actividades de la cultura hi-hop en los flyers y cosas así ponían Rebeca Lane, entonces fue así super casual, no fue elección ni nada, sólo pasó.
¿Que fue primero con Rebeca la música o la poesía?
Yo empecé a hacer poesía, a hacer teatro antes que hacer música.
¿Antes de iniciar este proyecto ya hacías música de protesta?
No, la verdad es que yo empecé haciendo rap, es lo que yo estoy haciendo ahora, antes que eso no hacía ningún otro tipo de música, tampoco fue como una decisión de “voy a hacer música que sea activista”, sino que yo ya era activista más o menos desde los 16 años y empecé a hacer música hasta los 28, entonces creo que el activismo más bien, no el activismo, sino por las causas en las que yo me movía son muy importantes para mi, son muy importantes para mi identidad, entonces definitivamente cuando yo empecé a escribir y empecé a hacer música lo que llegó a fluir fue eso. Yo confiaba mucho en mis emociones y en lo que quisiera salir pues definitivamente fue hablando de estos temas y todas estas cosas que yo necesitaba expresar, entonces se ha convertido en eso durante todo este tiempo, aunque tengo música que también habla de otros temas, digamos, pero fundamentalmente definitivamente está más orientado a los sentimientos que evoca en mi lo que está pasando en mi país y sobre todo a las mujeres.
¿Cual crees que sea la importancia de compartir este tipo de mensajes en la música?
Pues mira, yo creo que el hecho de que no hayan muchos artistas hablando de estos temas tiene que ver con que la industria musical está orientada a mensajes muy específicos, entonces definitivamente te irá muy bien si hacer una canción o una canción de desamor, es lo más fácil para que tu producto pueda ser ubicado y pueda ser consumido, entonces yo creo que la industria musical en general crea de alguna forma gustos preestablecidos de pronto puede haber una canción que no te gusta tanto pero de pronto la escuchas 15 veces un día en la radio y al siguiente día ya te la sabes, la estás tarareando entonces yo creo que definitivamente el hecho de que este tipo de música no se escuche en medios masivos influye mucho en que un artista que quiere empezar o quiere empezar una carrera, definitivamente elija ciertos temas que sabe que lo van a colocar en esos lugares y yo creo que definitivamente muchos de las y los artistas que estamos trabajando en temas más de conciencia, más de realidad social lo hacemos por una decisión política, es decir que aunque evidentemente queremos que nuestra música sea reconocida y que nuestro trabajo sea cada día más reconocido yo creo que el fin último no es alcanzar la fama, sino que nuestro fin último es seguir haciendo lo que nos gusta y poder seguir difundiendo los mensajes que estamos difundiendo, entonces yo creo que ahí es donde cambia un poquito la cosa, yo quizá en términos de estrategia lo que hago es, bueno quiero seguir hablando de los mismos temas, quiero seguir poniendo mi contenido ahí, entonces voy trabajando con ciertos ritmos que reconozco que son tendencias, entonces voy reconociendo ritmos y los voy trabajando musicalmente para que sea música con calidad y poder entregar un productor que tanto si te gusta la letra como si te gusta la música sea agradable de escuchar.
Estás estrenando tu sencillo “Nos queremos vivas” ¿En que momento sentiste la necesidad de aportar al feminismo con tu música?
Yo creo, que como te contaba al inicio, no fue una decisión de que yo dijera “yo quiero hacer música para aportarle al feminismo” sino que el feminismo me ha aportado a mi tener herramientas para analizar mi realidad, para analizarme a mi misma como mujer en este contexto, me ha permitido cuestionarme las razones estructurales por los cuales las mujeres estamos viviendo los tipos de violencia que estamos viviendo y me ha permitido articularme con otras para la transformación de esta realidad, entonces yo creo que más que pensar en como le dejo canciones al feminismo es, cómo está reflexión y acción feminista me transforma a mi misma y como yo al ser transformada por esto puedo crear este tipo de canciones en las que van este tipo de reflexiones que no son solo mías, mucho de mi proceso creativo tiene que ver precisamente con estar ahí, no aislada de todo lo que está ocurriendo, estar ahí, estar en las movilizaciones, estar con mis compañeras, estando ahí es donde una escucha, donde una siente y donde yo puedo de alguna forma percibir esos mensajes sensorialmente y luego transmitirlos en una canción.
¿Qué es lo más grande que te ha dejado la música?
A mi lo más lindo ha sido poder viajar y conocer, y escuchar, yo creo que al ser Guatemala un país muy pequeño, no solo geográficamente, sobretodo mental, intelectual, culturalmente, como una sociedad tan conservadora, para mi el salir al mundo y enfrentarme a nuevas, ideas, culturas, activismos, cosas que yo no conocía me ayudó mucho a crecer como persona y a crecer musicalmente también. Y en el feminismo particularmente, más que leer libros, más que tomar cursos y cosas así, porque realmente no lo he hecho mucho, para mi lo más importante ha sido eso, escuchar, por ejemplo en Bolivia, el estar con las mujeres que están luchando contra los mega proyectos en la selva, escucharlas hablar, el estar en España, en Alemania, en Austria con colectivos de mujeres denigradas, trabajadoras del hogar o en situación irregular, estar en Estados Unidos con jóvenes que tienen orígenes centroaméricanos, entonces encuentran en la música mía una forma de conectar con sus raíces, el estar en México con colectivos feministas, no solo en Ciudad de México sino en diferentes lugares, realmente tener esa experiencia de reconocer diferentes realidades ha sido algo que me ha ayudado muchísimo a nutrirme y a abrir mucho mi mente porque yo creo que ahora hay ciertas corrientes en el feminismo que quieren ponerte cosas como “estos son los 5 libros básicos y estas son las únicas verdades absolutas para todas las mujeres de todo el mundo” cuando en realidad las mujeres de cada lugar, incluso habitando la misma ciudad no es lo mismo, por ejemplo yo que soy una artista y una mujer que trabaja haciendo servicio doméstico, nuestras realidades son diametralmente opuestas, entonces el tener la capacidad de escuchar y entender que las distintas mujeres tenemos distintas necesidades para mi ha sido un regalo maravilloso.
Si hicieras un proyecto musical para seguir alzando la voz por las mujeres ¿a qué cantantes sumarías? Tienes 4 lugares:
Bueno, este sentido yo creo que serían mis amigas con las que he estado construyendo entonces definitivamente la número uno es Audrey Funk, luego sumaría a Ana Tijoux, Lido Pimienta y, qué difícil, hay tantas compañeras con las que estamos activando desde tantos lugares, pero incluiría, no sé se me vienen 10 nombres a la cabeza ahorita, hay tantas artistas que mi primera opción son mis amigas.
¿Que es lo que más te gusta de ti?
Mi capacidad de soñar y ponerlo en acción.
¿Cual es la comida que más amas y la que menos te gusta?
La papa en todas sus presentaciones la amo, la adoro aunque no me haga muy bien porque es un carbohidrato con alto índice glucémico, pero la papa en todas sus presentaciones es mi comida favorita. Y que no me guste no sé, la verdad es que me gusta mucho comer, no te puedo decir ahora mismo de algo que yo diga guácala.
Si pudieras hacer algo peligroso con la seguridad de que no te pasaría nada malo, ¿qué harías?
Yo siempre he tenido el sueño que caminar las calles del centro de la ciudad de noche, siento que es muy interesante todo lo que ocurre, yo a veces iba en el carro viendo lo que pasaba y me encantaba, yo soy un poco metiche, entonces pensaba que me gustaría bajarme y escuchar lo que platican en la tiendan o me gustaría ver lo que está haciendo esta gente por acá, entonces sí, que triste decir que caminar sola en el centro por la noche es algo peligroso, pero siempre he fantaseado con eso, me encantaría solo poder andar caminando sola y poder escuchar y ver lo que pasa en la ciudad sin tener miedo.
¿Cual es el mejor consejo que te han dado en la música?
Quizás ser auténtica, es de lo que más me ha ayudado, y tal vez no siempre ha sido un consejo positivo, de repente hay gente que dice “deberías ser esto”, “deberías vestirte de esta forma”, “deberías de hablar de estas cosas” y eso me ha hecho pensar que no, la verdad yo quiero seguir siendo yo, me gusta quien yo soy, no quiero ser como nadie más, y creo que me ha ido bien, me ha ido mejor que tratando de ser alguien más.
¿Qué cosa no sabes hacer pero te gustaría aprender?
Me encantaría ser cocinera así buenísima y me encantaría ser de esas personas que agarran un trapeador, una escoba y tiene su casa así super limpia e impecable en dos horas, me encantaría, adoraría ser una persona que pudiera limpiar, cocinar sin tardarme 15 horas, ni 5 días.
Las rápidas con Rebeca Lane:
Papas fritas o pastelitos: Pastelillos
Pop o rock: Pop
Vino o cerveza: Vino
Ir a un concierto ir al cine: Ir a un concierto
Día de playa o día de campo: Día de playa
Ver películas o ver series: Ver series
Invisibilidad o súper velocidad: Súper velocidad
Frío o calor: Frío
Hacer música en vivo o en estudio: En vivo
Componer sola o acompañada: Sola
Cantar en el auto o en la ducha: En el auto
La pizza va con piña o sin piña: Con todo lo que sea delicioso
El grupo mexicano Matisse ha hecho equipo con el dúo venezolano Mau y Ricky para crear música nueva a todos sus seguidores, misma que llega después de que estrenaran “De Pies A Cabeza” y “Despiértate“, respectivamente.
La colaboración lleva el nombre de “Malo“, fue compuesto por Jon Leone, Mau Montaner, Melissa Robles, Pablo Preciado, Ricardo López (“Richi Lopez”), Ricky Montaner y Roman Torres. Y se estrenó el 21 de mayo del 2021 bajo licencia del sello discográfico Sony Music.
El video musical fue dirigido por Andrés Ibañez Díaz Infante y se estrenó el mismo día que la canción en el canal oficial de videos de Matisse.
Después de que Nick Jonas estrenara su álbum “Spaceman” está de vuelta con sus hermanos para llevar música nueva a nuestros oídos, y esta vez los Jonas Brothers no vienen solos pues se han unido al dj y productor Marshmello.
La colaboración lleva el nombre de “Leave Before You Love Me” y con esto se anuncia el inicio de una nueva era musical de los Jonas. La canción fue compuesta por Alessandro Lindblad, Christian Arnold, David Martin, Everett Romano, Geoff Morrow, Marshmello, Nicholas Gale, Pablo Bowman, Phil Plested, Richard Boardman y Will Vaughan. Y se estrenó el 21 de mayo del 2021 bajo licencia del sello discográfico Universal Music.
Ese mismo día también se estrenó el video lírico en el canal oficial de videos de los Jonas Brothers. Días después, el 24 de mayo, compartieron el video musical dirigido por Christian Breslauer.
Video:
Video lírico:
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Después de compartir “Siempre vuelvo A Ti” y “Me Entrego“, el cantautor mexicano Juan Solo está de regreso y está listo para compartir su tercer sencillo del año.
La canción lleva el nombre de “Mamita Linda“, fue compuesta por él mismo al lado de Gian Marco con la producción de José Héctor Portilla Rodríguez, Oliver Garcia Ceron y Hector Ruben Mena Escudero. Y se estrenó el 21 de mayo del 2021 a cargo de Universal Music.
El video musical fue realizado bajo la dirección de Sarah Renata y se estrenó el mismo día que la canción en el canal oficial de videos del cantante.
El músico y compositor mexicano Darío Vital, que forma parte de la banda Comisario Pantera está trabajando en paralelo en su proyecto como solista al que llamó Vitálico, en VM platicamos con él para conocer un poco más sobre su propuesta musical y aquí te dejamos la entrevista.
Perteneces a la banda Comisario Pantera ¿en qué momento tienes la necesidad de crear un nuevo proyecto?
Mira, con comisario pantera iniciamos hace 10 años y nos ha ido increíble, hemos hecho cosas bien padres, hemos llevado la música por todos los lugares a donde se nos ha hecho posible, y de repente yo creo que la banda tiene una personalidad propia, un sonido propio y que la gente misma te va pidiendo eso. Inclusive cuando intentamos explorar, abrir un poquito más el género, rápidamente hubo comentarios de los fans de “esto ya no suena a Comisario Pantera”, entonces ahí es en donde surge la necesidad artística de pensar en un proyecto solista que no tenga esa barrera, que ojo, me encanta lo que estamos haciendo con Comisario Pantera, lo hacemos con mucho amor y es lo que sabemos hacer, si a veces nos aventurábamos a hacer algo diferente era por el simple hecho de experimentar pero en realidad, estamos muy cómodos ahí tocando rock & roll, y después de esa aventura, desventura dije “por qué no hago un proyecto con lo que yo traigo en la cabeza a nivel musical y que vaya agarrando su propio sonido” y ahí es cuando nace Vitálico.
¿Seguirás formando parte de Comisario Pantera?
Es un proyecto alterno, la verdad es que a la banda le va muy bien, siento que es una banda querida por mucha gente, que nos escucha, que nos sigue, y justamente fue el primer reto, sacar las primeras canciones de Vitálico fue como meter el píe al agua para ver que tan caliente o fría está, porque saqué un sencillo y era como “ya la banda se va a separar, ya sabemos como es esto”, fue muy dramática la cosa, pero era más, uno mandar un mensaje de que era un proyecto totalmente alterno y después se lanzaron más canciones de la banda, de manera cuasi simultánea y la verdad es que lo pensamos seguir, nos encanta es una cosa que ya se da de manera natural entre los integrantes y ahora más con la pandemia, nos juntamos a tocar algún día, o nos mandamos cosas por internet y suena a Comisario Pantera, ya nos conocemos y justo Vitálico es para seguir explorando.
¿Cómo describirías el sonido de Vitálico?
Estoy intentando encontrar mi sonido porque la influencia que traigo es mucha, tanto de la música alternativa como de la música pop, la música mexicana en todo su esplendor, la música ranchera, me encantan las letras muy sencillas que hablan de amor atemporal y todas esas cosas que me fascinan y voy encontrándome, me gustan que los sonidos estén tocados pero también me gusta samplearlos en la computadora, entonces puede que ya no suene tan orgánicamente a una banda aunque se pueda tocar en vivo, entonces estoy en eso, yo digo que podría ser un pop alternativo, o no sé que sea pero ya poco a poco va a ir agarrando, lo que sí es que se empieza a distinguir de Comisario Pantera, que ese fue el primer reto.
Has tenido algunos conciertos en línea con este proyecto ¿cómo ha sido la experiencia a diferencia a los que ya has tenido de manera presencial?
Es super diferente, uno intenta negarlo por más que quiera verle el lado positivo, que sí hay un lado positivo de hacer shows así virtuales, ojalá no se termine cuando pase este periodo de pandemia porque siento que es una oportunidad más inclusive de comercializar la música. La vibra obviamente es así, de no sé si te pasa cuando tienes que grabar un video y no tienes ningún tipo de retroalimentación, te tienes que imaginar muchas cosas para sentirlo, que esas cosas surge naturalmente en un escenario.
Y te voy a poner un ejemplo, cuando tu estás en el estudio tienes un montón de chacharas, digamos si tu quieres adornar el pastel y cuando tu estás en vivo estás como desnudo entonces esos teclados o esos arreglos, o esas cuerdas, todas las cosas que te pusiste en el estudio probablemente no existan en vivo entonces al principio uno como músico se paniquéa y dice “qué voy a hacer, no va a sonar igual, no sonará así de grande como en la grabación”, etc., algún productor con mucha experiencia dijo una vez “calla cuando tú tocas en vivo todo eso desaparece porque tienes otros elementos que en el estudio nunca vas a lograr tener” ¿y qué son? la gente simplemente, la gente cantando, las bocinas, hasta el viento te ayuda, las luces, la energía, eso es lo que definitivamente es distinto.
Estás estrenando “Fuera de este mundo” pero ¿qué es lo más fuera de este mundo que le ha pasado a Vitálico?
Yo creo que precisamente hacer un proyecto en pandemia, se me hace muy fuera de este mundo, es un mundo totalmente distinto, no sé hasta las entrevistas, es como si te teletransportaras de un lugar a otro, es una cosa muy loca, tiene cosas buenas, hay cosas que uno no extraña como estar viajando por todos lados para ir a distintas entrevistas y este tipo de cosas suceden y están bien padres, y otra cosa es disfrutar tu casa, también disfrutar tu casa es una cosa de otro mundo a veces de verdad pasamos mucho tiempo fuera y no nos damos cuenta, no sé disfrutas cada rincón, son esas cosas, y lo que más podría decirte es encontrar inspiración en cosas o en momentos tan difíciles de la pandemia y además es algo atípico que no vana vivir a lo mejor futuras generaciones y que nos tocó, y tener la fortuna de poder hacer música, de poder ayudar de esa manera, que padre que esté sacando música, o sea es una manera más de estar positivo de que alguien esté haciendo música, se agradece ese tipo de cosas yo creo que son fuera de ese mundo.
¿Hasta donde quieres llevar este proyecto?
Tengo ya un álbum listo, lo estuve grabando durante toda la pandemia, me encantaría colaborar con muchas personas, estoy mandando las canciones, listo para estrenarlo y quiero llevarlo tan lejos como se deje, o sea cuando ves todo lo que se puede lograr, tocar en Estados Unidos, tocar en latinoamérica, tocar en México es muy grande, ojalá se pueda, yo sé que sí, estoy echándole todas las ganas para que eso suceda y no sé hasta donde me lleve pero disfrutarlo un montón.
¿Que artista te gustaría que te diera clases?
Probablemente Leonel García, me encanta como compone y me encantaría tomar unas clases con él.
¿Qué comida amas y qué comida odias?
Amo los chilaquiles y las enchiladas, y que no me gusta el menudo y toda la comida procesada.
¿Prefieres ir de fiesta o quedarte en casa?
Quedarme en casa, soy muy introvertido pero disfruto la fiesta.
A la hora de componer ¿qué va primero la melodía o la letra?
Mayormente la melodía pero últimamente tengo primero la letra y de ahí empiezo a crear una melodía, pero mayormente la melodía, me encantan las melodías, creo que mis canciones son demasiado melódicas, tienen siempre una línea melódica bien definida o sea es lo que busco.
Las rápidas con Vitálico:
Frío o calor: Calor
Vino o cerveza: Cerveza
Maluma o J Balvin: J Balvin
Parque de diversiones o parque acuático: Parque de diversiones
Dulce o saldo: Dulce
Series o películas: Películas
Versión acústica o versión original: Original
Transformarte en animales o súper velocidad: Súper velocidad
MARINA no para de promocionar su próximo proyecto musical llamado “Ancient Dreams In A Modern Land“, por estrenarse el 11 de junio del 2021. Y después de estrenar “Man’s World” y “Purge The Poison“, está lista para compartir el tercer sencillo oficial.
Se trata del tema que da nombre al próximo álbum, “Ancient Dreams In A Modern Land“, la canción fue compuesta por por la cantante y se estrenó el 19 de mayo del 2021 a cargo del sello discográfico Atlantic Records.
Ese mismo día la cantante compartió los visuales para la canción en su canal oficial de videos.
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